Neoklasická architektura

Pohyb definovaný historicky jako neoklasicismus je specifický pro historické období. Klasická architektura, prastará tradice, která pokračuje dodnes, se liší od tohoto omezeného pokusu o „vědeckou“ studii o Řecku a Římě. Existuje neoklasická architektura, specifický styl a okamžik z konce 18. a počátku 19. století, který byl konkrétně spojen s osvícenstvím, empirismem a studiem míst ranými archeology. Klasická architektura po roce 1840 musí být klasifikována jako jeden z řady „obrození“ stylů, jako je řecký, renesanční nebo italský. Od sedmdesátých let to objasnili různí historici z devatenáctého století. Klasická architektura během dvacátého století je klasifikována méně jako oživení a spíše jako návrat ke stylu, který se s nástupem modernismu zmenšil.

PalladianismEdit

Návrat ke klasičtějším architektonickým formám jako reakce na rokokový styl lze zaznamenat v některé evropské architektuře z počátku 18. století, nejživěji zastoupené v palladiánské architektuře gruzínské Británie a Irska. Název odkazuje na návrhy benátského architekta 16. století Andrea Palladia.

Barokní styl nikdy nebyl anglickému vkusu. V první čtvrtině 18. století vyšly čtyři vlivné knihy, které zdůrazňovaly jednoduchost a čistota klasické architektury: Vitruvius Britannicus od Colena Campbella (1715), Palladios I quat tro libri dell „architettura (Čtyři knihy architektury, 1715), De re aedificatoria od Leona Battisty Albertiho (poprvé publikováno v roce 1452) a The Designs of Inigo Jones … with Some Additional Designs (1727). Nejpopulárnější byl čtyřdílný Vitruvius Britannicus od Colena Campbella. Kniha obsahovala architektonické tisky slavných britských budov, které byly inspirovány velkými architekty od Vitruvia po Palladia. Kniha zpočátku obsahovala hlavně dílo Iniga Jonese, ale pozdější knihy obsahovaly kresby a plány Campbella a dalších architektů z 18. století. Palladiánská architektura se v Británii 18. století prosadila.

V popředí nové školy designu byl aristokratický „hrabě z architekta“, Richard Boyle, 3. hrabě z Burlingtonu; v roce 1729 spolu s Williamem Kentem navrhli dům Chiswick. Tento dům byl reinterpretací Palladiovy vily Capra „La Rotonda“, ale očištěn od prvků a ornamentů ze 16. století. Tento závažný nedostatek ornamentů měl být rysem palladianismu. V roce 1734 navrhli William Kent a Lord Burlington jeden z Nejlepší příklady palladiánské architektury v Anglii s Holkham Hall v Norfolku. Hlavní blok tohoto domu poměrně přesně sledoval Palladiovi diktát, ale Palladioova nízká, často oddělená křídla hospodářských budov byla významně zvýšena.

Tato klasicizující žíla byla také v menší míře detekovatelná v pozdně barokní architektuře v Paříži, například na kolonádě v Louvru. Tento posun byl dokonce viditelný v Římě na přepracované fasádě pro arcibasiliku svatého Jana v Lateránu.

• Bazilika Palladiana z Vicenzy (Veneto, Itálie)

• Interiér Château de Syam v Syam (Francie)

• Interiér Palais de la Légion d „Honneur

• Detail bývalé budovy parlamentu v Dublinu (Irsko)

NeoclassicismEdit

Autorem v polovině 18. století se hnutí rozšířilo o větší škálu klasických vlivů, včetně těch ze starověkého Řecka. Prvním centrem neoklasicismu byla Itálie, zejména Neapol, kde ve 30. letech 20. století dvorní architekti jako Luigi Vanvitelli a Ferdinando Fuga ve své barokní architektuře obnovovali klasické, palladiánské a manýristické formy. Po jejich vedení začal ve 30. letech 17. století Giovanni Antonio Medrano stavět v Itálii první skutečně neoklasické stavby. Ve stejném období zavedl Alessandro Pompei neoklasicismus do Benátské republiky a vybudoval jedno z prvních lapidárií v Evropě ve Veroně v dórském stylu (1738).Ve stejném období představil neoklasické prvky Toskánsku architekt Jean Nicolas Jadot de Ville-Issey, dvorní architekt Františka Štěpána Lotrinského. Na Jadotově základě vytvořil Gaspare Paoletti originální neoklasicistní styl, který transformoval Florencii na nejdůležitější centrum neoklasicismu na poloostrově. Ve druhé polovině století neoklasicismus vzkvétal také v Turíně, Miláně (Giuseppe Piermarini) a Terstu (Matteo Pertsch). Ve dvou posledních městech, stejně jako v Toskánsku, byl střízlivý neoklasicistní styl spojen s reformismem vládnoucích habsburských osvícených panovníků.

