Die bekanntesten Musikproduzenten: Größte und reichste
Die britische Musikindustrie hat im vergangenen Jahr satte 5,2 Milliarden Pfund zur Wirtschaft beigetragen. Davon stammten 122 Millionen Pfund direkt aus den Aktivitäten von 13.029 Top-Musikproduzenten und Mitarbeitern in Studios. Von George Martins bahnbrechendem Engagement bei den Beatles bis hin zu Finneas OConnells preisgekrönter Arbeit mit Schwester Billie Eilish war die Rolle eines Top-Musikproduzenten entscheidend für den Erfolg und die kreative Umsetzung einer großartigen Platte. Werfen wir einen Blick auf einige der bekanntesten Musikproduzenten…
Trotz der Bedeutung der Rolle und der Tatsache, dass ein Top-Musikproduzent für den Erfolg einer Platte eine Rolle spielen kann, bleiben sie der Öffentlichkeit häufig relativ unbekannt. Ihr Beitrag wird oft übersehen. In der Vergangenheit bestand die Aufgabe eines Produzenten darin, das Potenzial einer Schallplatte auszuschöpfen. Normalerweise, indem man das Beste aus dem Künstler herausholt. Die Ära des Superstar-Produzenten steht jedoch vor der Tür. Jetzt sind die Rollen des Künstlers, Komponisten und Musikproduzenten untrennbar miteinander verbunden. Schauen wir uns die bekanntesten Plattenproduzenten an, die die Landschaft der Popmusik geprägt haben.
George Martin
Sir George Martin CBE war ein berühmter Plattenproduzent, der die Stellenbeschreibung dessen formte, was dieser Titel wirklich bedeutet. Seine Rolle als „fünftes Mitglied“ der Beatles ist legendär. Dies wird auch durch die zahlreichen Grammys, Briten und Auszeichnungen für Lebensleistungen veranschaulicht, die er gewonnen hat.
Nach seinem Ausscheiden aus der BBC kam Martin 1950 als Assistent zu EMI Records. 1955 wurde er eingestellt Leiter von A & R bei Parlophone. Während dieser Zeit nahm er klassische Musik, verschiedene Comedy-Platten und Cast-Aufnahmen auf. Einige seiner frühen Arbeiten umfassen Veröffentlichungen mit Spike Milligan, Peter Sellers und Peter Cook
Martins Engagement bei den Beatles begann 62 und nach anfänglicher Unsicherheit blühte ihre Arbeitsbeziehung auf. Die Ehe von Lennon & McCartneys Schreiben mit Martins Arrangement , Tastatur- und Produktionsfähigkeiten lieferten uns Hit-Rekorde, die bis heute inspirieren. Ein Tag im Leben & Eleanor Ribgy sind einige herausragende Beispiele
Als er EMI Records verließ, um AIR-Studios zu eröffnen, war er sehr gefragt, was ihm die Möglichkeit gab, mit einer größeren Anzahl von Künstlern zusammenzuarbeiten. Zu den bemerkenswertesten Acts, die er in seinem Berufsleben hervorgebracht hat, gehören Cilla Black, Gerry & The Pacemakers, Jeff Beck, Elton John und der Gitarrenvirtuose John Williams.
Max Martin
Sie erkennen ihn möglicherweise nicht als berühmten Musikproduzenten an, da er in der Öffentlichkeit relativ zurückhaltend ist. Der schwedische Superproduzent Max Martin steht jedoch hinter einer Reihe von Hit-Charts von den späten 90ern bis heute. Sein Lauf von Billboard # 1, der Credits schreibt, wird nur von Lennon & McCartney abgelöst.
Nach frühen Arbeiten mit den schwedischen Kollegen Ace of Base, Army of Lovers und Rednex begann Martins internationaler Aufstieg mit dem Debütalbum der Backstreet Boys von 1996.
Die anschließende Zusammenarbeit mit Westlife, Britney Spears (die ersten drei Alben) und der Pop Idol-Gewinnerin Kelly Clarkson half dabei, seine Krone zu festigen. Martin hat eine beeindruckende Diskographie mit Pink, Avril Lavigne, Jessie J und Christina Aguilera. Seine Pop-Sensibilität scheint ihn weiterhin an die Spitze zu bringen. Zu den jüngsten Arbeiten gehören Veröffentlichungen mit Ariana Grande und The Weekend.
Mit einigen der meistverkauften Veröffentlichungen der Giganten Taylor Swift (Shake It Off / Blank Space / Trouble) und Katy Perry (Ich habe ein Mädchen geküsst / California Girls / Roar), die auf sein Engagement als Produzent zurückzuführen sind, Der Multi-Grammy-Gewinner Max Martin ist derzeit zweifellos einer der gefragtesten und bekanntesten Musikproduzenten der Welt.
