F. Scott Fitzgerald (Deutsch)

Frühes LebenEdit

Fitzgerald wurde am 24. September 1896 in Saint Paul, Minnesota, in eine Familie der oberen Mittelklasse geboren und nach seinem zweiten Cousin benannt, der dreimal entfernt wurde. Francis Scott Key, war aber immer als Scott Fitzgerald bekannt. Fitzgerald wurde auch nach seiner verstorbenen Schwester Louise Scott Fitzgerald benannt, einer von zwei Schwestern, die kurz vor seiner Geburt starben. „Nun, drei Monate vor meiner Geburt“, schrieb er als Erwachsener, „hat meine Mutter ihre beiden anderen Kinder verloren … ich glaube, ich habe damals angefangen, Schriftstellerin zu werden.“ Sein Vater Edward Fitzgerald war irischer und englischer Abstammung und nach dem amerikanischen Bürgerkrieg von Maryland nach St. Paul gezogen. Seine Mutter war Mary „Molly“ McQuillan Fitzgerald, die Tochter eines irischen Einwanderers, der sein Vermögen im Lebensmittelgroßhandel gemacht hatte. Edwards erste Cousine, Mary Surratt, wurde 1865 wegen Verschwörung zur Ermordung von Abraham Lincoln gehängt.

Fitzgerald verbrachte das erste Jahrzehnt seiner Kindheit hauptsächlich in Buffalo, New York, wo sein Vater für Procter arbeitete. & Gamble, mit einer kurzen Pause in Syrakus (zwischen Januar 1901 und September 1903). Edward Fitzgerald hatte zuvor als Korbmöbelverkäufer gearbeitet; Er trat Procter & Gamble bei, als das Geschäft scheiterte. Seine beiden katholischen Eltern schickten ihn in zwei katholische Schulen auf der Westseite von Buffalo, zuerst in das Holy Angels Convent (1903–1904, heute nicht mehr genutzt) und dann in die Nardin Academy (1905–1908). Fitzgeralds prägende Jahre in Buffalo zeigten, dass er ein Junge von ungewöhnlicher Intelligenz mit einem starken frühen Interesse an Literatur war. Das Erbe seiner Mutter und die Spenden einer Tante ermöglichten es der Familie, einen komfortablen Lebensstil zu führen. In einer eher unkonventionellen Art der Elternschaft besuchte Fitzgerald Holy Angels mit der Vereinbarung, dass er nur einen halben Tag unterwegs war – und durfte wählen, welche Hälfte.

1908 wurde sein Vater von Procter & Gamble und die Familie kehrten nach Minnesota zurück, wo Fitzgerald von 1908 bis 1911 die St. Paul Academy in St. Paul besuchte. Im Alter von 13 Jahren ließ Fitzgerald sein erstes Werk veröffentlichen, einen Detektiv Geschichte in der Schulzeitung. 1911 schickten ihn Fitzgeralds Eltern auf die Newman School, eine katholische Vorbereitungsschule in Hackensack, New Jersey. Fitzgerald spielte 1912 in der Newman-Fußballmannschaft. In Newman wurde er von Pater Sigourney Fay unterrichtet, der sein literarisches Potenzial erkannte und ermutigte ihn, Schriftsteller zu werden. Nach seinem Abschluss in Newman im Jahr 1913 schrieb sich Fitzgerald an der Princeton University ein, wo er für die Fußballmannschaft ausprobierte und am ersten Trainingstag abgeschnitten wurde. In Princeton freundete er sich mit zukünftigen Kritikern und Schriftstellern an, darunter Edmund Wilson und John Peale Bishop. Fitzgerald schrieb für den Princeton Triangle Club, den Nassau Lit und den Princeton Tiger. Er war auch an der American Whig-Cliosophic Society beteiligt, die den Nassau Lit leitete. Seine Aufnahme in das Triangle – eine Art der Musical-Comedy-Gesellschaft – führte zu seiner Vorlage eines Romans bei Charles Scribners Sons, wo der Herausgeber das Schreiben lobte, aber letztendlich das Buch ablehnte. Vier der Essensclubs der Universität schickten ihm Mitte des Jahres Angebote, und er entschied sich für den University Cottage Club (in dessen Bibliothek noch Fitzgeralds Schreibtisch und Schreibmaterial ausgestellt sind).

