Die Kontroverse hinter Les Demoiselles dAvignon von Pablo Picasso

Les Demoiselles dAvignon ist a Paradebeispiel für Pablo Picassos Beherrschung des Kubismus. Das Kunstwerk sorgte für Aufruhr, als es ausgestellt wurde, da es nackte Frauen auf nicht-traditionelle Weise darstellte. Diese Frauen sind eckig, unweiblich und unerschütterlich in ihrer Nacktheit. Mit diesem Stück wollte sich Picasso als einer der großen Maler seiner Zeit etablieren, und die anhaltende Resonanz auf das Werk hat bewiesen, dass er dieses Ziel erreicht hat. Singulart untersucht Picassos Entstehung der Kubismusbewegung, die Zusammensetzung von Les Demoiselles dAvignon und warum sie bis heute zu Debatten und Reaktionen anregt.

Picassos Aufstieg zum Kubismus

Während Picasso ist vor allem für seinen kubistischen Stil bekannt. Er begann seine künstlerische Karriere als Maler im Stil des Jugendstils und der Symbolik. In Barcelona besuchte er das Café Els Quatre Gats und traf Künstler wie Henri Toulouse-Lautrec und Edvard Munch. Diese Künstler führten Picasso zusammen mit seinem engen Freund Jaime Sabartés in eine kulturelle Avantgarde-Bewegung ein, die seine Kunst stark inspirieren würde.

Der Tod von Picassos engem Freund im Jahr 1901 inspirierte seine blaue Zeit, in der er lebte produzierte Stücke wie The Old Guitarist. 1904 wechselte er in seine Rosenperiode, wobei er eine hellere Farbpalette und überwiegend Rot- und Rosatöne verwendete. Seine Rosenperiode wurde gut aufgenommen (insbesondere im Vergleich zu seiner blauen Periode, die nicht viele Käufer anzog) und er erhielt bald die Schirmherrschaft von einer Reihe wohlhabender Kunden.

1907, nachdem Picasso einer Galerie beigetreten war Er wurde vom Kunsthändler Daniel-Henry Kahnweiler eröffnet und begann mit afrikanischen Einflüssen in seiner Kunst zu experimentieren. Les Demoiselles dAvignon wurde von der iberischen Kunst inspiriert, und die afrikanischen Einflüsse sind in den maskenhaften Gesichtern der Figuren auf der rechten Seite zu sehen. Picasso begann bereits, die Entstehung der Kubismusbewegung durch scharfe, eckige Formen und monochromatische Farben zu zeigen, und Les Demoiselles dAvignon gilt als das Pionierstück der Kunstform des Kubismus.

Picasso fuhr fort Experimentieren Sie mit dem Kubismus zusammen mit dem kubistischen Künstler Georges Braques. Picasso beschrieb ihn und Braques als „zwei Bergsteiger, die zusammen gefesselt sind“, gleichzeitig Kollaborateure und Konkurrenten. Gemeinsam leisteten sie Pionierarbeit in der kubistischen Analytikertechnik, indem sie Objekte auseinander nahmen und die Formen analysierten. Kubismuskünstler lehnten die Perspektive ab und stellten Objekte nicht realistisch dar

Die Bewegung wurde gefördert, als Picasso und Braques begannen, andere Elemente in ihre Arbeit einzuführen, was als synthetischer Kubismus bekannt wurde. Die Künstler bauten Materialien wie Zeitung und Tapete in die Stücke ein und experimentierten mit Papier -colle.

Obwohl die Kubismusbewegung 1918 aufgrund des wachsenden Einflusses der surrealistischen Bewegung verblasste, erlebte sie in den 1920er Jahren ein Wiederaufleben. Die Bewegung ebnete den Weg für andere wichtige Bewegungen wie Art Deco und Minimalismus

Les Demoiselles dAvignon

Les Demoiselles dAvignon wurde von Picassos intensivem Wunsch inspiriert, Henri Matisses Platz als Maler im Zentrum der modernen Kunst einzunehmen. Als Matisse Bonheur de Vivre 1907 in der Cézanne-Retrospektive ausstellte, wurde sie als eines der Meisterwerke der modernen Kunst angekündigt und von der begeisterten Sammlerin Gertrude Stein schnell aufgegriffen. Picassos Wettbewerbscharakter inspirierte ihn, Les Demoiselles dAvignon zu gründen, von dem er hoffte, dass er noch mehr Kontroversen hervorrufen würde als Bonheur de Vivre.

Les Demoiselles scheint in direktem Gegensatz zu den trägen, fließenden Formen von Bonheur de Vivre zu stehen. Wir können fünf Frauen sehen, Prostituierte aus einem Bordell in der Carrer dAvinyó in Barcelona, die den Betrachter aggressiv anstarren. Drei der Frauen haben deutlich menschliche Gesichter, während die beiden Figuren links Gesichter zu haben scheinen, die von afrikanischen Masken inspiriert sind.

