Eine kurze Analyse von Gwendolyn Brooks We Real Cool

We Real Cool ist wahrscheinlich Gwendolyn Brooks bekanntestes Gedicht. 1959 geschrieben und im folgenden Jahr in ihrer Gedichtsammlung The Bean Eaters veröffentlicht, wurde sie in Schulen vielfach unterrichtet und mehrfach anthologisiert. Sie können hier We Real Cool lesen, bevor Sie mit unserer Analyse von Brooks Gedicht fortfahren.

In den 1920er Jahren waren es afroamerikanische Dichter wie Langston Hughes, die eine neue Art von Poesie entwickelten – das Zeichnen auf Jazz Rhythmen und afroamerikanische Umgangssprache – während der Harlem Renaissance. Gwendolyn Brooks baute auf dieser neuen Tradition für dieses Gedicht von 1959 auf, das inspiriert war, eine Gruppe von Jungen eher in einer Billardhalle als in der Schule zu sehen. Wie sehen sie sich, fragt sie sich? „We Real Cool“ gibt ihnen eine Stimme – und spiegelt damit das neue Phänomen der 1950er Jahre wider: den Teenager.

Die Form von „We Real Cool“ ist es wert Anhalten, um zu analysieren, weil es ein wesentlicher Bestandteil des Rhythmus des Gedichts und der Art und Weise ist, wie Brooks das authentische „Gefühl“ der Rede der Teenager gekonnt einfängt. Das Gedicht beginnt mit den zwei Zeilen in Großbuchstaben, die uns mitteilen, wer das „Wir“ des Gedichttitels ist: Die sieben Poolspieler, die bei „The Golden Shovel“ gefunden wurden, einer Poolhalle, die Brooks eines Nachmittags passierte. Wie Brooks selbst später erklärte: „Ich habe es geschrieben, weil ich eines Nachmittags in der Schulzeit an einer Billardhalle in meiner Gemeinde vorbeikam. Und ich sah darin eine ganze Reihe von Jungen – ich sage hier in diesem Gedicht sieben – und sie schossen Pool. Aber anstatt mich zu fragen, warum sie nicht in der Schule sind, fragte ich mich, ich frage mich, wie sie sich fühlen.

Diese Aussage selbst hat ihren eigenen Rhythmus und ihre eigene Poesie ( sie haben Pool geschossen … warum sind sie nicht in der Schule ; anstatt mich zu fragen … ich habe mich gefragt … wie sie sich selbst fühlen ) sowie ihren eigenen Rückgriff auf Pronomen – obwohl natürlich nicht das kollektive Ich-Pronomen, das so ist wesentlich für das Gedicht selbst. Nicht „wir“ von „We Real Cool“, sondern „ich schrieb … ich war … meine Community … ich sage … sie waren … ich selbst, warum sind sie nicht … ich fragte … ich frage mich … wie sie sich fühlen“. Hier gehen Ich und Sie hin und her, bevor Brooks in die Kursivschrift der Erinnerung rutscht, während sie sich selbst zitiert, während sie sich an die Umstände der Inspiration des Gedichts erinnert.

Aber als Brooks hier klar macht, anstatt über die Jungen zu urteilen, versuchte sie, in ihre Gedanken zu kommen, und „ich“ und „sie“ lösen sich im Gedicht in „wir“ auf, und „wir“ schließen jede Zeile des Gedichts ab richtig, bis wir an der allerletzten Zeile ankommen. Mit Enjambment, bei dem das Ende einer Zeile direkt in den Anfang der nächsten Zeile fließt, weil der Satz oder die Phrase weitergeht (z. B. „Wir / Linke Schule“), gibt Brooks ihrem Gedicht eine Vorwärtsdynamik, die ihm sonst fehlen würde (denken Sie nur daran, wie anders Es würde lauten, ob sich die Aussagen von We… in einer eigenständigen Zeile befanden und mit einem Punkt endeten.

Eines der bemerkenswertesten Dinge am Reim von We Real Cool ist das Brooks verschiebt es in die Mitte ihrer kurzen Zeilen, anstatt es am Ende zu haben, und dies bedeutet, dass sie sicherstellt, dass „wir“ das letzte Wort jeder Zeile ist. Also werden wir cool / Schule, spät / hetero, Sünde / Gin, Juni / bald. Aber natürlich endet diese letzte Zeile des Gedichts nicht mit einem „Wir“: „Wir“ ist das letzte Wort jeder anderen Zeile, darf aber nicht das letzte Wort haben. Stattdessen wird die Jugend dieser sorglosen Teenager, die die Schule verlassen, um Billard zu spielen und „dünnen“ (dh billigen) Gin zu trinken, von einem plötzlichen Bewusstsein für Sterblichkeit und Tod überschattet (was an die niedrige Lebenserwartung junger Männer in „schwarzen“ Gemeinden erinnert In vielen ärmeren Gegenden der Vereinigten Staaten zeigt der Hinweis auf „spät lauern“, dass diese Teenager Teil einer Bande sind, was ihre Chancen auf einen frühen Tod erhöht, da „bald sterben“ das Gedicht in einem dunkleren Kontrast zum sorgloses und bejahendes Öffnen des Gedichts (wir sind wirklich cool).

Gleichzeitig würde es für wir keinen Sinn machen, ein Gedicht zu schließen, wenn wir sind der Anfang einer Aussage, nicht das Ende einer; Dieses bodenständige Kommen am Ende des Gedichts soll also nicht den Rest des Gedichts untergraben, sondern sich als eine Art natürlicher Höhepunkt damit verbinden. Schließlich scheint das Kollektiv „wir“ des Gedichts darauf hinzudeuten, dass wir uns von der Schule trennen, um Billard zu spielen, Jazz zu hören und zu singen, gerade weil wir uns der Kürze des Lebens oder zumindest unseres Lebens bewusst sind. Wir wollen also essen, trinken (billiger Gin) und fröhlich sein, bevor unser Leben, das für uns kein großes Versprechen zu sein scheint (ein indirekter Hinweis auf den Mangel an sozialer Mobilität, mit dem viele junge schwarze Amerikaner konfrontiert sind?), vorbei ist.

Obwohl der Ton und die Stimme von We Real Cool triumphierend und selbstbewusst erscheinen, maskieren die kollektiven Aussagen der Teenager letztendlich eine dunklere und negativere Geschichte, an der die vielen jungen schwarzen Amerikaner beteiligt sind hatte die Schule für das Leben des Bandenkrieges verlassen, ohne Jobs und ohne Qualifikationen. Die Art und Weise, wie Brooks beide Aspekte des Gedichts gleichzeitig kommentarlos präsentiert, ist einer der Triumphe des Gedichts: Die kollektive Stimme, die zu uns spricht, ist gleichzeitig triumphierend und selbstzerstörerisch.

Bild: über Wikimedia Commons.