Styl Mona Lisa: Skutečná hodnota starého mistra
Navštivte Louvre v kterýkoli daný den a v galeriích evropských obrazů budete svědkem velmi zvláštního kulturního fenoménu. Právě zde se v místnosti 711 shromažďují hordy návštěvníků, jak se to dělo po celá desetiletí, před jedním panelem: portrét Leonarda da Vinci Lisy Gherardini, manželky florentského obchodníka s oděvy, jinak známého jako Mona Lisa. Mnozí vypadají zmateně, když zjistili, že přemýšlejí o malém, tmavém, 500 let starém obrazu zpoza dřevěné zábrany, když je strká dav stovek lidí. Zůstanou několik sekund, lámou si selfie a pak pokračují.
Nedaleko jsou vystavena mistrovská díla od Tiziana a Tintoretta. Hned za rohem je dokonce pět dalších obrazů Leonarda, některé lepší než Mona Lisa. Ale odhodlání turistů vzdát poctu této práci nade vše ostatní má jen málo společného s jejími uměleckými zásluhami.
Tak proč přicházejí? Hlavně proto, že je kolosálně známá. V roce 1911 byl portrét ukraden italským nacionalistou a převezen do Florencie. Jeho podoba se nekonečně reprodukovala v novinách, dokud se o dva roky později neobnovila. Usměvavou, záhadnou svůdkyni pak parodovali Marcel Duchamp a surrealisté, přepracoval je Andy Warhol a přijal reklamní průmysl; každá následná iterace jejího obrazu zvyšuje její proslulost a podporuje další prostředky – nekonečná zpětnovazební smyčka, která ji proměnila z jednoduchého obrazu v kulturní mem desetiletí před internetem. Nejnověji se objevila ve videu Beyoncé a Jay-Zs Apeshit, které bylo natočeno v Louvru a které začíná a končí tím, že pár stojí sám před portrétem Leonarda (v době tisku bylo video viděno přes 111 milionkrát na Youtube).
Sláva Mony Lisy jí dala téměř transcendentální moc. „Obraz je poutním dílem,“ říká Gail Dexter Lord, spoluzakladatelka poradenské firmy Lord Cultural Resources, která porovnává proudy turistů přitahovaných k portrétu Leonarda se středověkými křesťany, kteří putovali po celé Evropě a navštívili katedrály s kostmi. , části těla a oděvy svatých. Učinili tak proto, že věřili, že když uvidí nebo se dotknou světce, přivedou je blíže k Bohu, očistí jejich duši, urychlí jejich cestu do nebe nebo vyléčí jejich nemoc.
Ať už si to uvědomují nebo ne, lidé, kteří dnes Monu Lisu navštíví, jsou na moderní umělecké pouti. pomysli si, že pouhé vidění obrazu „jim přinese určitý druh kulturních výsledků,“ říká Lord. „Mohou se vrátit domů a říct:‚ Viděl jsem ji. ‘Návštěva má nepochybně duchovní kvalitu.“ Pro Pána může cesta za obrazem, ne-li realita před ním, naplňovat základní lidskou potřebu kvazi-posvátného zážitku v době, kdy konzumerismus předběhl univerzální víru.
Srovnání poutí se hodí úhledně. Stejně jako relikvie byly umístěny v propracovaných nádobách, které byly někdy zdobeny drahokamy, je Mona Lisa jediným obrazem v Louvrově sbírce asi 6 000, který je vystaven ve vlastním ochranném relikviáři – speciálně konstruovaném klimatu kontrolovaná skříň, zasazená do betonu a v čele s neprůstřelným sklem. A stejně jako ostatky zbohatly středověké katedrály, Mona Lisa podle příjmů muzea udivuje příjmy v Louvru.
