Labutí jezero: Vše, co potřebujete vědět o Čajkovského ' slavném baletu

Pokud existuje pouze jeden balet, jehož jméno je známé po celém světě, pak je bezpochyby Labutí jezero. Lidé však možná nevědí, že existuje patnáct verzí baletu a že jeho první choreografie v Moskvě v roce 1877 byla neúspěchem a zklamáním pro skladatele Petra Iljiče Čajkovského, který do práce vložil veškerý svůj čas a úsilí orchestrace a melodické psaní.

Kdysi…

Mladý princ, Siegfried, který si odmítá vybrat vznešenou nevěstu, se šíleně zamiluje do krásné dívky a Labutí královny, Odette, oběť kouzla čaroděje Rothbarta: prokletá, že bude žít ve dne jako bílá labuť, a svou lidskou podobu znovu získá až v noci.

Příběh Labutího jezera byl do značné míry inspirováno německými lidovými pověstmi Bílá kachna a Ukradený závoj od Johanna Karla Augusta Musäuse: myšlenka labutí princezny je ve skutečnosti častým a opakujícím se tématem po většinu slovanské a německé literatury. Symbol síly, elegance a čistoty se bílý pták hodí k pohádkám i klasickým baletním choreografiím, ve kterých soupeří tanečníci soutěží se svou hbitostí.

Romantický osud!

Ze všech děl Čajkovského bylo Labutí jezero jistě. ošklivé káčátko … Původní verze baletu, která měla premiéru v divadle Bolchoï v Moskvě v roce 1877, byla úplným neúspěchem, kritikou i diváky odmítnutá. Ani Čajkovskij nebyl s prací spokojen, nebyl schopen rozeznat balet, který si původně představoval.

Čajkovskij měl pravdu: skóre díla změnil a změnil bolchoïský choreograf Julius Reisinger. Hudba mu připadala příliš ambiciózní a špatně přizpůsobená baletnímu umění. Labutí jezero bylo skutečně odlišné od ostatních děl pro balet z konce 19. století: bylo to složité a těžce si to vypůjčilo ze symfonického žánru. Práce staví na kontinuitě, hudba se vyvíjí, jak se příběh odvíjí, a sem tam opakuje různá témata.

Až v roce 1895 zvítězilo Labutí jezero v rukou baletního mistra Mariusa Petipy nakonec nad ruskou veřejností. Ačkoli Petipa přidal k původní partituře také několik změn, zajistil to se svým asistentem Lev Ivanov, že zůstal věrný původní Čajkovského vizi. Skladatel však již zemřel o dva roky dříve, a nemohl tak být svědkem Petipovy tvorby ani se těšit z nesmírného úspěchu jeho tvorby …

Petipa, Pas de Deux a tradice

Choreografie Petipy a Ivanova dokonale navazuje na romantickou baletní tradici. Styl „Ballet blanc“, který je běžně spojován s nadpřirozenými tvory a fantastickými duchy, je v každém z obrazů: pas-de-deux, pas-de- quatre, variace, ale také španělské a maďarské tance. Celková práce se samozřejmě řídí přesným obrysem a kodifikací: například pas-de-deux začíná přísloví, po kterém následují variace pro mužskou a ženskou tanečnici dříve zavírání virtuózní codou.

Marius Petipa byl také cre ator důležité tradice: první balerína, která hrála obě hlavní role, princezna Odette Swan a Odile její zlé dvojče. Přes sto let později je tato tradice stále respektována, což z labutí princezny činí jednu z nejnáročnějších rolí baletu.

Pomsta prince

V roce 1911 byla první Paříž objevil Labutí jezero, když ho provedli Ballets Russes. O padesát let později byl balet přivítán v Opéra de Paris ve verzi choreografii Vladimíra Bourmeistera, do značné míry inspirované Petipou. Avšak verzi Labutího jezera, která definitivně ovlivnila historii díla, vytvořil Rudolf Nureyev, tanečník étoile, choreograf a baletní ředitel opery v Paříži v 80. letech.

Jako choreograf se Nureyev snažil vyzdvihnout význam mužských rolí: v mnoha klasických a romantických baletech měly tyto role druhořadý význam, jehož jediným účelem bylo zdůraznit tanečnice. mohl by se lépe hodit na povýšení mužské role než Labutí jezero? Tento příběh prince zmítaného mezi jeho povinnostmi a jeho snem, bezmocně a beznadějně zamilovaný?

Při plnění role prince Siegfrieda v londýnském královském baletu v roce 1962 představil Rudolf Nurejev novou variaci na konec prvního dějství, sólo, během kterého je princ konečně schopen vyjádřit všechny své city, a jeho melancholie.

Rudolf Nureyev poprvé choreografoval plnou verzi Labutího jezera v roce 1964 pro Vídeňskou státní operu. O dvacet let později tuto počáteční verzi pro Opéra de Paris dále rozvinul, což vyústilo v klíčové dílo baletního repertoáru.

Jeho Labutí jezero nabízí vhled do psychologické stránky příběhu. Podle samotného Nurejeva je to „jeden dlouhý snění o princi Siegfriedovi. Aby unikl z bezútěšného osudu, který se pro něj připravuje, přináší do svého života vizi jezera, tohoto„ jinde “, po kterém touží. V jeho mysli se rodí idealizovaná láska spolu se zákazem, který představuje. „

Obřad průchodu pro jakýkoli tanečník

Pro každého baletního tanečníka je provedení role prince nebo labutí princezny skutečným úspěchem a rituálem průchodu, a to nejen fyzicky a technicky, ale také kvalitou provedení při interpretaci Nurejeva „dobře definovaný znak.

Sázky nejsou jen vysoká pro „hvězdy“, ale také pro zbytek společnosti, což Nureyev považoval za být stejně důležití jako hlavní tanečníci, jak je vidět v Polonéze, kterou tancovalo 16 mladých mužů v prvním dějství, nebo předvedení s více než třiceti tanečníky na jevišti, nebo dokonce Pas de Quatre z Malých labutí, jeden z nejtěžší z repertoáru …

Tisíc a jedna verze

V roce 1995 v Londýně představil choreograf Matthew Bourne novou interpretaci díla: ve své verzi Labutě Lake, labutě hrají muži, s odkazem na psychoanalytické hypotézy obklopující sexuální identitu prince Siegfrieda, který údajně vyjadřuje svou homosexualitu ve svých snech.

Právě tato choreografie Labutího jezera od Matthewa Bourna je vidět na konci Billy Elliot (2000), film o boji mladého chlapce, který si chce splnit svůj sen stát se klasickým baletkou.

Balet Labutí jezero je použit také ve filmu Černá labuť (2011). Natalie Portman, oceněná za svůj výkon, hraje Ninu, mladou tanečnici, která poprvé ve své kariéře čelí dvojí roli bílé labutě / černé labutě a která pod intenzivním tlakem pomalu podlehne schizofrenii.

Na velké obrazovce a v opeře je Labutí jezero stejně klasickým dílem s velkým kulturním dědictvím, stejně jako příležitostí pro velkou inovaci a kreativitu. Důkaz, že dílo nesmírného významu v historii baletu nemusí být nutně nedotknutelné, stále součástí dnešního živého repertoáru.