To Be Real: 25 Essential LGBTQ Anthems For Pride Month

Pokud je hudba univerzálním jazykem, co dělá z písně hymnu LGBTQ? Umělci LGBTQ byli vždy v popředí hudby a pokrývali všechny žánry a epochy, ale s popovou hudbou mají tito umělci možnost vyjádřit bolest izolace a jinakosti i jásavý pocit sebelásky a společenství. Na oslavu LGBTQ Pride Month a 50. výročí historických nepokojů Stone Wall v New Yorku, které zahájily hnutí za práva homosexuálů v USA, uvádíme některé z nejpamátnějších písní, které oslavují zážitek LGBTQ.

Sledujte seznam skladeb Ultimate Pride na Spotify a přejděte dolů a přečtěte si našich 20 nejlepších skladeb pro měsíc LGBTQ Pride.

To Be Real: 25 Es sential LGBTQ Anthems For Pride Month

25: Kacey Musgraves: Follow Your Arrow

Nedělejte si chybu, i country hudba má svůj podíl na LGBTQ skladbách, i když jejich poselství není t explicitní. Zatímco 90. léta nám dala country diva jako Shania, Reba, Trisha a Martina, teprve poté, co přišla Nashvillská outsiderka, která se stala kritickou miláčkou, Kacey Musgraves a řekla nám, abychom „políbili spoustu chlapců – nebo políbili spoustu dívek“, žánr byl skutečně otřesen.

24: Carly Rae Jepsen: Run Away With Me

Stejně jako Robyn, i Carly Rae Jepsen proniká do něčeho hlubšího se svými popovými hity, které se nevyhýbají pocitům osamělosti a zklamání, které přicházejí s neopětovanou láskou. Dlouho zastihla úspěch Call Me Možná a přináší druh únikových písní LGBTQ, které mluví o divném zážitku, zejména na Run Away With Me , kde řádek „V tajnosti budu tvůj hříšník“ zakotvil singalongový status písně.

23: Kylie Minogue: „All The Lovers“

Australská popová senzace chrlí hymny LGBTQ od doby, kdy vás „vaše diskotéka potřebuje“ na počátku 00. let, takže je téměř nemožné zvolit pouze jednu definující stopu. Ve svém působivém katalogu tanečních a drahokamových skvostů označila skladba „The All Lovers“ poprvé, kdy zpěvačka přímo oslovila svou homosexuální fanouškovskou základnu, spolu s doprovodným videem, na kterém je spousta párů všech pruhů, které se kolem ní dělají.

22: Janet Jackson: „Again Again“

Na svém kriticky uznávaném albu Velvet Rope se Janet Jackson osobně setkala s mnoha tabuizovanými tématy. Na Free Xone zpívá o „Jedno pravidlo, žádná pravidla / Jedna láska, svobodná zóna“; převrátí genderový scénář k Rod Stewartově Tonights The Night; a na hořkosladký diskotékový hit Again Again triumfální pocta příteli, kterého prohrála s AIDS, a získala v tomto procesu cenu GLAAD Media Award.

21: Melissa Etheridge: „Come To My Window“

LGBTQ písně mohou dominovat popové a diskotékové hudbě, ale lze je najít také v rockové hudbě a říši písničkářů. Melissa Etheridge s ocelově vyjádřenou pověstí poté, co nazvala své album Yes I Am a napsala jednu z nejznámějších lesbiček ( nebo jinak) milostné písně.

20: Rupaul: „Sissy That Walk“

Zatímco „Supermodelka (lepší práce)“ zůstává nadčasovou hymnou, RuPaul nashromáždila působivou diskografii od 90. let, včetně své pocty taneční kultuře „Sissy That Walk“ z roku 2014 Naked Born.Pokud byla postavena „Supermodelka“ pro přistávací dráhu, je „Sissy That Walk“ vzrušujícím voláním do tanečního parketu. Pouze Ru mohl dostat píseň, která obsahuje „My p_ssy is on fire, now kiss the flame,“ na grafech Billboard.

19: Bronski Beat: „Smalltown Boy“

Univerzální hit britského tria promlouval k maličkým chlapcům (a dívkám) všude, kteří hledali únik před represivní povahou svých rodných měst. Z úvodních syntezátorů písně a nezaměnitelného falseta Jimmyho Somervilla označil „Smalltown Boy“ historický okamžik v populární hudbě, zejména pocházející z otevřeně homosexuální skupiny během vrcholící krize AIDS.