V dubnu čísla ve zprávě, kterou připravilo muzeum pro ministerstvo kultury, pronikly do francouzského tisku. Cílem analýzy bylo rázně vyvrátit návrhy, které opakovaně podala ministryně kultury Françoise Nyssenová, aby byla zaslána Mona Lisa n „velká prohlídka“ francouzských regionálních muzeí v boji proti „kulturní segregaci“. Odstranění Leonardova portrétu ze zdí muzea za pouhé tři měsíce, jak tvrdí zpráva, by stálo instituci neuvěřitelných 35 mil. EUR. Z toho 2 mil. EUR by bylo pojistit obraz na jeho cestách; až 3 mil. EUR na vytvoření nové, mobilní klimatizované vitríny pro práci; a 5 mil. EUR za balení a přepravu. Nejobjevenějším ze všeho však bylo odhalení, že bez vystavení Mona Lisy po dobu tří měsíců Louvre ztratila 13 milionů EUR na vstupném a dalších 7,5 milionů EUR na výdajích ve svých obchodech a restauracích – přibližně 228 000 EUR za rok den – protože devět z 10 návštěvníků zjevně přišlo do muzea, aby si prohlédlo Leonardův portrét, informoval Louvre vládu. Není jasné, kde by došlo ke konečné ztrátě 4,5 mil. EUR; francouzský tisk, který informoval o údajích o úniku, to do toho nevložil.
Za předpokladu, že tyto údaje nejsou přehnané (muzeum o nich odmítlo diskutovat), je Mona Lisa generování pozoruhodného příjmu pro Louvre za minimální investice. Obraz byl lehce vyčištěn v roce 1952, ale jinak nebyl obnoven během více než dvou století. Není pojištěno, takže muzeum nestojí nic na pojistném (velká evropská muzea financovaná státem jejich sbírky pojistit nemusí, „hlavně z nákladových důvodů“, říká Adam Prideaux, ředitel makléřské pojišťovny Hallett Independent, ale také proto, že národní sbírky jsou vlastněny státem a stát obecně „neuzavírá pojištění proti sobě“, vysvětluje Prideaux.) Mona Lisa nebyla poslána na půjčku, protože cestovala po Japonsku v roce 1974, takže Louvru nevznikly žádné náklady spojené s takovým cestováním. Místo toho zůstává ve své ochranné schránce nerušeně s výjimkou rituální inspekce jednou ročně za přítomnosti ředitele muzea, zaměstnanců a vědců a nyní je považována za příliš choulostivou na to, aby ji někdo pohnul – skutečným důvodem je její křehkost Louvre jí nechce půjčovat.
Vytváří také pracovní místa. Hodně z nich. Každých 10 000 návštěvníků Louvru vytvoří v místní ekonomice 8,2 pracovních míst, z toho 1,15 pracovních míst v muzeu a 7,05 souvisejících ekonomických činností, jako je hotelnictví a restaurace, podle průzkumu muzeí ve Francii z roku 2004, který citoval Xavier Greffe ve městech, muzeích a měkké moci Gail Dexter Lord a Ngaire Blankenberg. V loňském roce Louvre přijal 8,1 milionu návštěvníků, nejvíce na světě. Pokud se 90 procent z nich přišlo podívat na Monu Lisu, jak tvrdí Louvre, pak je podle Greffeho vzorce sám obraz zodpovědný za vytvoření 5 978 pracovních míst v místní ekonomice. Samozřejmě to může být poněkud bizarní závěr, hlavně proto, že se předpokládá, že devět z deseti návštěvníků, kteří řekli Louvru, že se přišli podívat na Monu Lisu, nepřišli jen za ní. Pokud by byla vystavena v samostatné budově bez dalších uměleckých děl, navštívilo by ji 7,3 milionu návštěvníků v roce 2017 (devět desetin z celkového počtu) a přeskočilo ostatní poklady Louvru? Neexistuje způsob, jak to zjistit.
Přesto je jasné, že Mona Lisa má významný dopad na finance Louvru. Která vyvolává otázku: vytvářejí jiné obrazy starých mistrů v muzeálních sbírkách významné příjmy pro jejich příslušné instituce a místní ekonomiky? Na tuto otázku je téměř nemožné odpovědět: Louvre je jediným významným muzeem zkoumaným pro tento článek, které požádalo své sázející o pojmenování uměleckých děl, která přišli navštívit. Například Rijksmuseum v Amsterdamu neprovedlo žádný výzkum týkající se počtu návštěvníků, kteří se přišli podívat na jeho nejslavnější obraz: Rembrandtův magisterský skupinový portrét miliční společnosti v pohybu, Noční hlídka. Uznává, že většina návštěvníků chce „vidět hlavní body sbírky, které zahrnují The Night Watch“, a že prodej zboží The Night Watch, včetně pohlednic, ponožek, hrnků a magnetů, tvoří přibližně 15 procent příjmů z muzejního obchodu . To musí být jeden z důvodů, proč politika Rijksmuseum „nikdy“ obraz neposílá na zapůjčení.