Während seines Besuchs in Princeton lernte Fitzgerald den Chicagoer Prominenten und Debütanten Ginevra King kennen. King und Fitzgerald hatten von 1915 bis 1917 eine romantische Beziehung. Laut Mizner war Fitzgerald sofort von ihr fasziniert und blieb „Ginevra ergeben, solange sie es ihm erlaubte“, und schrieb ihr täglich die inkohärenten, ausdrucksstarken Briefe, die alle jung waren Liebhaber schreiben „. Sie würde seine Inspiration für die Figur von Isabelle Borgé, Amory Blaines erster Liebe in This Side of Paradise, für Daisy in The Great Gatsby und mehrere andere Figuren in seinen Romanen und Kurzgeschichten werden. Ihr Vater warnte Fitzgerald Berichten zufolge, dass „Poor Jungen sollten nicht daran denken, reiche Mädchen zu heiraten. Nach dem Ende ihrer Beziehung im Jahr 1917 forderte Fitzgerald Ginevra auf, die Briefe, die er an sie geschrieben hatte, zu vernichten. Er zerstörte jedoch nie die Briefe, die King ihm geschickt hatte. Nach seinem Tod im Jahr 1940 schickte seine Tochter „Scottie“ die Briefe an King zurück, wo sie sie bis zu ihrem Tod aufbewahrte. Sie teilte die Briefe nie mit jemandem.

In Princeton gingen Fitzgeralds Schreibaktivitäten zu Lasten seines Studiums, was dazu führte, dass er auf akademische Probe gestellt wurde. 1917 drehte sich Fitzgerald um und verließ Princeton der Armee beizutreten.Während dieses Winters war er in Fort Leavenworth unter dem Kommando des zukünftigen US-Präsidenten und Generals der Armee Dwight Eisenhower stationiert, den er sehr ablehnte. Fitzgerald war besorgt, dass er im Krieg sterben könnte, ohne jemals etwas zu veröffentlichen, und schrieb in den Wochen vor seiner Meldung hastig The Romantic Egotist – und obwohl Scribners dies ablehnte, lobte der Rezensent Fitzgeralds Schreiben und ermutigte ihn, den Roman nach weiteren Vorschlägen erneut einzureichen Revisionen. Fitzgerald würde es später bereuen, nicht im Kampf gedient zu haben, wie in seiner Kurzgeschichte „Ich bin nicht darüber hinweggekommen“ (1936) beschrieben.

Zelda FitzgeraldEdit

918 wurde Fitzgerald zum zweiten Leutnant ernannt und nach Camp Sheridan in der Nähe von Montgomery, Alabama, geschickt, wo er beim 45. und 67. Infanterieregiment diente. In einem örtlichen Country Club lernte Fitzgerald die jüngste Tochter Zelda Sayre kennen und lieben des Obersten Gerichtshofs von Alabama, Anthony D. Sayre, und das „goldene Mädchen“, in Fitzgeralds Worten, von Montgomery Gesellschaft. Sie begannen eine Werbung, wurden aber im Oktober kurz unterbrochen, als er nach Norden gerufen wurde. Er erwartete, nach Frankreich geschickt zu werden, wurde aber stattdessen nach Camp Mills auf Long Island versetzt. Während der Stationierung wurde der Waffenstillstand mit Deutschland unterzeichnet. Dann kehrte er zur Basis in der Nähe von Montgomery zurück und fing an, Zelda wieder zu treffen. Wieder zusammen begannen sie mit dem, was er später „sexuelle Rücksichtslosigkeit“ nannte, und bis Dezember waren sie unzertrennlich. In einer lebenslangen Praxis verließ sich Fitzgerald auf Zelda, um sich literarisch inspirieren zu lassen, und ging so weit, ihr Tagebuch zu plagiieren, während er seinen ersten Roman überarbeitete.

Nach seiner Entlassung am 14. Februar 1919 zog er nach New York Stadt, wo er jeden der Stadtredakteure der sieben Zeitungen erfolglos um einen Job bat. Dann wandte er sich einer Karriere in der Werbung zu und hoffte, dass dies lukrativ genug sein würde, um Zelda davon zu überzeugen, ihn zu heiraten. Fitzgerald schrieb häufig an Zelda, und bis März 1920 hatte er Zelda den Ring seiner Mutter geschickt, und die beiden hatten sich verlobt. Viele von Zeldas Freunden und Mitgliedern ihrer Familie waren besorgt über die Beziehung, da sie nicht zustimmten Zu seiner Zeit mochte Fitzgerald nicht für die Werbeagentur Barron Collier und lebte in einem Einzelzimmer in der Claremont Avenue 200 im Viertel Morningside Heights auf Manhattans Westseite. Obwohl er eine Gehaltserhöhung für die Erstellung eines Slogans für eine Wäscherei in Iowa erhielt: „Wir halten Sie in Muscatine sauber“, war Fitzgerald immer noch relativ arm. Er strebte immer noch eine Karriere in der Literatur an und schrieb in seiner Freizeit mehrere Kurzgeschichten und Satiren. Über 120 Mal abgelehnt, konnte er nur eine einzige Geschichte verkaufen, für die er 30 US-Dollar erhielt.