Dr. Dre
Mit einem NET von 770 Millionen US-Dollar ist der berühmte Hip-Hop-Produzent Dr. Dre auch einer der reichsten Musikproduzenten. Die Reise des „Master of Mixology“ begann Mitte der 80er Jahre mit der Flut von Gangsta-Rap-Künstlern, die aus der Westküstenszene auftauchten.
Von seiner ersten Zusammenarbeit mit Ice Cube bei Ruthless Records bis zur Veröffentlichung von NWAs wegweisendem Straight Outta Compton. Zusätzlich zu seinem ersten Solo-Angebot The Chronic im Jahr 1992 hat Andre Romelle Young auf seinem Weg vom preisgekrönten Künstler zum preisgekrönten Produzenten 6 Grammys genommen und eine beeindruckende Diskographie erstellt.
Danach Ruthless Records verlassen Dre gründete 1991 Death Row Records.Dre arbeitet nicht nur weiter an seinem eigenen Material, sondern veröffentlicht auch eine Liste von Künstlern wie Snoop Dogg, Mary J. Blige, 50 Cent, Warren G., Jay-Z, Kendrick Lamar und natürlich Eminem.
Vom globalen Phänomen der Marshall Mathers EP im Jahr 2001 bis zur Musik von 2020, die ermordet werden soll, war Dres Beziehung zu Eminem als seinem Produzenten durchweg erfolgreich. Dres Beharren auf dem Einsatz von Live-Musikern und seine charakteristischen „G-Funk“ -Samples finden sich in seinem Backkatalog. Sein Eintreten für den E-mu SP-1200 und den Akai MPC3000 hat diese Hardware-Tools für viele aufstrebende Hip-Hop-Produzenten zur Waffe der Wahl gemacht.
Rick Rubin
Zur gleichen Zeit wie Dres Aufstieg zum Ruhm, Def Jam-Labelgründer und außergewöhnlicher Musikproduzent, versetzte Rick Rubin Berge in der Hip-Hop-Szene der Ostküste. Trotz seiner Anfänge in der Hardcore-Band Hose bewegten sich seine Aufmerksamkeiten bald. Er wechselte von der Performance-Seite zur Produktion von Künstlern aus der Gegend von NYC. Zu den ersten Veröffentlichungen auf seinem Label gehörten Debüts von LL Cool J, Public Enemy und Run-DMC sowie wegweisende Platten der Beastie Boys.
Rubins Produktionsstil war oft von der Verschmelzung von Rap und Hardrock geprägt (denken Sie, Run-DMC trifft Aerosmith). Obwohl er zweifellos einer der bekanntesten Hip-Hop-Produzenten ist, hat er seine Talente in anderen Genres immer weiter erforscht.
Zu seinen bekanntesten Arbeiten außerhalb des Hip-Hop gehört Slayers Metal-Klassiker Reign in Blood. Es enthält auch Electric by The Cult, Johnny Cashs Comeback-Serie in den USA und nicht weniger als sechs Multi-Platin-Alben mit den Red Hot Chili Peppers.
Seine Produktionskarriere ist ein endloser Appell von A-List-Künstlern und Hit-Veröffentlichungen von AC / DC bis ZZ Top. Rubins 8 Grammy-Siege (Adele / Dixie Chicks / Chili Peppers / Cash) sind ein Beweis für den Erfolg seines innovativen, zurückhaltenden Produktionsansatzes und seine Betonung auf Neuerfindung.
Nile Rodgers
Von seinen frühen Anfängen als Tourmusiker für die Bühnenshow in der Sesamstraße bis hin zu einer der bekanntesten Musikproduzenten der Welt, die der Grammy-Gewinner Nile Rodgers Karriere machte erstreckt sich über 5 Jahrzehnte sowohl im als auch außerhalb des Studios.
Nach dem anfänglichen Erfolg der Disco-Supergruppe In den späten 70ern schick, produzierte Rodgers andere Acts für Atlantic Records. Zu seinen ersten Produktionen gehörten die Singles „Er ist der größte Tänzer“ und „We Are Family“. Beides erfolgreiche Hits für eine junge Schwester Sledge. Allein in den 80ern produzierte er Meilensteinalben für Diana Ross, Madonna, The B-52 und David Bowie. Dazu gehört Bowies bisher meistverkauftes Album – „Lets Dance“.
In den 90er und 00er Jahren wurde Rodgers Karriere weiter ausgebaut. Es wurde erweitert, um für Filmmusik und anschließend Videospiele mit seiner Firma Sumthing Distribution zu komponieren. Er war auch weiterhin ein gefragter Produzent in der Musikindustrie.