18: Elton John: „Eltonova píseň“

Ještě předtím, než na konci 80. let veřejně vyšel, vydal Elton John jednu z nejvíce odhalujících písní své kariéry s skladbou „Eltonova píseň“, pohyblivou klavírní baladou, která byla zjevně o beznadějné zamilovanosti do chlapce. Tom Robinson (který nám dal „Glad To Be Gay“), je to jedna z mála LGBTQ skladeb, která se vyhýbá tanečnímu parketu pro něžnější okamžik.

17: Pet Shop Boys : Go West

Zatímco většina z jejich dřívějších prací v 80. letech se spoléhala na sexuální dvojznačnost („West End Girls“) nebo jejich nedostatek („Domino Dancing“), Neil Tennant a Chris Lowe z Pet Shop Boys měli na queer obrovský dopad. popová a taneční hudba jako celek. Mezi jejich nesčetnými hity je jejich cover verze Village Peoples Go West jako jejich nejtrvalejší gay hymna.

16: Janelle Monáe: „Make Me Feel“

Od pomocníka Prince po sílu přírody Janelle Monáe upustila od své futuristické androidní osobnosti a znovu získala svoji sexualitu na zjevném LP Dirty Computer a jeho singlu „Make Me Feel“. Zvukově je to duchovní bratranec skupiny „Kiss“, zatímco lyricky je to objetí sexuální plynulosti, to vše s hmatatelnou smyslností, která vychází z vašich řečníků.

15: Kulturní klub: „Opravdu mě chceš bolet?“

Kulturní klub a jejich frontman Boy George, vycházející z londýnského gay baru, přinesli generaci MTV žánrovou i genderovou plynulost. Georgeův tajný vztah se svým spoluhráčem Jonem Mossem inspiroval mnoho úzkosti a zármutku na jejich druhém albu Color By Numbers, včetně nesmrtelného hitu „Do You Really Want To Hurt Me“.

14: Madonna: „Express Yourself“

Madonna vytvořila jednu z nejznámějších písní LGBTQ desítky let předtím, než „live your truth“ vstoupilo do popového lexikonu. Zatímco mnozí poukazují na taneční sál inspirovaný „Vogue“ jako její stěžejní hymna LGBTQ byla „Express Yourself“ a její homoerotický vizuál výzvou sirény pro fanoušky, která je povzbudila k autonomii nad svými potřebami a touhami.

13: Vymazání: „A Little Respect“

Jako nositelé pochodní 80. let queer popu, britští mistři synth-popu Erasure nejen psali honosné podlahové výplně, ale také písně, které zachytily intenzivní touhu a touhu queer Skutečnost, že Andy Bell vášnivě zpíval o emocionálně nedostupném příteli, se naprosto ztratila na tisících dospívajících dívek, které by se hemžili jejich koncerty.

12: Grace Jones: „Pull Up To The Bumper“

Grace Jones, jedna z největších podněcovatelek hudby, byla vždy milovaná gay ikona. Od svého nápadného androgynního stylu až po disko věřila, věděla, jak se orientovat v kultuře gay klubů a přenést ji do hlavního proudu. Její pivot z diskotéky nás obdaroval reggae naplněnou klasikou New Wave „Pull Up to the Bumper“, hitem sexuálního narážky na tabuizované potěšení. S bublající basovou linkou a nakažlivým lízáním kytary zní Jonesova óda na anonymní intimitu stále zběsile.

11: Donna Summer: „I Feel Love“

Navzdory její značka „Queen Of Disco“ udělala Donna Summer pro vývoj EDM více, než za co získala, díky své průkopnické spolupráci s italským producentem Giorgiem Moroderem. Od pulzujících syntezátorů Moog až po letní erotické trylky, její hit z roku 1977 „I Feel“ Láska změnila taneční parket v nebeskou říši.

10: Robyn: „Dancing On My Own“

Co začalo jako příběh o zlomeném srdci vidět bývalého s novým milencem se rychle vyvinulo v triumfální hymnu sebepřijetí. Inspirován „smutnými hymnami gay diskografií Sylvestera a Donny Summer“, švédská popová ikona Robyn proměnila pozorování klubové kultury na něco mnohem většího. Díky svému pulzujícímu rytmu a lyrickým tématům izolace se „Dancing On My Own“ okamžitě vstřebalo do divného kánonu.

