Keramika starověkého Řecka

doba bronzováUpravit

Jemná malba na řecké keramice sahá až do minojské keramiky a mykénské keramiky doby bronzové, z nichž některé pozdější příklady ukazují ambiciózní figurální malba, která se měla stát vysoce rozvinutou a typickou.

Iron AgeEdit

Po mnoha stoletích, v nichž dominovaly styly geometrické výzdoby a které se staly stále složitějšími, figurální prvky znovu vstoupily v platnost v 8. století . Od konce 7. století do roku 300 př. N.l. se vyvíjející se styly malby vedené postavami dostaly na vrchol své produkce a kvality a byly široce exportovány.

Během doby řecké temna, která trvala od 11. do 8. století před naším letopočtem, převládající raný styl byl styl protogeometrického umění, využívající převážně kruhové a zvlněné dekorativní vzory. Toto bylo následováno v pevninském Řecku, Egejském moři, Anatolii a Itálii stylem keramiky známým jako geometrické umění, který využíval úhledné řady geometrických tvarů.

Období archaického Řecka, počínaje 8. stoletím Př. N. L., Přetrvávající až do konce 5. století př. N. L., Se zrodilo období orientalizace, vedené převážně starověkým Korintem, kde se předchozí figurky geometrické keramiky upřesnily uprostřed motivů, které nahradily geometrické vzory.

Klasickému keramickému dekoru dominuje převážně půdní váza. Výroba podkroví byla první obnovená po řecké době temna a ovlivnila zbytek Řecka, zejména Boeotii, Korint, Kyklady (zejména Naxos) a Jónské kolonie ve východním Egejském moři. Výroba váz byla do značné míry výsadou Atén – je dobře doloženo, že v Korintu, Boeotii, Argosu, Krétě a Kykladách byli malíři a hrnčíři spokojeni, že se řídí půdním stylem. Na konci archaického období byly styly černé – figurální keramika, keramika s červenými figurami a technika bílého mletí se plně ustálila a bude se používat i v éře klasického Řecka, od počátku 5. do konce 4. století před naším letopočtem. Korint byl zastíněn aténskými trendy, protože Athény byly předky jak červených figur, tak bílých základních stylů.

Protogeometrické stylyEdit

Vázy protogeometrického období (asi 1050) –900 př. Nl) představují návrat řemeslné výroby po zhroucení kultury Mykénského paláce a následných řeckých temných dob. Je to jeden z mála způsobů uměleckého vyjádření kromě šperků v tomto období, protože sochařství, monumentální architektura a nástěnná malba této doby jsou nám neznámé. Zdá se, že do roku 1050 př. N.l. se život na řeckém poloostrově dostatečně usadil, aby umožnil výrazné zlepšení výroby kameniny. Tento styl se omezuje na vykreslování kruhů, trojúhelníků, vlnovek a oblouků, ale je umístěn se zjevným uvážením a pozoruhodnou obratností, pravděpodobně s pomocí kompasu “a několika štětců. Místo Lefkandi je jedním z našich nejdůležitějších zdrojů keramiky z tohoto období, kdy byla nalezena vyrovnávací paměť hrobových statků svědčící o výrazném euboianském protogeometrickém stylu, který trval až do počátku 8. století.

Geometrický stylUpravit

Geometrické umění vzkvétalo v 9. a 8. století před naším letopočtem. Vyznačovalo se novými motivy, které se rozcházely se zobrazením minojských a mykénských období: meandry, trojúhelníky a další geometrická výzdoba (odtud název stylu) odlišný od převážně kruhové postavy předchozího stylu. Naše chronologie pro toto nové umění f orm pochází z exportovaného zboží nalezeného v datovatelných kontextech v zámoří.

S raně geometrickým stylem (přibližně 900–850 př. N. L.) Lze najít pouze abstraktní motivy, tzv. „Černý dipylon“, který se vyznačuje rozsáhlým používáním černého laku, se střední geometrickou (přibližně 850–770 př. n. l.) se objevuje figurální výzdoba: jsou to zpočátku identické pásy zvířat, jako jsou koně, jeleni, kozy, husy atd., které se střídají s geometrickými pásy. Souběžně se dekorace komplikuje a je stále ozdobnější; malíř se zdráhá opustit prázdná místa a zaplní je meandry nebo hákovým křížem. Tato fáze se jmenuje horror vacui (strach z prázdnoty) a nepřestane až do konce geometrické periody.