Mit seinen Träumen von einer lukrativen Karriere in New York konnte er Zelda nicht davon überzeugen, dass er sie unterstützen und führen könnte sie, um die Verlobung abzubrechen. Fitzgerald kehrte in das Haus seiner Eltern in der 599 Summit Avenue auf dem Cathedral Hill in St. Paul zurück, um den romantischen Egotisten zu überarbeiten, der als This Side of Paradise neu gefasst wurde, eine halbautobiografische Darstellung von Fitzgeralds Studienjahren in Princeton. Fitzgerald hatte so wenig Geld, dass er sich der Reparatur von Autodächern widmete. Sein überarbeiteter Roman wurde im Herbst 1919 von Scribners angenommen und am 26. März 1920 veröffentlicht. Er wurde sofort ein Erfolg und verkaufte sich im ersten Jahr 41.075 Mal. Er startete Fitzgeralds Karriere als Schriftsteller und sorgte für ein stabiles Einkommen passend zu Zeldas Bedürfnissen. Sie nahmen ihre Verlobung wieder auf und heirateten am 3. April 1920 in der St. Patricks Cathedral in New York.

Am Valentinstag 1921, während Fitzgerald daran arbeitete Als Zelda seinen zweiten Roman The Beautiful and Damned beendete, entdeckte sie, dass sie schwanger war. Sie beschlossen, in sein Haus in St. Paul, Minnesota, zu gehen, um das Baby zu bekommen. Am 26. Oktober 1921 brachte sie ihre Tochter und ihr einziges Kind Frances zur Welt Scott „Scottie“ Fitzgerald. Als sie aus der Anästhesie kam, nahm er Zelda auf und sagte: „Oh Gott, doof, ich bin betrunken. Mark Twain. Ist sie nicht schlau – sie hat Schluckauf. Ich hoffe, es ist schön und ein Dummkopf – ein schöner kleiner Dummkopf. Fitzgerald nutzte einige ihrer Streifzüge in seinem späteren Schreiben; Die Wörter erscheinen fast wörtlich in Daisy Buchanans Dialog aus The Great Gatsby.

New York und das Jazz-ZeitalterEdit

Nach der Geburt von Scottie kehrte Fitzgerald zum Schreiben von The Beautiful and Damned zurück, doch Anfang 1922 wurde Zelda zum zweiten Mal schwanger. Obwohl einige Autoren behauptet haben, dass seine Tagebücher einen Eintrag enthalten, der sich auf „Zelda und ihre Abtreiberin“ bezieht, gibt es tatsächlich keinen solchen Eintrag. Zeldas Gedanken über die zweite Schwangerschaft sind unbekannt, aber im ersten Entwurf von The Beautiful and Damned schrieb er eine Szene, in der die weibliche Hauptfigur Gloria glaubt, sie sei schwanger, und Anthony schlägt vor, mit einer Frau zu sprechen und herauszufinden, was „Es ist am besten zu tun. Die meisten von ihnen reparieren es auf irgendeine Weise.“ Anthonys Vorschlag wurde aus der endgültigen Version entfernt, eine Änderung, die den Fokus von der Wahl der Abtreibung auf Glorias Sorge verlagerte, dass ein Baby ihre Figur ruinieren würde. Die Kapitel des Buches wurden Ende 1921 im Metropolitan Magazine serialisiert, und im März 1922 wurde das Buch veröffentlicht. Scribner bereitete eine erste Auflage von 20.000 Exemplaren vor und startete eine Werbekampagne. Sie verkaufte sich gut genug, um zusätzliche Auflagen von 50.000 Exemplaren zu rechtfertigen. In diesem Jahr veröffentlichte Fitzgerald auch Tales of the Jazz Age, das aus 11 Kurzgeschichten bestand , alle bis auf zwei vor 1920 geschrieben. Der Titel dieser Sammlung würde sich für den gleichnamigen Zeitraum eignen.

In New York City wurden die Fitzgeralds schnell zu Berühmtheiten, sowohl wegen ihres wilden Verhaltens als auch wegen des Erfolgs von This Side of Paradise. Sie wurden angewiesen, sowohl das Biltmore Hotel als auch das Commodore Hotel wegen ihrer Trunkenheit zu verlassen. Zelda sprang einmal in den Brunnen am Union Square. Als Dorothy Parker sie zum ersten Mal traf, saßen sie auf einem Taxi. Parker sagte: „Sie sahen beide so aus, als wären sie gerade aus der Sonne getreten. Ihre Jugend war beeindruckend. Alle wollten ihn treffen.“ Ihr soziales Leben wurde mit Alkohol angeheizt. In der Öffentlichkeit bedeutete dies kaum mehr als ein Nickerchen, als sie auf Partys ankamen, aber privat führte es zunehmend zu erbitterten Kämpfen. Das Paar wurde später als Inbegriff dieser Zeit angesehen, und Ring Lardner Jr. bezeichnete sie als „den Prinzen und die Prinzessin ihrer Generation“.