Je jasné, že neexistuje žádná korelace mezi částkou, kterou je muzeum připraveno utratit za Starý pán a částka, kterou práce generuje v příjmu nebo počtu návštěvníků, které přitahuje. Národní galerie v Londýně a skotská národní galerie v Edinburghu společně před zhruba deseti lety koupily Titians Diana a Actaeon a Diana a Callisto, dva z nejlepších starých mistrů v Británii, za přibližně 100 milionů liber od vévody ze Sutherlandu. Stejně jako Rijksmuseum také nemají žádný výzkum o tom, na které obrazy se návštěvníci přišli podívat (Titians rotují mezi těmito dvěma institucemi). Vědí, že pohlednice Titianů ve výši 100 milionů liber nejsou uvedeny na seznamu 10 nejlepších prodejců žádné z institucí, což naznačuje jejich populární přitažlivost. V Londýně je nejprodávanější pohlednicí Van Goghs Sunflowers, zatímco v Edinburghu prodává pohlednice Tizianů Callum, reprodukci obrazu psa z roku 1895 anglického umělce Johna Emmsa.
I přes nedostatek výzkumu v této oblasti se někteří domnívají, že tažnou sílu jednotlivých obrazů (nazývají to efekt Mona Lisa) lze převést dále zajistit nárůst návštěvníků muzeí, ve kterých jsou ubytováni, se souvisejícími ekonomickými výhodami. Vezměte si tuto nedávnou analýzu Thierryho Ehrmanna, výkonného ředitele umělecké databáze Artprice. Ve svém průzkumu trhu s uměním v roce 2017 uvádí, že: „Pro muzejní průmysl jsou díla Da Vinciho, Modiglianiho nebo Van Gogha zárukou globálního kulturního vlivu a exponenciálního tempa růstu návštěvníků.„Říká, že nová muzea na Středním východě a zejména v Číně jsou po takových kouscích hladová. „Poptávka po dílech v muzeu byla jedním z hnacích faktorů velkolepého růstu trhu s uměním.“
Tento argument předpokládá, že můžete vytvářet „poutní kousky“ jako Mona Lisa. A to je velmi sporný předpoklad. „Existuje tolik sil, které se musí sblížit, aby umělecké dílo získalo tento magický půvab; nejenže těmto silám plně nerozumíme, ale máme jen malou moc je ovlivňovat,“ říká Gail Dexter Lord. Ani Christieho multimilionový dolar marketingová kampaň, která má svět přesvědčit, že Leonardův Salvator Mundi je mistrovské dílo, nebo neustálé globální pokrytí prodeje obrazu za 450 milionů dolarů v listopadu 2017 nutně proměnilo obraz v dílo, které musíte vidět. Zatím nevíme, kolik návštěvníků cestuje, aby si je mohli prohlédnout ve svém novém domově Louvre Abu Dhabi (v době tisku tisklo muzeum na neurčito odloženo dříve oznámené plány na zobrazení díla v září).
Půvab Salvator Mundi „nemá nic společného s uměním a vše souvisí s penězi,“ říká George Goldner, který odešel do důchodu jako předseda oddělení kreseb a tisků v Metropolitním muzeu umění v New Yorku v roce 2015, a předtím působil jako kurátor obrazů a kreseb v Gettyho muzeu v Los Angeles. „Pokud byste měli strávit 450 milionů dolarů na vzácné auto nebo diamant a vystaveno na displeji, přišlo se na něj podívat spousta lidí. Pokud by Salvator Mundi prodal za 20 milionů dolarů, nikdo by nešel. Jakýkoli obraz, který se prodává za 450 milionů dolarů, na chvíli přiláká davy. Pak už to lidi najednou nebude zajímat, “říká Goldner.
