Kontroverze za Les Demoiselles dAvignon od Pabla Picassa

Les Demoiselles dAvignon je ukázkový příklad mistrovství kubismu Pabla Picassa. Předloha způsobila rozruch, když byla vystavena, protože zobrazovala nahé ženy netradičním způsobem. Tyto ženy jsou hranaté, neobyčejné a neochvějné ve své nahotě. Tímto dílem se Picasso snažil etablovat jako jeden z velkých malířů své doby a trvalá reakce na dílo prokázala, že tohoto cíle dosáhl. Singulart zkoumá Picassovo vytvoření kubistického hnutí, složení Les Demoiselles dAvignon a proč dodnes inspiruje debaty a reakce.

Picassův vzestup ke kubismu

Zatímco Picasso je nejvíce uznáván pro svůj kubistický styl, svou uměleckou kariéru zahájil malbou ve stylu secese a symboliky. V Barceloně navštěvoval kavárnu Els Quatre Gats, kde se setkával s umělci jako Henri Toulouse-Lautrec a Edvard Munch. Tito umělci společně s blízkým přítelem Jaime Sabartésem představili Picassa kulturnímu avantgardnímu hnutí, které by jeho umění velmi inspirovalo.

Smrt Picassova blízkého přítele v roce 1901 inspirovala jeho modré období, během něhož produkoval kousky jako The Old Guitarist. V roce 1904 přešel na své období růží, používal jasnější barevnou paletu a používal převážně červené a růžové odstíny. Jeho růžové období bylo dobře přijato (zejména ve srovnání s jeho modrým obdobím, které nepřitahovalo mnoho kupujících) a brzy získal patronát od řady bohatých klientů.

V roce 1907 poté, co se Picasso připojil k galerii otevřel obchodník s uměním Daniel-Henry Kahnweiler, začal experimentovat s africkými vlivy ve svém umění. Les Demoiselles d’Avignon byl inspirován iberským uměním a africké vlivy lze vidět v maskovitých vizážích postav vpravo. Již Picasso začínal ukazovat vytvoření kubistického hnutí prostřednictvím ostrých, hranatých forem a jednobarevných barev a Les Demoiselles dAvignon je považován za průkopnickou formu umělecké formy kubismu.

Picasso pokračoval experimentujte s kubismem spolu s kolegou kubistickým umělcem Georgesem Braquesem. Picasso popsal on a Braques jako „dva horolezce, spoutaní dohromady“, současně spolupracovníky i konkurenty. Společně propagovali kubistickou techniku analytika, rozebírali předměty a analyzovali tvary. Kubističtí umělci odmítali perspektivu a objekty nevylíčili realisticky způsobem.

Hnutí bylo podpořeno, když Picasso a Braques začali do své práce zavádět další prvky, které se staly známými jako syntetický kubismus. Umělci začleňovali do kousků materiály, jako jsou noviny a tapety, experimentovali s papírem -colle.

Ačkoli kubistické hnutí v roce 1918 vybledlo kvůli rostoucímu vlivu surrealistického hnutí, ve 20. letech 20. století došlo k jeho oživení. Hnutí připravilo půdu pro další důležitá hnutí, jako je art deco a minimalismus. .

Les Demoiselles dAvignon

Les Demoiselles d’Avignon byl inspirován intenzivní touhou Picassa zaujmout místo Henriho Matisse jako malíře v centru moderního umění. Když Matisse vystavoval Bonheur de Vivre v retrospektivě Cézanne v roce 1907, byla vyhlášena jako jedno z mistrovských děl moderního umění a rychle zaujata vášnivou sběratelkou Gertrudou Steinovou. Picassova konkurenceschopnost ho inspirovala k vytvoření Les Demoiselles d’Avignon, který, jak doufal, bude ještě kontroverznější než Bonheur de Vivre.

Les Demoiselles se zdá být v přímém protikladu k malátným a plynulým tvarům Bonheur de Vivre. Můžeme vidět pět žen, prostitutek z nevěstince na Carrer d’Avinyó v Barceloně, které agresivně hledí dolů na diváka. Tři z těchto žen mají zřetelně lidské tváře, zatímco dvě postavy vlevo mají tváře inspirované africkými maskami.

