Použití analogického barevného schématu k vytvoření harmonických obrazů

Tento příspěvek bude o použití analogického barevného schématu k vytvoření krásně harmonických obrazů.

V první řadě řeknu, že barevné schéma není až tak důležité. Zřídka začínám malovat s předem stanoveným barevným schématem. Samotné barevné schéma ve skutečnosti nevytváří harmonii, je to jen slovo používané k popisu barev, o kterých si myslíme, že spolu dobře fungují. Je to subjektivní a mění se to od člověka k člověku.

Jde o to, že barva není tak jednoduchá, že stačí použít standardní barevné schéma a všechny barvy budou harmonické. Malba bohužel nikdy není tak jednoduchá.

Skutečná harmonie barev se opírá o komplexní souhru mezi všemi barvami v malbě. Při míchání barev byste to měli považovat za krásný tanec, když se pohybujete mezi všemi různými odstíny, odstíny, tóny, teplotami a odstíny. Každá barva na plátně musí „zapadnout“, aby vaše barvy vypadaly harmonicky, bez ohledu na to, zda jste použili nějaké oblíbené barevné schéma nebo ne.

Ale s tím, co se říká, existuje je důvod, proč jsme těmto uspořádáním barev dali jména. Lidé obecně považují za potěšení se na ně podívat. Je tedy důležité porozumět oblíbeným barevným schématům, protože vám pomohou lépe porozumět tomu, jak vnímáme barvy.

Tento příspěvek navazuje na můj předchozí příspěvek o doplňkovém barevném schématu.