9: Village People: „YMCA“

Definování gay hymny diskotékové éry nebo zdravá oslava mladých komunitních center zaměřených na muže? Pochází z kapely s hitem „Macho Man“ a albem s názvem Cruisin. Předtím, než byl vystřelen při každé netopýří micině, byl hit 70. let se svým infekčním sborem a jednoduchou choreografií nedílnou součástí newyorských gay klubů.

8: Carl Bean: „Narodil jsem se tímto způsobem“

Desítky let před homosexuální hymnou Gagy a před datováním The Village People přinesl Carl Bean gaye hrdost na kluby (a grafy) v roce 1977 Motown smeč „I Born Born This Way“. Bean, který původně vydal jako disko singl Valentino, přinesl na trať své vokály poháněné gospelem, když prohlásil: „Jsem šťastný, jsem bezstarostný a jsem gay / narodil jsem se tímto způsobem.“ Píseň má přežil diskotéku prostřednictvím různých remixů v průběhu let a stále zní triumfálně dodnes.

7: The Weather Girls: „Raining Men“

„Vysoká, blonďatá , temný a hubený. “ The Weather Girls nediskriminovaly, když šlo o mužský exemplář, takže jejich diskotékový hit byl přirozeně přijat všemi. Spoluautorem kapelníka Davida Lettermana Paula Shaffera je, že „Raining Men“ by nebylo ničím bez hlasitého zpěvu Marthy Wash a Izory Rhodes-Armstead.

6: Queen: I Want to Break Free

Zatímco Freddie Mercury během svého života nikdy veřejně nevyšel, mnoho trvalých hitů Queen lze číst jako LGBTQ hymny, nic víc než „I Want To Break Free“. Píseň, kterou napsal baskytarista skupiny Queen John Deacon, promluvila s jakýmkoli potlačovaným jednotlivcem. Když kapela satirizovala populární britskou telenovelu Coronation Street tím, že se oblékla za hudební video, svět se jim smál – kromě Ameriky, která svírala perly vnímaného podvratného obsahu.

5: George Michael: „Freedom 90“

Ačkoli je nejznámější díky svému videoklipu s supermodelkami, je „Freedom 90“ nestydatou hymnou LGBTQ pro bývalého Wham! sexuální symbol. „Myslím, že je tu něco, co bys měl vědět / myslím, že je čas, abych ti to řekl / ve mně je něco hluboko / musím být někdo jiný,“ zpívá George Michael v tomto nadčasovém hitu z 90. let.

4: Lady Gaga: „Born This Way“

Když Lady Gaga napsala svou bombastickou ódu na sebelásku, její slova upevnila větší posun v kulturních postojích kolem homosexuality. „Born This Way“ nebyla jen triumfální hymnou LGBTQ, ale odpovědí každému, kdo zpochybňoval jejich vlastní identitu. Na rozdíl od svých předchůdců popu z 80. a 90. let se Gaga nemusela schovávat za tajemné texty. hlasitě a jasně, a právě tak se stalo jedním z největších popových hitů století.

3: Diana Ross: „Coming Out“

Stejně jako tolik hymníků LGBTQ, i „Coming Out“ používal pop Top 40 k předávání podvratnějších zpráv komunitě. „Coming Out“ nezmínil pouze diskotéku bývalého Nejvyššího, bylo to znamení podpory h er gay fanbase (ať už si to Diana Rossová byla zjevně vědoma nebo ne) vytvořená funkovými architekty Nilem Rodgersem a Chic spoluzakladatelem Bernardem Edwardsem.

2: Gloria Gaynor: „Já Will Survive

Odolná diskotéková hymna Glorie Gaynorové získala po zasažení krize AIDS hlubší význam. Gaynorova píseň, která přežila spad neslavné noci Disco Demolition Night, se vyvinula do soutěžního výkřiku komunity, která byla zdecimována nemocí. Tehdy i dnes je „I Will Survive“ jednou z nejtrvalejších LGBTQ hymn v dobách, kdy se samotné přežití stává aktem vzdoru.

1: Sylvester: „You Make Me Feel (Mighty Real)

„Queen Of Disco“ nebyl nikdy dostatečně velkým titulem pro dynamického, genderově proměnlivého zpěváka známého jako Sylvester. Se svým vzdušným falsetem a dynamickou přítomností na jevišti otevřeně gay umělec to vždy udržel v realitě a tuto smělost lze v jeho hudbě slyšet. Oslava osvobození „You Make Me Feel (Mighty Real)“ zůstává jednou z nejotevřenějších LGBTQ hymn všech dob.

Hledáte více? Objevte hudebníky LGBTQ, kteří pomohli svým fanouškům najít hlas.