Nach Fitzgeralds Adaption seiner Kurzgeschichte „The Vegetable“ Er und Zelda zogen nach Great Neck, Long Island, um in der Nähe des Broadway zu sein. Obwohl er hoffte, dass dies der Beginn einer lukrativen Theaterkarriere war, war die Premiere des Stücks im November 1923 eine kritische und kommerzielle Katastrophe. In einem Brief behauptete Zelda, dass das Publikum „so offensichtlich gelangweilt“ sei und dass einige sogar während des zweiten Aktes aus dem Haus gingen. Fitzgerald selbst schrieb: „Ich wollte die Show stoppen und sagen, es sei alles ein Fehler, aber die Schauspieler kämpften heldenhaft weiter „Während der zweiten Pause fragten Fitzgerald und Lardner den Hauptdarsteller Ernest Truex:“ Wirst du bleiben und den letzten Akt machen? „Der Schauspieler antwortete, dass er es war, bei dem die beiden Autoren erklärten, dass sie abreisen würden Fitzgerald wandte sich Kurzgeschichten zu, um die Schulden zu begleichen, die er bei der Entwicklung seines Stücks gemacht hatte. Er verachtete seine Kurzgeschichten und sagte, sie seien „alles Müll und es hätte mir fast das Herz gebrochen“.

Europa und the Lost GenerationEdit

Im Frühjahr 1924 schlossen Fitzgerald und seine Familie zog nach Frankreich, wo er anfing, seinen dritten Roman zu schreiben, der schließlich The Great Gatsby werden sollte. Fitzgerald hatte den Roman seit 1923 geplant, als er seinem Verleger Maxwell Perkins von seinen Plänen erzählte, „etwas Neues zu schreiben – etwas Außergewöhnliches und Schönes, Einfaches und Kompliziertes“. Das grobe Manuskript mit dem Titel Trimalchio, eine Anspielung auf das lateinische Werk Satyricon, folgte dem Aufstieg eines Freigelassenen zu Reichtum und Macht. Während des „Aufenthaltes der Fitzgeralds“ in Rom Ende 1924 schrieb Fitzgerald den Text mehrmals um und ersetzte den Freigelassenen durch den Arrivisten Jay Gatsby. Fitzgerald lehnte ein Angebot von 10.000 US-Dollar für die Serienrechte ab, da er befürchtete, dass dies die Veröffentlichung des Buches verzögern würde 10. April 1925. Bei seiner Veröffentlichung lobten die Autoren Willa Cather, TS Eliot und Edith Wharton Fitzgeralds neueste Arbeit, die jedoch von den meisten Kritikern und Zuschauern abgelehnt wurde. Die New Yorker Welt machte eine Schlagzeile, in der sie „Fitzgeralds Neueste“ erklärte Ein Dud „. Für den Rest seines Lebens erlebte The Great Gatsby lauwarme Verkäufe. Zum Beispiel erhielt Fitzgerald 1929 nur Lizenzgebühren in Höhe von 5,10 USD von der amerikanischen Ausgabe und nur 0,34 USD von der englischen Ausgabe. Sein letzter Lizenzscheck war für nur 13,13 USD, allesamt von Fitzgerald, der seine eigenen Bücher kaufte. Es würde viele Jahrzehnte dauern, bis der Roman seine gegenwärtige Anerkennung und Popularität erlangt hätte.

Während Fitzgerald The Great Gatsby geschrieben hatte, war Zelda von einem jungen französischen Flieger, Edouard S. Jozan, verliebt. Nachmittags schwamm sie am Strand und abends tanzte sie mit Jozan in den Casinos. Nach sechs Wochen beantragte Zelda die Scheidung. Fitzgerald verlangte zunächst, sich Jozan zu stellen, ging jedoch auf Zeldas Bitte ein, indem er sie in ihrem Haus einsperrte, bis sie ihren Scheidungsantrag aufgab. Jozan war sich nicht bewusst, dass sie eine Scheidung beantragt hatte. Er verließ die Riviera später in diesem Jahr und die Fitzgeralds sahen ihn nie wieder. Später im Leben erzählte er Zeldas Biograf Milford, dass jede Untreue imaginär sei: „Beide hatten ein Bedürfnis nach Drama, sie haben es erfunden und vielleicht waren sie die Opfer ihrer eigenen Unruhe und eines wenig ungesunde Phantasie. „