Für Rodgers umfasst das letzte Jahrzehnt die Zusammenarbeit mit Daft Punk beim weltweiten Hit „Get Lucky“. Nile Rodgers und der verstorbene Bernard Edwards of Chic wurden 2016 in die Hall of Fame der Songwriter aufgenommen. 2017 wurde Rodgers in der RocknRoll-Hall of Fame für musikalische Exzellenz
Sylvia Massy
Sylvia Massy ist eine preisgekrönte Ingenieurin, Mixerin und berühmte Musikproduzentin. Die gebürtige Michiganerin verfolgte ihre Karriere nach ihrem Umzug nach San Francisco. Sie ging schließlich nach Los Angeles, wo sie bei Larrabee Sound und dann bei Sound City arbeitete.
Massys erste wirklich erfolgreiche Pause als Produzent kam 1993 mit dem Multi-Platin-Undertow von Tool. Zu den früheren Arbeiten gehörte die Produktion für die Comedy-Rockband Green Jelly. Sie hatte auch eine Reihe von Ingenieur- / Assistenten-Ingenieur-Credits, darunter Joe Satriani, Queen, Aerosmith und Prince & Elton John.
Massy hat eine lange Arbeitsbeziehung mit Rick Rubin aufgebaut, als sie bei Larrabee Sound war. Sie arbeiteten zusammen an riesigen Veröffentlichungen von Tom Petty, Slayer und The Black Crowes. Dies führte später dazu, dass Massy die Produktion für „Love Rollercoaster“ durch die Red Hot Chili Peppers übernahm.
Zusätzlich zu ihrer Ehrfurcht vor einer Produzentin ist Sylvia Massy eine Autorität in der Kunst des Mischens. Sie ist nicht nur Gastprofessorin am Berklee College of Music, sondern hält auch Vorlesungen am Abbey Road Institute und an der SAE.Sie macht auch Workshops im La Studio Fabrique im Rahmen der Mix With The Masters-Reihe. Sylvia Massy ist auch die stolze Empfängerin des „MPG Inspiration Award“ der Music Producers Guild.
Linda Perry
Linda Perry hatte mit der 4 Non Blondes Single Whats Up? In der Anfang der 90er Jahre. Ihre Karriere als Produzentin und Autorin hat sie jedoch inzwischen in den Schatten gestellt und sie wohl zur berühmtesten Produzentin der Welt gemacht.
Einige ihrer größten (und frühesten) Hits als Produzentin / Autorin sind Beautiful von Christina Aguilera und Pinks erster internationaler Nummer 1 Get The Party Started . Ihr Katalog enthält eine Reihe von Darstellern mit Stars. Dazu gehören Britney Spears, Courtney Love, Alicia Keys, Gwen Stefani, Sugababes und Celine Dion , James Blunt und Kelis, um nur einige zu nennen.
Zusätzlich zu ihrer Produzentenarbeit gründete Perry ein Plattenlabel und veröffentlichte die & Künstler-Management-Firma „We Are Hear“ ”Im Jahr 2017. Sie cu tritt derzeit sowohl solo als auch als Teil ihrer Band Deep Dark Robot auf.
Imogen Heap
Imogen Heap ist ein anerkannter englischer Singer-Songwriter, Ingenieur & Produzent und Audioingenieur. Als Kind wurde sie klassisch in Klavier, Cello und Klarinette ausgebildet. Später wurde sie autodidaktische Gitarristin und Schlagzeugerin. Darüber hinaus war sie auch eine frühe Anwenderin von Atari-Computern für die Musikproduktion. Mit 18 Jahren unterschrieb sie bei Almo Sounds und veröffentlichte ihr Debütalbum „iMegaphone“, das vom langjährigen Mitarbeiter Guy Sigsworth produziert wurde. Heap und Sigsworth veröffentlichten später das erfolgreiche Elektroalbum Details als Duo unter dem Namen Frou Frou.
Die folgenden 3 Soloalben von Imogen Heap wurden alle auf ihrem eigenen Label – Megaphonic – veröffentlicht. Ihre Karriere beinhaltete Kollaborationen und Auftritte mit Jeff Beck, Jon Bon Jovi, Ariana Grande, Britney Spears, deadmau5 und Taylor Swift. Darüber hinaus schrieb sie die preisgekrönte Musik für das Stück „Harry Potter und das verfluchte Kind“.
Heap ist die einzige Künstlerin, die einen Grammy für Ingenieurwissenschaften gewonnen hat. Sie hat auch einen Ivor Novello Award und wurde von der Music Producers Guild mit einem renommierten Inspiration Award ausgezeichnet. Wenn das nicht genug war, hat sie auch eine Ehrendoktorwürde vom Berklee College of Music. Die Verwendung manipulierter Texturen und Instrumente ist ein wesentlicher Bestandteil der Musik, die Heap produziert. Sie fügt dem Mix auch häufig Umgebungsgeräusche hinzu, um die Tiefe zu erhöhen.