V polovině století se začaly objevovat lidské postavy, jejichž nejznámější reprezentace jsou vázy nacházející se v Dipylonu, jednom z aténských hřbitovů. Fragmenty těchto velkých pohřebních váz ukazují hlavně průvody vozů nebo válečníků nebo pohřebních scén: πρόθεσις / prothesis (expozice a nářek mrtvých) nebo ἐκφορά / ekphora (transport rakve na hřbitov). Těla jsou znázorněna geometricky, s výjimkou telat, která jsou spíše protuberantní. V případě vojáků je střední část těla zakryta štítem ve tvaru diabola, který se kvůli své charakteristické kresbě nazývá „dipylonový štít“. Koně a krky koní, kola vozů představují kromě jiného bez perspektivy. Ruku tohoto malíře, tzv. při absenci podpisu, tvoří Dipylonský mistr, lze identifikovat na několika kusech, zejména na monumentálních amforách.

Na konci období objevují se reprezentace mytologie, pravděpodobně v okamžiku, kdy Homer kodifikuje tradice trojského cyklu v Ilias a Odyssey. Zde však interpretace představuje riziko pro moderního pozorovatele: konfrontace mezi dvěma válečníky může být homérský souboj nebo jednoduchý boj ; vadný člun může představovat ztroskotání Odyssea nebo jakéhokoli nešťastného námořníka.

A konečně, v Řecku se objevují místní školy. Výroba váz byla do značné míry výsadou Atén – je dobře potvrzeno, že stejně jako v proto-geometrické období, v Korintu, Boiótii, Argosu, Krétě a Kykladách, byli malíři a hrnčíři spokojeni, že se řídí půdním stylem. Přibližně od 8. století před naším letopočtem vytvořili své vlastní styly, Argos se specializací na obrazové scény, přičemž Kréta zůstala připojena k přísnější abstrakci.

Orientalizing styleEdit

Orientalizující styl byl výsledkem kulturního rozkvětu v Egejském a východním Středomoří 8. a 7. století př. N. L. Artefakty východu, podporované obchodními vazbami s městskými státy Malé Asie, ovlivnily vysoce stylizované, ale rozpoznatelné reprezentační umění. Pobřeží slonoviny, keramika a kovovýroba z novo-chetitských knížectví severní Sýrie a Fénicie si našly cestu do Řecka, stejně jako zboží od Anatoliana Urartu a Frýgie, přesto byl malý kontakt s kulturními centry v Egyptě nebo v Asýrii. Nový idiom se původně vyvinul v Korintu (jako Prokorintský) a později v Aténách mezi lety 725 př. N. L. A 625 př. N. L. (Jako Proto-Attic).

Vyznačoval se rozšířeným slovníkem motivů: sfinga, griffin, lvi atd., Jakož i repertoár nemytologických zvířat uspořádané do vlysů přes břicho vázy. V těchto vlysech začali malíři také nanášet lotosy nebo palmety. Vyobrazení lidí byla relativně vzácná. Ty, které byly nalezeny, jsou postavy v siluetě s některými vyříznutými detaily, možná původ vyříznutých siluetových postav období černé postavy. Na těchto obrázcích je dostatek podrobností, které vědcům umožňují rozeznat řadu rukou různých umělců. Geometrické rysy zůstaly ve stylu zvaném proto-korintský, který zahrnoval tyto orientalizující experimenty, ale který existoval současně s konzervativním sub-geometrickým stylem.

Korintská keramika byla exportována do celého Řecka a její technika dorazila do Atén, což vedlo k rozvoji méně výrazně východního idiomu. Během této doby popsané jako Proto-Attic se objevují orientační motivy, ale rysy zůstávají ne velmi realistické. Malíři dávají přednost typickým scénám geometrického období, jako jsou průvody vozů. K nahrazení siluety však používají princip perokresby. V polovině 7. století před naším letopočtem se objevuje černá a bílý styl: černé postavy na bílé zóně doprovázené polychromií k vykreslení barvy masa nebo oděvu. Hlína použitá v Aténách byla mnohem oranžová než barva Corina th, a tak se nehodil tak snadno k zobrazení masa. Mezi atikové orientální malíře patří malíř Analatos, malíř Mesogeia a malíř Polyphemos.

Kréta, a zejména Kykladské ostrovy, se vyznačují přitažlivostí pro vázy známé jako „plastové“, tj. Ty, jejichž punč nebo límec je vylisován do tvaru hlavy zvířete nebo člověka. U Aeginy je nejoblíbenější formou plastové vázy hlava griffina. Melanéské amfory vyráběné v Parosu vykazují málo znalostí o korintském vývoji.Představují výraznou chuť epické skladby a hororové vakuum, které je vyjádřeno množstvím svastik a meandrů.