Nachdem die Fitzgeralds den Winter in Italien verbracht hatten, kehrten sie nach Frankreich zurück, wo sie bis 1926 zwischen Paris und der französischen Riviera wechselten. Fitzgerald begann seinen vierten Roman mit dem vorläufigen Titel The Boy Who Killed His Mutter, unser Typ und dann die Weltausstellung. Während dieser Zeit freundete er sich mit vielen Mitgliedern der amerikanischen Expatriate-Community in Paris an, die später als Lost Generation bekannt wurde. Am bemerkenswertesten unter ihnen war ein relativ unbekannter Ernest Hemingway, den Fitzgerald sehr bewunderte. Fitzgeralds Freundschaft mit Hemingway war ziemlich überschwänglich, wie sich viele von Fitzgeralds Beziehungen herausstellen würden. Hemingway kam mit Zelda jedoch nicht gut zurecht und beschrieb sie in seiner Memoirenarbeit A Moveable Feast nicht nur als „verrückt“, sondern behauptete auch, Zelda habe „ihren Mann zum Trinken ermutigt, um Fitzgerald von seiner Arbeit an seinem Roman abzulenken“. So konnte er an den Kurzgeschichten arbeiten, die er an Zeitschriften verkaufte, um ihren Lebensstil zu unterstützen. Wie die meisten professionellen Autoren zu dieser Zeit ergänzte Fitzgerald sein Einkommen durch das Schreiben von Kurzgeschichten für Magazine wie The Saturday Evening Post, Colliers Weekly und Esquire und verkaufte seine Geschichten und Romane an Hollywood-Studios. Diese „Hure“ als Fitzgerald und Hemingway nannte diese Verkäufe, war ein wunder Punkt in der „Freundschaft der beiden Autoren. Fitzgerald behauptete, er würde seine Geschichten zuerst auf „authentische“ Weise schreiben und sie dann umschreiben, um die „Wendungen, die sie zu verkaufsfähigen Zeitschriftengeschichten machten“, einzufügen.

In einem beweglichen Fest behauptete Hemingway, dass Zelda verspottete Fitzgerald über die Größe seines Penis. Nachdem Hemingway es in einer öffentlichen Toilette untersucht hatte, sagte er zu Fitzgerald: „Es geht dir vollkommen gut.“ Er versicherte ihm, dass es größer sei als die Statuen im Louvre. Einer der schwerwiegendsten Risse trat auf, als Zelda ihm sagte, dass ihr Sexualleben zurückgegangen sei weil er „eine Fee“ war und wahrscheinlich eine homosexuelle Affäre mit Hemingway hatte. Es gibt keine Beweise dafür, dass beide homosexuell waren, aber Fitzgerald entschied sich dennoch, Sex mit einer Prostituierten zu haben, um seine Heterosexualität zu beweisen. Zelda fand Kondome, die er zuvor gekauft hatte Es kam zu einer Begegnung, und es kam zu einem erbitterten Kampf, der zu anhaltender Eifersucht führte. Später warf sie sich auf einer Party eine Marmortreppe hinunter, weil Fitzgerald, der in ein Gespräch mit Isadora Duncan vertieft war, sie ignorierte. Im September 1924 überdosierte Zelda Schlaftabletten Das Paar sprach nie über den Vorfall und weigerte sich zu diskutieren, ob es sich um einen Selbstmordversuch handelte. Die Episode veranlasste Fitzgerald, in sein Notizbuch zu schreiben: „Im September 1924 wusste ich etwas Es war passiert, was niemals repariert werden konnte. „Dieser Zusammenbruch ihrer Beziehung verschlechterte Fitzgeralds Alkoholismus.

Streifzug nach Hollywood und Tender Is the NightEdit

1926 war Fitzgerald eingeladen von Produzent John W. Considine Jr., vorübergehend nach Hollywood zu ziehen, um eine Flapper-Komödie für United Artists zu schreiben. Er stimmte zu und zog im Januar 1927 in einen Studio-Bungalow. Bald traf er sich und begann eine Affäre mit dem 17-jährigen Starlet Lois Moran. Eifersüchtig auf die Aufmerksamkeit, die Fitzgerald Moran schenkte, verbrannte Zelda ihre eigene Kleidung in einem selbstzerstörerischen Akt. Das Starlet wurde zu einer vorübergehenden Muse für den Autor und er schrieb Rosemary Hoyt um, eine der Hauptfiguren in Tender is the Night – die in früheren Entwürfen ein Mann gewesen war -, um sie genau widerzuspiegeln. Die Reise verschärfte die „Eheprobleme“ der Fitzgeralds weiter und sie verließen Hollywood nach zwei Monaten.

Dann mieteten sie „Ellerslie“, ein Herrenhaus in der Nähe von Wilmington, Delaware, bis 1929. Fitzgerald versuchte, weiter an seinem vierten Roman zu arbeiten Zu diesem Zeitpunkt war jedoch klar geworden, dass Zelda eine extreme psychische Erkrankung hatte, da ihr Verhalten zunehmend unberechenbar wurde. 1930 wurde bei ihr Schizophrenie diagnostiziert. Das Paar reiste in die Schweiz, wo sie in einer psychiatrischen Klinik behandelt wurde.Sie kehrten im September 1931 nach Amerika zurück. Im Februar 1932 wurde sie in die Phipps-Klinik der Johns Hopkins University in Baltimore, Maryland, eingeliefert.