I tahová síla jména Leonarda da Vinci má své hranice. Zvažte pět jeho obrazů v Louvru, které nejsou Monou Lisou, včetně Skalní panny a Panny Marie s dítětem se svatou Annou, které si návštěvníci mohou užít v relativním klidu. A zvažte jeho Portrét Ginevry de ‘Benci, dcery bohatého florentského bankéře, který je k vidění v Národní galerii umění ve Washingtonu, D.C. a je jediným obrazem umělce ve Spojených státech. „Týden po prodeji Salvator Mundi jsem byl náhodou v Národní galerii a putoval jsem do místnosti s Ginevra de Benci, což je mnohem lepší obraz v mnohem lepším stavu než Salvator Mundi,“ říká Goldner. „Nebyla tam žádná další osoba.“
Mona Lisa je tedy anomálie, portrét, jehož podivná síla je téměř jedinečná a nelze ji replikovat. A navzdory tomu, čemu Ehrmann věří, většina muzeí nemyslí na počet návštěvníků, které obrazy starých mistrů přilákají, než je koupí, ani na to, jaký příjem tyto akvizice přinesou. Ani by neměli. „Nikdy jsem nepracoval v muzeu, kde se diskutovalo o potenciálním příjmu v důsledku akvizice,“ říká Goldner. „Existují pro to dobré důvody … Žádná jednotlivá akvizice pravděpodobně nezmění počty návštěvníků na muzeum. Samozřejmě, pokud byste si mohli koupit Monu Lisu nebo Michelangelova Davida, měli byste okamžitý a důsledný nárůst návštěvnosti. Ale na světě existuje jen asi 20 uměleckých děl. A v každém případě je to špatný cíl: muzea by se neměla chovat jako korporace; jsou to neziskové instituce s jasným posláním. “
Jejím hlavním posláním je chránit a rozšiřovat jejich sbírky, provádět výzkum a šířit znalosti. Vezměte si Metropolitní muzeum v New Yorku. V roce 2004 pak režisér Philippe de Montebello utratil 50 milionů dolarů za obraz od Duccia. Pozlacený dřevěný panel, který pochází z období kolem 1290-1300, je malý. Ve skutečnosti tento obraz stál o téměř 1,45 milionu dolarů více na centimetr čtvereční než Salvator Mundi, což z něj činí (a nikoli 450 milionů $ Leonardo), nejdražší obraz, jaký se kdy prodal, alespoň o centimetr čtvereční. V době akvizice to De Montebello popsal jako „nejdůležitější nákup během mých 28 let ve funkci ředitele“.
Dnes si obraz sotva zaslouží druhý pohled většiny návštěvníků. „Duccio je docela ignorováno,“ říká Paul Jeromack, obchodník s uměním, přispěvatel do The Art Newspaper a častý návštěvník Met. „Fotografie Trecento jsou neuvěřitelně sofistikované a ocení je jen velmi málo lidí. A ke své cti je Met jednou z mála institucí, které je kupují.“ Pro Keitha Christiansena, Johna Pope-Hennessyho, předsedy Evropské malby v muzeu, „posláním Met je získávat“ díla zásadní pro vyprávění historie napříč časy a kulturami, spíše než s ohledem na popularitu nebo peněžní hodnotu.V případě Duccia, jednoho z uznávaných zakladatelů evropského malířství, byla Madona s dítětem získaná muzeem posledním známým dílem umělce v soukromých rukou. “
Takže samotný důvod, proč muzea Existují, je v rozporu s touhou pořídit „poutní kousky“, které přilákají obrovské množství návštěvníků a jejich hotovosti. I o Moně Lisě, která je spřádačkou peněz, lze říci, že odvádí pozornost od primárního účelu Louvru. Francouzský ministr kultury Jean-Jacques Aillagon na začátku letošního roku varoval, že Louvre je „obětí Mony Lisy“ a že je „absurdní“, aby ministři kultury „povzbuzovali tento druh kulturní spotřeby“ snahou zaslat portrét Leonarda na prohlídka. Je to varování, které pravděpodobně neodvede miliony turistů, kteří ji budou rok co rok navštěvovat, pokud bude mít svou tajemnou moc.