Nakonec lze identifikovat poslední hlavní styl období, styl divoké kozy, tradičně přidělen Rhodosu kvůli důležitému objevu na nekropoli Kameiros. Ve skutečnosti je rozšířený po celé Malé Asii s centry výroby v Miletos a Chios. Dvě formy převládají oenochoes, které kopírovaly bronzové modely, a nádobí, s nohama nebo bez nohou. Výzdoba je uspořádána v překrývajících se rejstřících, ve kterých se stylizovaná zvířata, zejména divoké kozy (odtud název), navzájem sledují ve vlysech. Mnoho dekorativních motivů (květinové trojúhelníky, svastiky atd.) Vyplňuje prázdná místa.

Technika černé postavyUpravit

Černá postava je nejčastěji představovaná, když se uvažuje o řecké keramice. Ve starověkém Řecku to byl po mnoho let populární styl. Období černé postavy se shoduje přibližně s dobou, kterou Winckelmann označil jako střední až pozdní archaiku, od c. 620 až 480 před naším letopočtem. Technika nařezávání siluetových figur s oživujícími detaily, kterou dnes nazýváme metodou černé postavy, byla korintským vynálezem 7. století a odtud se rozšířila do dalších městských států a regionů, včetně Sparty, Boeotie, Eubóje, východogréckých ostrovů a Athén.

Korintskou strukturu, kterou rozsáhle studovali Humfry Payne a Darrell Amyx, lze vysledovat paralelním zpracováním zvířecích a lidských postav. Zvířecí motivy mají na váze větší význam a ukazují největší experimentování v rané fázi korintské černé postavy. Když korintští umělci získali důvěru ve ztvárnění lidské postavy, zmenšila se velikost zvířecího vlysu vzhledem k lidské scéně během střední až pozdní fáze. V polovině 6. století před naším letopočtem kvalita korintského nádobí výrazně poklesla do té míry, že někteří korintští hrnčíři by své hrnce zamaskovali červeným skluzem napodobujícím vynikající aténské nádobí.

Aténští vědci našel nejdříve známé příklady malířů váz podepsávajících své dílo, z nichž první byli dinosauři od Sophilose (il. níže, BM c. 580), což možná svědčí o jejich rostoucí ambici jako umělců při výrobě monumentálního díla požadovaného jako značky hrobu, jako například s Kleitiasovou Françoisovou vázou. Mnoho vědců považuje za nejlepší dílo ve stylu Exekias a Amasis Painter, kteří jsou známí svým citem pro kompozici a vyprávěním.

Circa 520 BC the red- byla vyvinuta figurální technika, kterou postupně představili v podobě dvojjazyčné vázy Andokides Painter, Oltos a Psiax. Červená postava rychle zastínila černou postavu, přesto v jedinečné podobě Panathanaic Amphora byla černá postava nadále utili do 4. století před naším letopočtem.

Technika červených figurekUpravit

Inovace techniky červených postav byla aténským vynálezem konce 6. století. Byl to pravý opak černé postavy, která měla červené pozadí. Schopnost vykreslit detail přímým malířstvím, nikoli řezem, nabídla umělcům nové expresivní možnosti, jako jsou tříčtvrteční profily, větší anatomické detaily a reprezentace perspektivy.

První generace malířů červených postav pracovala v jak červenou, tak i černou postavu, jakož i další metody, včetně techniky Six a bílé barvy; druhá byla vyvinuta současně s červenou postavou. Avšak během dvaceti let experimenty ustoupily specializaci, jak je vidět v vázy skupiny Pioneer, jejíž figurální práce byla výhradně v červené barvě, ačkoli si u některých raných květinových ornamentů zachovaly použití černé postavy. Sdílené hodnoty a cíle Pionýrů, jako jsou Euphronios a Euthymides, signalizují, že to bylo něco blížící se k hnutí vědomému sebe sama, i když po sobě nezanechali žádný závěť kromě své vlastní práce. John Boardman řekl o výzkumu jejich práce, že „rekonstrukce jejich kariéry, společný účel , dokonce i rivalitu, lze považovat za archeologický triumf. “

Příští generace pozdních archaických malířů váz (asi 500 až 480 př. profilového oka.V této fázi je také vidět specializace malířů na malíře na hrnce a šálky, přičemž v první kategorii jsou pozoruhodní malíři v Berlíně a Kleophrades a v druhé v kategorii Douris a Onesimos.

