Paul Gauguin (Čeština)

Raná dospělost

V létě roku 1888 se Gauguin vrátil do Pont-Aven a hledal, co nazval „rozumným a upřímným návratem“ na začátek, to znamená na primitivní umění. “ Připojili se k němu mladí malíři, včetně Émile Bernarda a Paula Sérusiera, kteří také hledali přímější výraz ve své malbě. Gauguin dosáhl kroku k tomuto ideálu v klíčové Vize po kázání (1888), malbě, ve které používal široké barevné roviny, jasné obrysy a zjednodušené formy. Gauguin vytvořil termín „synthetismus“, aby popsal svůj styl během tohoto období, s odkazem na syntézu formálních prvků jeho obrazů s myšlenkou nebo emocemi, které zprostředkovali.

Gauguin jednal jako mentor mnoha umělců, kteří se shromáždili v Pont-Aven, a vyzval je, aby se spoléhali více na cit než na přímé pozorování spojené s impresionismem. Ve skutečnosti doporučil: „Po přírodě příliš nekopírujte. Umění je abstrakce: extrahujte z přírody, když před ní sníte, a soustřeďte se více na tvorbu než na konečný výsledek.“ Gauguin a umělci kolem něj, kteří se stali známými jako škola Pont-Aven, začali být dekorativní v celkových kompozicích a harmoniích svých obrazů. Gauguin již nepoužíval linii a barvu k replikaci skutečné scény, jako měl jako impresionista , ale spíše prozkoumal schopnost těchto obrazových prostředků vyvolat v divákovi zvláštní pocit.

Pozdní v říjnu 1888 Gauguin odcestoval do Arles na jihu Francie, aby zůstal u Vincenta van Gogha (částečně jako laskavost bratra van Gogha, Thea, obchodníka s uměním, který souhlasil, že ho bude zastupovat. “Začátkem toho roku se van Gogh přestěhoval do Arles v naději, že založí„ Studio jihu “, kde se shromáždí stejně smýšlející malíři vytvořit nové osobně expresivní umění. Jakmile však Gauguin dorazil, oba těkaví umělci se často zapojili do bouřlivých výměn o uměleckém účelu. Styl práce těchto dvou mužů z tohoto období byl klasifikován jako postimpresionistický, protože ukazuje individuální a osobní vývoj impresionismu v používání barev, tahů štětce a netradičních předmětů. Například Gauguinova Old Women of Arles (Mistral) (1888) zobrazuje skupinu žen, které se v slavnostním průvodu pohybují po zploštělé, svévolně pojaté krajině. Stejně jako ve většině svých prací z tohoto období Gauguin těžce nanášel silnou barvu na surové plátno; umělec ve své drsné technice a předmětu náboženských rolníků našel něco, co se blíží jeho narůstajícímu „primitivnímu“ ideálu.

Gauguin plánoval zůstat na jaře v Arles, ale jeho vztah s van Goghem ještě vzrostl. Poté, co Gauguin tvrdil, že byl pokusem na něj zaútočit žiletkou, van Gogh údajně zmrzačil vlastní levé ucho. Gauguin poté odešel do Paříže Ačkoli tato verze příběhu je přijímána již více než 100 let, historici umění Hans Kaufmann a Rita Wildegans zkoumali soudobé policejní záznamy a korespondenty umělců ce a uzavřel ve Van Goghově Ohr: Paul Gauguin und der Pakt des Schweigens (2008; „Van Goghovo ucho: Paul Gauguin a pakt ticha“), že to byl vlastně Gauguin, kdo zmrzačil van Goghovo ucho a že použil meč, nikoli břitvu. Dospěli k závěru, že umělci souhlasili s poskytnutím verze sebezmrzačení příběhu na ochranu Gauguina.

Po několik příštích let Gauguin střídal život v Paříži a Bretani. V Paříži se seznámil s avantgardními literárními kruhy symbolistických básníků, jako jsou Stéphane Mallarmé, Arthur Rimbaud a Paul Verlaine. Tito básníci, kteří se zasazovali o opuštění tradičních forem za účelem ztělesnění vnitřního emocionálního a duchovního života, viděli jejich ekvivalent ve výtvarném umění v díle Gauguina. Ve slavné eseji v Mercure de France v roce 1891 kritik Albert Aurier prohlásil Gauguina za vůdce skupiny symbolistických umělců a definoval svou práci jako „ideovou, symbolickou, syntetickou, subjektivní a dekorativní“.

Poté, co našli turisty rozmazlenou Pont-Aven Gauguin se přestěhoval na dálkové ovládání vesnice Le Pouldu.Tam se ve zvýšené snaze o surový výraz začal zaměřovat na starověké památky středověkého náboženství, kříže a kalvárie a do svých kompozic začleňoval jejich jednoduché a tuhé formy, jak je vidět v The Yellow Christ (1889). Zatímco taková díla vycházela z poučení o barvě a tahu štětcem, které se naučil od francouzského impresionismu, odmítali poučení z perspektivního prostoru, které se v západním umění vyvinulo od renesance. Svou nechuť k korupci, kterou viděl v současné západní civilizaci, vyjádřil vyřezávaným a malovaným dřevěným reliéfem Be in Love and You Will Be Happy (1889), ve kterém měla postava v levém horním rohu přikrývající se skrývat své tělo představují Paříž jako podle jeho slov „shnilý Babylon“. Jak takové práce naznačují, Gauguin začal toužit po uvolněnějším prostředí, ve kterém bude fungovat. Po zvážení a odmítnutí severního Vietnamu a Madagaskaru požádal o dotaci od francouzské vlády na cestu na Tahiti.