Während dieser Zeit mietete Fitzgerald das Anwesen „La Paix“ in der Vorstadt aus Towson, Maryland, um an seinem neuesten Roman zu arbeiten, der Geschichte von Aufstieg und Fall von Dick Diver, einem vielversprechenden jungen Psychiater, der sich in Nicole Warren, eine seiner Patienten, verliebt und sie heiratet. Das Buch durchlief viele Versionen, von denen die erste eine Geschichte über Mord war. Einige Kritiker haben das Buch als einen kaum verhüllten autobiografischen Roman angesehen, der Fitzgeralds Probleme mit seiner Frau, die ätzenden Auswirkungen von Reichtum und einem dekadenten Lebensstil, seinen eigenen Egoismus und sein Selbstbewusstsein sowie seinen anhaltenden Alkoholismus beschreibt. Fitzgerald war äußerst beschützerisch „Material“ (dh ihr gemeinsames Leben). 1932 schrieb und schickte sie Scribners eigene fiktive Version ihres Lebens in Europa, Save Me the Waltz (1932). Wütend über das, was er als Diebstahl seines Ausgangsmaterials ansah, bezeichnete Fitzgerald sie als „plagiiert“ und als „Schriftstellerin dritten Ranges“. Er konnte vor der Veröffentlichung des Romans einige Änderungen vornehmen und überzeugte ihre Ärzte, sie davon abzuhalten, mehr über ihre Beziehung zu schreiben. Sein eigener Roman wurde schließlich 1934 als Tender Is the Night veröffentlicht. Der Roman erhielt gemischte Meinungen von Kritiker. Die meisten waren von seiner dreiteiligen Struktur beeindruckt, und viele waren der Meinung, dass Fitzgerald ihre Erwartungen nicht erfüllt hatte. Hemingway und andere haben argumentiert, dass diese übermäßig scharfe Kritik auf oberflächlichen Lesarten des Materials und auf Amerika aus der Zeit der Depression zurückzuführen ist. “ s Reaktion auf Fitzgeralds Status als Symbol für das Übermaß des Jazz-Zeitalters. Der Roman verkaufte sich bei Veröffentlichung nicht gut, nur 12.000 wurden in den ersten drei Monaten verkauft, aber wie der frühere The Great Gatsby hat der Ruf des Buches seitdem deutlich gestiegen.

DeclineEdit

Mit der Ankunft der Weltwirtschaftskrise wurden viele von Fitzgeralds Werken als elitär und materialistisch angesehen. 1933 schalt Matthew Josephson Fitzgerald: „Wir erinnern uns, dass es so viele Amerikaner gibt, die nicht von morgens bis abends Champagner trinken können, niemals nach Princeton, Montpar-nasse oder sogar Greenwich Village gehen können, um ihren Abschluss zu machen.“ . „

Fitzgerald begann jedoch, die Auswirkungen der Depression selbst zu spüren. Mitte der dreißiger Jahre hatte seine Popularität und sein Ruhm stark abgenommen, und infolgedessen hatte er begonnen, finanziell zu leiden. Die öffentliche Nachfrage nach Fitzgeralds Werken war so stark zurückgegangen, dass seine Buchgebühren bis 1936 kaum 80 US-Dollar betrugen. Die Kosten für seinen opulenten Lebensstil und Zeldas Arztrechnungen holten schnell auf und brachten Fitzgerald in ständige finanzielle Schwierigkeiten. Er stützte sich auf Kredite seines Literaturagenten Harold Ober und seines Verlegers Perkins. Als Ober beschloss, Fitzgerald kein Geld mehr zukommen zu lassen, trennte der Autor die Verbindung zu seinem langjährigen Freund und Agenten.

Fitzgeralds Alkoholismus und finanzielle Schwierigkeiten, zusätzlich zu Zeldas Geisteskrankheit, sorgten für schwierige Jahre in Baltimore. Er wurde neun Mal im Johns Hopkins Hospital ins Krankenhaus eingeliefert, und sein Freund H. L. Mencken bemerkte in einem Brief von 1934: „Der Fall von F. Scott Fitzgerald ist beunruhigend geworden. Er saugt auf wilde Weise und ist zu einem Ärgernis geworden.“ 1935 schrieb Fitzgerald Perkins und gab zu, dass Alkohol sein Schreiben störte und seine „mentale Geschwindigkeit“ einschränkte. Von 1933 bis 1937 wurde Fitzgerald achtmal wegen Alkoholismus ins Krankenhaus eingeliefert und mehrmals verhaftet. Fitzgeralds sich verschlechternder Geisteszustand und seine Trinkgewohnheiten wurden öffentlich in einem von Michel Mok veröffentlichten Artikel mit dem Titel „Die andere Seite des Paradieses, Scott Fitzgerald, 40, in Verzweiflung versunken“ festgehalten, der erstmals in der New York Post am 25. September 1936 veröffentlicht wurde. Es wird angenommen, dass der Artikel Fitzgeralds Ruf und seinen Geisteszustand erheblich geschädigt hat und ihn angeblich dazu gedrängt hat, nach dem Lesen Selbstmord zu versuchen.