Die Flugzeuge von Les Demoiselles sind abgeflacht und geben die Renaissance-Tradition der dreidimensionalen Malerei auf. Picasso hat diese Illusion buchstäblich zerstört, als die Frauen gezackt und gebrochen erscheinen. Zum Beispiel hat die Frau auf der linken Seite des Gemäldes ein linkes Bein, das gemalt zu sein scheint, als ob es aus vielen Blickwinkeln betrachtet würde. Da die Ebenen des Kunstwerks abgeflacht sind, ist es fast unmöglich, ihr Bein vom Hintergrund zu unterscheiden und die Figuren mit den sie umgebenden Farben zu verschmelzen.

Picasso hat diese Frauen auf verhaftende Weise gemalt. Sie sind sieben Fuß groß und starren den Betrachter unerschütterlich an, ohne sich ihrer Nacktheit zu schämen.Ursprünglich hatte Picasso die Frau auf der linken Seite als männliche Medizinstudentin gemalt, die das Bordell betrat, aber stattdessen nur Frauen im Kunstwerk porträtiert. Es wird vorgeschlagen, dass der Betrachter durch Entfernen einer männlichen Präsenz aus dem Kunstwerk zum „Kunden“ dieser Frauen wird. Sie sind nicht darauf beschränkt, einem Mann innerhalb des Kunstwerks Aufmerksamkeit zu schenken.

Was macht Les Demoiselles dAvignon so einflussreich?

Als Les Demoiselles dAvignon im Juli 1916 erstmals ausgestellt wurde Es schockierte und erzürnte das Publikum mit seiner offenen Darstellung weiblicher Nacktheit. Eine in Le Cri de Paris veröffentlichte Rezension beschrieb dies als:

„Die Kubisten warten nicht auf das Ende des Krieges, um die Feindseligkeiten gegen den gesunden Menschenverstand wieder aufzunehmen In der Galerie Poiret stellen nackte Frauen aus, deren verstreute Teile in allen vier Ecken der Leinwand dargestellt sind: hier ein Auge, dort ein Ohr, dort eine Hand, ein Fuß oben, ein Mund unten. M. Picasso, ihr Anführer, ist möglicherweise die am wenigsten zerzauste von allen. Er hat fünf Frauen gemalt oder eher beschmutzt, die, um die Wahrheit zu sagen, alle gehackt sind, und doch schaffen es ihre Glieder irgendwie, zusammenzuhalten. Sie haben außerdem schweinische Gesichter mit Augen wandern fahrlässig über ihre Ohren. “

Wie die Picasso-Gelehrte Janie Cohen sagte:„ Diese Frauen sehen uns direkt an. Und das war das Unverschämte an dem Gemälde. Es erschreckte die Menschen. Es hat sie wütend gemacht. “ Sogar in den letzten Jahren wurde das Werk kontrovers diskutiert, weil es angeblich Picassos Frauenfeindlichkeit zeigte und diese Frauen malte, nur um dem Zweck des männlichen Blicks zu dienen.

Malerei Damen der Nacht war schon ein Tabuthema, aber Picasso brachte es mit seinen entschuldigungslos nackten Prostituierten auf das Äußerste. Sogar Picassos Freunde und Künstlerkollegen waren von dem Stück beunruhigt. Matisse nannte es „abscheulich“ und andere nahmen an, dass es ein grober Witz war. Picassos Kunsthändler Daniel-Henry Kahnweller unterstützte ihn jedoch und schrieb 1920:

„Anfang 1907 begann Picasso ein großes Gemälde mit Frauen, Früchten und Vorhängen, das er unvollendet ließ … Die Akte mit großen, ruhigen Augen stehen starr wie Schaufensterpuppen. Ihre steifen, runden Körper sind fleischfarben, schwarz und weiß. Das ist der Stil von 1906. Im Vordergrund erscheinen jedoch eine hockende Figur und eine Obstschale, die dem Stil des restlichen Gemäldes fremd sind. Diese Formen sind eckig gezeichnet und nicht rund in Helldunkel modelliert. Die Farben sind üppiges Blau, kräftiges Gelb, neben reinem Schwarz und Weiß. Dies ist der Beginn des Kubismus, der erste Aufschwung, ein verzweifelter Kampf der Titanen mit allen Problemen auf einmal. “

Les Demoiselles dAvignon ist immer noch So schockierend und konfrontierend wie heute bei seiner Enthüllung im Jahr 1916. Jonathon Jones schrieb für The Guardian: „Kunstwerke lassen sich irgendwann nieder, werden respektabel. Aber 100 Jahre später ist Picassos immer noch so neu, so beunruhigend, dass es so wäre.“ Seien Sie eine Beleidigung, wenn Sie es als Meisterwerk bezeichnen. “

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