Roviny Les Demoiselles jsou zploštělé a opouštějí renesanční tradici malby v trojrozměrném stylu. Picasso rozbil tuto iluzi doslova, protože ženy vypadaly zubaté a zlomené. Například žena na levé straně obrazu má levou nohu, která vypadá, jako by byla namalovaná, jako by byla viděna z mnoha úhlů. Vzhledem k tomu, že roviny kresby jsou zploštělé, je téměř nemožné odlišit její nohu od pozadí a smíchat postavy s barvami, které je obklopují.

Picasso maloval tyto ženy poutavým způsobem. Stáli ve výšce sedm stop a neochvějně hleděli na diváka, bez ostychu své nahoty.Picasso původně namaloval ženu nalevo jako studenta medicíny vstupujícího do nevěstince, ale místo toho se rozhodl vykreslit v kresbě pouze ženy. Navrhuje se, že odstraněním mužské přítomnosti z uměleckého díla se divák stane „zákazníkem“ těchto žen; neomezují se pouze na pozornost muže v rámci uměleckého díla.

Co dělá Les Demoiselles dAvignon tak vlivným?

Když byl Les Demoiselles dAvignon poprvé vystaven v červenci 1916 , šokovalo a rozzuřilo publikum svým upřímným zobrazením ženské nahoty. Recenze publikovaná v Le Cri de Paris to popsala takto:

„Kubisté nečekají, až válka skončí, aby znovu zahájila nepřátelství proti rozumu. vystavují v Galerii Poiret nahé ženy, jejichž rozptýlené části jsou zastoupeny ve všech čtyřech rozích plátna: zde oko, tam ucho, tam ruka, noha nahoře, ústa dole. M. Picasso, jejich vůdce, je možná nejméně rozcuchaný ze šarže. Namaloval, nebo spíše namazal, pět žen, které jsou, je-li pravdou, všechny hacknuté, a přesto se jejich končetiny nějak dokážou držet pohromadě. Navíc mají prasečí tváře s oči nedbale bloudí nad ušima. “

Jak Picassova učenka Janie Cohen uvedla:„ Tyto ženy se dívají přímo na nás. A to bylo na té malbě tak pobuřující. Vyděsilo to lidi. Naštvalo je to. “ Dokonce i v posledních letech dílo čelí kontroverzi kvůli údajnému zobrazování Picassovy misogynie, malování těchto žen, jen aby sloužily účelu mužského pohledu.

Malířské dámy noc “už byla tabuizovaná věc, ale Picasso se svými nesmrtelně nahými prostitutkami to dotáhl do extrému. Dokonce i Picassovy přátelé a kolegové umělci byli touto skladbou rozrušeni; Matisse to označil za „ohavné“ a další předpokládali, že to byl hrubý vtip. Picassův obchodník s uměním Daniel-Henry Kahnweller to však v roce 1920 podpořil:

„Začátkem roku 1907 zahájil Picasso velký obraz zobrazující ženy, ovoce a závěsy, který nechal nedokončený… Akty s velkými tichými očima jsou strnulé jako figuríny. Jejich tuhá, kulatá těla jsou masově zbarvená, černá a bílá. To je styl z roku 1906. V popředí se však cizí stylu zbytku obrazu objevuje přikrčená postava a mísa s ovocem. Tyto formy jsou nakresleny úhlově, nikoli zaobleně modelované v šerosvitu. Barvy jsou svůdná modrá, lesklá žlutá, vedle čistě černé a bílé. Toto je začátek kubismu, první vzestup, zoufalý titanský střet se všemi problémy najednou. “

Les Demoiselles dAvignon stále existuje stejně šokující a konfrontační dnes, jak to bylo při jeho odhalení v roce 1916. Jak napsal Jonathon Jones pro The Guardian, „Umělecká díla se nakonec usadila a stala se úctyhodnými. Ale i po 100 letech je Picassovo dílo stále tak nové, tak znepokojivé, že by být urážkou nazývat to mistrovským dílem. “

Chcete objevit více děl v kubistickém stylu? Objevte Singularts Inspired by Picasso Collection.

• 

• 

• 

•