Posun k neoklasické architektuře se běžně datuje do 50. let 17. století Nejprve získal vliv v Anglii a Francii; v Anglii byly v tomto ohledu klíčové vykopávky sira Williama Hamiltona v Pompejích a na dalších místech, vliv Grand Tour a práce Williama Chamberse a Roberta Adama. Ve Francii bylo hnutí poháněno generací francouzských studentů umění vyškolených v Římě a bylo ovlivněno spisy Johanna Joachima Winckelmanna. Tento styl si osvojili také progresivní kruhy v jiných zemích, jako je Švédsko a Rusko.

Příkladem mezinárodní neoklasické architektury jsou budovy Karla Friedricha Schinkela, zejména Altes Museum v Berlíně, banka Sira Johna Soana Anglie v Londýně a nově postavený Bílý dům a Capitol ve Washingtonu, DC rodící se americké republiky. Styl byl mezinárodní. Baltimorská bazilika, kterou navrhl Benjamin Henry Latrobe v roce 1806, je považována za jeden z nejlepších příkladů neoklasické architektury na světě.

Druhá neoklasická vlna, drsnější, studovanější a vědoměji archeologická, je spojena s výškou První francouzské říše. Ve Francii byla první fáze neoklasicismu vyjádřena ve stylu Ludvíka XVI. A druhá ve stylech Directoire a Empire. Jeho hlavními zastánci byli Percier a Fontaine, dvorní architekti, kteří se specializovali na výzdobu interiérů.

V dekorativním umění je neoklasicismus ilustrován francouzským nábytkem empírového stylu; anglický nábytek Chippendale, George Hepplewhite a Robert Adam, basreliéfy a vázy „černé bazalty“ Wedgwood a rakouský biedermeierovský nábytek. Skotský architekt Charles Cameron vytvořil honosné italské interiéry pro německou Catherine II. Velkou v r. Petrohrad.

• Modrý salón Château de Compiègne z Compiègne (Francie), příklad empírového interiéru

• Dvě okna s štíty domu z centra Bukurešti (Rumunsko)

• Athénská akademie, kterou v roce 1859 navrhla jako součást architektonické „trilogie“ Dánský architekt Theophil Hansen spolu s univerzitou a národní knihovnou

• Fontána Cantacuzino z Bukurešti, dokončena v roce 1870

• Náčrt vchodu do budovy vyslanectví vyslanectví, zbořeného v roce 1938 pro stavbu kancléřství Nové říše

• Interiér Stieglitzova muzea užitého umění v Petrohradu (Rusko), postavené v letech 1885 až 1896

• Assanův dům z Bukurešť od Iona D. Berindeye a postavena ve francouzské neoklasice mezi lety 1906 a 1914

Interiérový design Upravit

V interiérech neoklasicismus objevil skutečný klasický interiér inspirovaný redi scopeies v Pompejích a Herculaneum. Ty začaly koncem 40. let 17. století, ale široké publikum dosáhly až v 60. letech 17. století, s prvními luxusními svazky přísně kontrolované distribuce Le Antichità di Ercolano Esposte (The Antiquities of Herculaneum Exposed). Starožitnosti Herculaneum ukázaly, že i ty nejklasicističtější interiéry baroka nebo „římské“ místnosti Williama Kenta byly založeny na bazilice a vnější architektuře chrámu, která byla obrácena ven, a proto se jejich moderní pohled často podobal bombastickému vzhledu: pedimentované okenní rámy do pozlacených zrcadel, krby zakončené čelami chrámů.

Nové interiéry se snažily vytvořit autenticky římský a skutečně interiérový slovník.Techniky používané ve stylu zahrnovaly plošší, lehčí motivy, vyřezávané do nízkého vlysového reliéfu nebo malované monotóny en camaïeu („jako portréty“), izolované medailony nebo vázy nebo poprsí nebo bucrania nebo jiné motivy, zavěšené na lupech vavřínu nebo stuze , se štíhlými arabeskami na pozadí, snad „pompejské červené“ nebo bledých odstínů nebo kamenných barev. Styl ve Francii byl zpočátku pařížský styl, goût grec („řecká chuť“), nikoli styl dvorní; Když v roce 1774 nastoupil na trůn Ludvík XVI., Marie Antoinetta, jeho královna milující módu, podala u soudu styl Ludvíka XVI.