In diesem Jahr war Zelda extrem gewalttätig und emotional verzweifelt geworden Fitzgerald ließ sie im Highland Hospital in Asheville, North Carolina, unterbringen. Fast bankrott, lebte Fitzgerald die meiste Zeit des Jahres 1936 und 1937 in verschiedenen Hotels in der Nähe von Asheville. Seine Versuche, mehr Kurzgeschichten zu schreiben und zu verkaufen, scheiterten. Später bezeichnete er diese Phase des Niedergangs in seinem Leben in der Kurzgeschichte als „The Crack-Up“.Kurz nach der Veröffentlichung dieser Geschichte bezeichnete Hemingway Fitzgerald in seiner Kurzgeschichte „Der Schnee des Kilimandscharo“ als „armen Scott“. Zeldas Institutionalisierung verschlechterte die Überreste ihrer Ehe weiter. Das letzte Mal, als sich die beiden sahen, war 1939 auf einer Reise nach Kuba. Während dieser Reise wurde Fitzgerald angegriffen, als er versuchte, einen Hahnenkampf zu stoppen, und kehrte in die USA zurück berauscht und erschöpft, dass er ins Krankenhaus eingeliefert wurde.

Rückkehr nach HollywoodEdit

Obwohl er Berichten zufolge die Filmarbeit als erniedrigend empfand, schloss Fitzgerald 1937 einen lukrativen Exklusivvertrag mit Metro-Goldwyn-Mayer ab, der seinen Umzug nach Hollywood erforderlich machte, wo er war Bis zu diesem Zeitpunkt verdiente er sein höchstes Jahreseinkommen: 29.757,87 USD (entspricht 529.235 USD im Jahr 2019). Während seiner zwei Jahre in Kalifornien mietete Fitzgerald ein Zimmer im Bungalowkomplex Garden of Allah am Sunset Boulevard, um auf Alkohol zu verzichten, Fitzgerald griff darauf zurück, große Mengen abgefüllten Coca-Cola zu trinken.

Völlig entfremdet Von Zelda aus begann er eine Affäre mit der Klatschkolumnistin Sheilah Graham. Nach einem Herzinfarkt in Schwabs Drogerie wurde er von seinem Arzt angewiesen, anstrengende Anstrengungen zu vermeiden. Er zog bei Graham ein, der in Hollywood in der North Hayworth Avenue, einen Block östlich von Fitzgeralds Wohnung in der North Laurel Avenue, lebte . Fitzgerald hatte zwei Treppen, um zu seiner Wohnung zu gelangen; Graham war im Erdgeschoss. Irgendwann während ihrer Affäre versuchte Fitzgerald, ihr eines seiner Bücher zu geben, aber nachdem er mehrere Buchhandlungen besucht hatte, stellte er fest, dass sie aufgehört hatten, seine Bücher zu tragen. Gelegentlich scheiterte Fitzgerald an seinem Versuch Nüchternheit, sagte er anderen, „Ich bin F. Scott Fitzgerald. Sie haben meine Bücher gelesen. Sie haben „The Great Gatsby“ gelesen, „nicht wahr?“ Erinnerst du dich? „

Die Projekte, an denen Fitzgerald arbeitete, umfassten zwei Wochen „ungenutzte Dialogarbeit über die Ausleihe an David Selznick für Vom Winde verweht (1939), für die er keinen Kredit erhielt“. und für MGM Revisionen über Madame Curie (1943), die ebenfalls nicht im Abspann veröffentlicht wurden. Sein einziges Drehbuch ist Three Comrades (1938). In dieser Zeit arbeitete er auch an seinem fünften und letzten Roman, der auf dem Filmmanager Irving Thalberg basiert. Fitzgerald ignorierte oft die Regeln für das Schreiben von Drehbüchern, schrieb Prosa und Beschreibung, die besser zu einem Roman passten, und nervte das Studio. 1939 kündigte MGM den Vertrag und Fitzgerald wurde freiberuflicher Drehbuchautor. Während seiner Arbeit am Winterkarneval (1939) ging Fitzgerald erneut auf Alkohol und wurde vom New Yorker Psychiater Richard H. Hoffmann behandelt.