Na počátku klasické antické doby malby s červenými figurami (asi 480–425 př. N. L.) Se vyvinula řada odlišných škol. Manýry spojené s dílnou v Mysonu a ilustrované Pan Painterem se drží archaických rysů tuhé drapérie a trapných póz a kombinují to s přehnanými gesty. Naproti tomu škola berlínského malíře v podobě Achillova malíře a jeho vrstevníků (kteří možná byli žáky berlínského malíře) upřednostňovala naturalistickou pózu, obvykle jediné postavy, na černém pozadí nebo v omezených bílých barvách. pozemní lekythoi. Polygnotos a Kleophon Painter mohou být zahrnuti do školy Niobid Painter, protože jejich práce naznačuje něco z vlivu soch Parthenonů jak v tématu (např. Polygnotosova centauromachy, Brusel, Musées Royaux A. id = „7f9722f871“> Hist., A 134) a s citem pro kompozici.

Ke konci století byl v balustrádě Nike vidět „bohatý“ styl podkrovního sochařství. se odráží v současné malbě vázy se stále větší pozorností na vedlejší detaily, jako jsou vlasy a šperky. Meidias Painter je obvykle s tímto stylem nejvíce ztotožňován.

Výroba váz v Aténách se zastavila kolem let 330–320 př. N.l., pravděpodobně kvůli kontrole Alexandra Velikého nad městem, a v průběhu 4. století spolu s politickým bohatstvím Atén samotných. Výroba váz však pokračovala ve 4. a 3. století v řeckých koloniích jižní Itálie, kde lze rozlišit pět regionálních stylů. Jedná se o Apulian, Lucanian, Sicilian, Campanian a Paestan. Proslavilo se zde dílo červené postavy s výrazným doplněním polychromatického malířství a v případě černomořské kolonie Panticapeum pozlacené dílo Kerčského stylu. K nám přichází řada pozoruhodných umělců, včetně Darius Painter a Underworld Painter, oba aktivní na konci 4. století, jejichž přeplněné polychromatické scény často uvádějí složitost emocí, o které se nepokusili dřívější malíři. Jejich práce představuje pozdní manýristickou fázi k dosažení malování řeckých váz.

Technika bílé zeminy Upravit

Technika bílého mletí byla vyvinuta na konci 6. století před naším letopočtem. Na rozdíl od známějších technik černé postavy a červené postavy nebylo její zbarvení dosaženo aplikací a vypálením skluzů, ale použitím barev a zlacení na povrchu bílé hlíny. Umožňoval vyšší úroveň polychromie než jiné techniky, i když vázy skončily vizuálně méně nápadně. Tato technika získala velký význam v průběhu 5. a 4. století, zejména v podobě malých lekythoi, které se staly typickými nabídkami hrobů. Mezi významné představitele patří jeho vynálezce, malíř Achilles, stejně jako Psiax, malíř Pistoxenos a malíř Thanatos.

Reliéfní a plastové vázyEdit

Reliéfní a plastové vázy se staly obzvláště populární ve 4. století před naším letopočtem a byly vyráběny v helénistickém období. Inspirovali se takzvaným „bohatým stylem“ vyvinutým hlavně v Attice po roce 420 př. N. L. Hlavními rysy byly mnohotvárné kompozice s použitím přidaných barev (růžová / načervenalá, modrá, zelená, zlatá) a důrazem na ženské mytologické postavy. Divadlo a představení představovalo ještě jeden zdroj inspirace.

Archeologické muzeum v Delphi má některé obzvláště dobré příklady tohoto stylu, včetně vázy s Afroditou a Erosem. Základna je kulatá, válcovitá a její rukojeť svislá, s pruhy, pokrytá černou barvou. Ženská postava (Afrodita) je zobrazena sedět a nosit himation. Vedle ní stojí mužská postava, nahá a okřídlená. Obě postavy nosí věnce z listů a jejich vlasy uchovávají stopy zlaté barvy. Rysy jejich tváří jsou stylizované. Váza má bílý podklad a v několika částech udržuje stopy namodralé, nazelenalé a načervenalé barvy. To se datuje do 4. století před naším letopočtem.

Ve stejné místnosti je udržován malý lekythos s plastickou dekorací, zobrazující okřídleného tanečníka. Postava má perskou pokrývku hlavy a orientální šaty, což naznačuje, že již v tom období se orientální tanečníci, možná otroci, stali docela módní. Postava je také pokryta bílou barvou. Celková výška vázy je 18 centimetrů a datuje se do 4. století před naším letopočtem.

Helénistické obdobíEdit

Helénistické období, zahájené výboji Alexandra Velikého , viděl virtuální zmizení černé a červené figurální keramiky, ale také vznik nových stylů, jako je West Slope Ware na východě, Centuripe Ware na Sicílii a vázy Gnathia na západ. Mimo pevninské Řecko se rozvíjely další regionální řecké tradice, například tradice v Magna Graecia s různými styly v jižní Itálii, včetně Apulian, Lucanian, Paestan, Campanian a Sicilian.