Nebyl však skutečný pokus použít základní formy římského nábytku, dokud na přelomu století a nábytkáři si častěji půjčovali ze starověké architektury, stejně jako stříbrníci si častěji brali ze starověké keramiky a řezbářství než z kovářství: „Zdá se, že návrháři a řemeslníci … téměř zvrácené potěšení z přenosu motivů z jednoho média na druhé “.

Nová fáze neoklasicistního designu byla zahájena Robertem a Jamesem Adamovými, kteří v 50. letech 17. století cestovali po Itálii a Dalmácii a pozorovali ruiny klasiky svět. Po svém návratu do Británie vydali knihu s názvem Práce v architektuře ve splátkách mezi lety 1773 a 1779. Tato kniha rytých vzorů zpřístupnila Adamův styl po celé Evropě. Bratři Adamovi si kladli za cíl zjednodušit rokokový a barokní styl, který byl v módě v předchozích desetiletích, aby do gruzínských domů přinesli to, co považovali za lehčí a elegantnější. Práce v architektuře ilustrovaly hlavní budovy, na kterých bratři Adamové pracovali, a zásadně dokumentovali interiéry, nábytek a vybavení navržené Adamsovými.

• Detail stropu Vítězného oblouku z Paříže

• Návrh místnosti v etruském nebo pompejském stylu z roku 1833 v Metropolitním muzeu umění (New York City)

• Jídelna hotelu Centralhotel ( Berlin), navržený v roce 1881 von der Hude & Hennicke

• Koupelna Palais Strousberg (Berlín), navržená v roce 1867 nebo 1868 Augustem Orthem

• Studovna Bibliothèque Mazarine z Paříže

• Katalog Místnost Bibliothèque Mazarine

• Velké schodiště Palais Garnier v Paříži

Greek RevivalEdit

Od roku 1800 dal nový příliv řeckých architektonických příkladů, viděný prostřednictvím rytin a rytin, nový impuls neoklasicismu, řecké obrození. Před polovinou 18. století v západní Evropě, kdy expedice financovaná Společností Dilettanti v roce 1751 vedená Jamesem Stuartem a Nicholasem Revettem, začala vážná archeologická šetření, byla téměř žádná nebo vůbec žádná přímá znalost řecké civilizace. Stuart byl pověřen po svém návratu z Řecka Georgem Lytteltonem k výrobě první řecké budovy v Anglii, zahradního chrámu v Hagley Hall (1758–1759). Řada britských architektů ve druhé polovině století přijala expresivní výzvu dórů od jejich aristokratických patronů, včetně Josepha Bonomiho a Johna Soana, ale do prvního desetiletí 19. století to mělo zůstat soukromým nadšením znalců. století.

V širším společenském kontextu architektura řeckého obrození zněla kolem roku 1800 ve veřejných budovách v Británii novou poznámkou střízlivosti a zdrženlivosti jako tvrzení nacionalismu doprovázejícího akt Unie, napoleonské války, a volání po politických reformách. Měl to být vítězný návrh Williama Wilkinse pro veřejnou soutěž na Downing College v Cambridgi, který oznámil, že řecký styl má být dominantním stylem v architektuře. Wilkins a Robert Smirke pokračovali ve stavbě některých z nejdůležitějších budov doby , včetně Theatre Royal, Covent Garden (1808–09), hlavní pošty (1824–1829) a Britského muzea (1823–1848), Wilkins University College London (1826–1830) a Národní galerie (1832–1838) ).Ve Skotsku vytvořili Thomas Hamilton (1784–1858) ve spolupráci s umělci Andrewem Wilsonem (1780–1848) a Hughem Williamem Williamsem (1773–1829) památky a budovy mezinárodního významu; Burnsův památník v Alloway (1818) a (královská) střední škola v Edinburghu (1823–1829).

Současně byl empírový styl ve Francii grandióznější vlnou neoklasicismu v architektuře a dekorativní umění. Vychází hlavně z císařských římských stylů a pochází z vlády Napoleona I. v První francouzské říši, kde měla sloužit k idealizaci Napoleonova vedení a francouzského státu. Styl odpovídá více buržoazím Biedermeierův styl v německy mluvících zemích, federální styl ve Spojených státech, styl Regency v Británii a Napoleonstil ve Švédsku. Podle historika umění Hugha Honora „zatím není tak, jak se někdy předpokládá, vyvrcholením Neoklasické hnutí, Impérium označuje svůj rychlý úpadek a transformaci zpět na pouhé starožitné oživení, vyčerpané ze všech smýšlejících myšlenek a síly přesvědčení, které inspirovaly jeho mistrovská díla. “ id = „ed5500dd99“>