Regisseur Billy Wilder beschrieb Fitzgeralds Streifzug nach Hollywood als den von “ Ein großartiger Bildhauer, der für eine Klempnerarbeit engagiert ist. „Edmund Wilson und Aaron Latham schlugen später vor, dass Hollywood Fitzgeralds Kreativität wie ein Vampir saugte. Sein Versagen in Hollywood veranlasste ihn, wieder zu trinken und 1939 fast 40 Biere pro Tag zu trinken. Ab diesem Jahr verspottete sich Fitzgerald in einer Folge von 17 Kurzgeschichten, die später als „The“ gesammelt wurden, als Hollywood-Hack durch die Figur von Pat Hobby Pat Hobby Stories „, die viele positive Bewertungen erhielten. Die Pat Hobby Stories wurden ursprünglich zwischen Januar 1940 und Juli 1941 in Esquire veröffentlicht, auch nach seinem Tod. In seinem letzten Lebensjahr schrieb Fitzgerald an seine Tochter: „Ich wünschte, ich hätte mich nie entspannt oder zurückgeschaut – sagte aber am Ende von“ The Great Gatsby „: Ich habe meine Linie gefunden – von nun an steht dies an erster Stelle Dies ist meine unmittelbare Pflicht – ohne dies bin ich nichts. „

Krankheit und TodEdit

In der Nacht des 20. Dezember 1940 nahmen Fitzgerald und Graham an der Premiere von This Thing Called teil Liebe mit Rosalind Russell und Melvyn Douglas. Als die beiden das Pantages Theatre verließen, wurde Fitzgerald schwindelig und hatte Probleme beim Gehen. verärgert sagte er zu Graham: „Sie denken, ich bin betrunken, nicht wahr?“

Am nächsten Tag, als Fitzgerald einen Schokoriegel aß und in seiner neu angekommenen Princeton Alumni Weekly Notizen machte, sah Graham Er sprang von seinem Sessel, schnappte sich den Kaminsims, schnappte nach Luft und fiel zu Boden. Sie rannte zum Manager des Gebäudes, Harry Culver. Als er die Wohnung betrat, um Fitzgerald zu helfen, sagte Culver: „Ich fürchte, er ist tot.“ „Fitzgerald war im Alter von nur 44 Jahren an einem Herzinfarkt gestorben.

Unter den Teilnehmern an einem Besuch in einem Bestattungsunternehmen befand sich Dorothy Parker, die Berichten zufolge weinte und murmelte „der arme Hurensohn“, eine Zeile aus Jay Gatsbys Beerdigung in Fitzgeralds „The Great Gatsby“.Sein Körper wurde nach Bethesda, Maryland, transportiert, wo an seiner Beerdigung nur dreißig Personen teilnahmen. Unter den Teilnehmern waren sein einziges Kind, Scottie Fitzgerald, und sein Herausgeber, Maxwell Perkins.

Zum Zeitpunkt seines Todes lehnte die römisch-katholische Kirche den Antrag der Familie auf Fitzgerald ab, einen nicht praktizierenden Katholiken , auf dem Grundstück der Familie auf dem katholischen Friedhof der Heiligen Maria in Rockville, Maryland, begraben sein. Fitzgerald wurde stattdessen auf dem Rockville Union Cemetery beigesetzt. Als Zelda Fitzgerald 1948 bei einem Brand in der Highland Mental Hospital starb, wurde sie ursprünglich neben ihm in Rockville Union beigesetzt. 1975 beantragte Scottie erfolgreich die Überprüfung der früheren Entscheidung, und die Überreste ihrer Eltern wurden auf das Familiengrundstück in Saint Marys verlegt.

Fitzgerald, seit dem College Alkoholiker, wurde in den 1920er Jahren für berüchtigt sein außerordentlich starkes Trinken, das seine Gesundheit in den späten 1930er Jahren untergraben würde. Sein Alkoholismus führte zu Kardiomyopathie, koronarer Herzkrankheit, Angina pectoris, Atemnot und Synkopenzauber. Laut Zeldas Biografin Nancy Milford behauptete Fitzgerald, er habe sich mit Tuberkulose infiziert, Milford lehne dies jedoch als Vorwand ab, um seine Alkoholprobleme zu decken. Der Fitzgerald-Gelehrte Matthew J. Bruccoli behauptet jedoch, Fitzgerald habe tatsächlich eine wiederkehrende Tuberkulose gehabt, und Laut Milford sagte der Fitzgerald-Biograf Arthur Mizener, dass Fitzgerald 1919 einen leichten Tuberkulose-Anfall erlitt und 1929 „eine tuberkulöse Blutung“ hatte. In den 1930er Jahren hatte Fitzgerald Hemingway von seiner Angst vor dem Tod erzählt. Verstopfung der Lunge. „Andere haben vorgeschlagen, dass die Blutung des Schriftstellers durch Blutungen aus Ösophagusvarizen verursacht wurde.