Finneas O’Connell
Finneas O’Connell ist ein US-amerikanischer Produzent, der vor allem für seine Fähigkeiten als Co-Autor und Produzent auf dem Debütalbum seiner Schwester Billie Eilish bekannt ist. Angesichts der Tatsache, dass es in einem winzigen Schlafzimmerstudio im Haus seiner Eltern mit bescheiden billiger Ausrüstung aufgenommen wurde, gehen wir 2019, wenn wir einschlafen, wohin gehen wir? hat eine Horde von Grammy-Preisen gewonnen, darunter „Produzent des Jahres“, „Nicht klassisch“ für O’Connells Bemühungen.
OConnell ist ein erfolgreiches Selbst -produzierender Künstler in Eigenregie und Veröffentlichungen unter dem Mononym FINNEAS. Seine beeindruckenden Produktionstalente haben ihn seitdem dazu gebracht, mit anderen Pop-Superstars zusammenzuarbeiten. In seiner relativ kurzen Karriere hatte er bereits Hits mit Selena Gomez, Camila Cabello und der schwedischen Sensation Tove Lo. Zuletzt arbeitete er mit Halsey an „I Hate Everybody“ aus ihrem 2020er Album „Manic“.
Finneas ist ein Renaissance-Mann und ein talentierter Schauspieler! Zu seinen Credits zählen Alistair in der letzten Staffel von Glee und Filmrollen in Bad Teacher und Life Inside Out.
MNEK
Der in Südlondon geborene Uzoechi Osisioma „Uzo“ Emenike, AKA MNEK, hatte Ein früher Start, um ein Top-Musikproduzent zu werden. Sein frühes Interesse daran, Gedichte zu schreiben und sich selbst Musikproduktionssoftware beizubringen, führte dazu, dass er bereits mit 14 Jahren von Verlegern angeheuert wurde. Mit 16 Jahren schrieb er bereits für große Popnamen wie The Saturdays und The Wanted. Nicht nur das, sondern er veröffentlichte auch sein eigenes Material.
Neben dem unbestreitbaren Erfolg als Künstler selbst sind MNEKs Produktions- und Schreibkredite außergewöhnlich. Seine Produktionen sind ausgesprochen pop, aber mit Einflüssen von R & B, Elektro, House & Hip-Hop. Seit weniger als 10 Jahren hat er erfolgreiche Hits mit Künstlern wie Rudimental, JLS, Kleine Mischung, Kyl dh Minogue, Beyoncé, Zara Larsson, Craig David, Olly Murs, Stormzy, Tinie Tempah, Dua Lipa, Christina Aguilera, Selena Gomez & Becky Hill.
MNEK hat einen Grammy, 6 ASCAP-Preise gewonnen und wurde für MOBO-, Teen Choice- und BET-Auszeichnungen nominiert.Sein lang erwartetes Debütalbum für 2018 wurde mit großem Erfolg veröffentlicht, was sich jedoch leider nicht in den physischen Verkäufen widerspiegelte.
Er ist auch ein Verfechter von LGBT-Singer-Songwritern. Letztes Jahr richtete er ein Schreibcamp ein, das denjenigen, die daran interessiert sind, Produzent oder Autor zu werden, einen sicheren Arbeitsplatz bietet.
Musikproduzent werden
Im Vergleich zu den Anfängen der Plattenindustrie, als die Rollen von Autor, Künstler und Produzent relativ definiert waren, gibt es heute weniger Unterschiede zwischen diesen Disziplinen als je. Unabhängig davon, ob Sie Performer, Autor oder Produzent sind, ist es wichtig, über jede dieser Rollen Bescheid zu wissen.
Zusammenarbeit macht Spaß und ist oft ein wesentlicher Bestandteil des Aufzeichnungsprozesses. Die Zusammenarbeit mit einem großartigen Produzenten ist eine gute Möglichkeit, Ihre Herangehensweise an das Schreiben von Musik zu erweitern. Für diejenigen, die dies möchten, ist dies die perfekte Gelegenheit, um Ihre eigenen Produktionskünste zu verbessern.
Vielleicht gibt es ein gültiges Argument für Künstler oder Schriftsteller, die sich bewusst von der Produktionsseite der Dinge fernhalten. Dadurch können sie sich auf das konzentrieren, was sie am besten können, und sich nicht um Ablenkungen kümmern. Stellen Sie sich jedoch vor, Sie könnten mit ein wenig Zeit- und Schallaufwand die Möglichkeit nutzen, sich mit einer Digital Audio Workstation auseinanderzusetzen. Und die kreativen Möglichkeiten, die durch die Kanalisierung Ihres eigenen inneren Rick Rubin erreicht werden könnten.
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Die berühmtesten Musikproduzenten
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