Jak nám Debussyho „Clair de Lune“ dává pocit

Poprvé, co jsem Clair de Lune slyšel před mnoha lety, okamžitě jsem si myslel, že je to krásný kousek, ale ne myslím, že tam bylo něco zvláštního. Stejně jako jakýkoli jiný klasický kousek, který je u většiny mladých lidí podceňován, ani jsem nad tím moc nepřemýšlel. Až donedávna jsem si uvědomil její krásu. Uvědomil jsem si, kolik hudby bez slov dokáže vzbudit tak silné emoce, přivést vás zpět do konkrétního okamžiku v čase nebo vám připomenout něco, co se v daném okamžiku ve vašem životě děje. Přiznávám, že když jsem od pěti let hrál na klavír a flétnu, vždy jsem považoval klasickou hudbu za fušku. Obával jsem se pokaždé, když jsem byl přinucen sedět na dřevěné lavici před klavírem, což mě donutilo na 6 let s nástrojem skončit. Ale když jsem se k tomu vrátil vůlí, naučil jsem se ocenit hudbu, kterou jsem hrál. Clair de Lune je kousek, který mě dostal nejvíce, a při poslechu toho kousku mě zajímalo, jak se kousku ve mně podařilo vyvolat takové silné emoce.

Reflektivní a myšlenky provokující sentiment Clair de Lune měl Debussy naprosto v úmyslu. Název Clair de Lune znamená ve francouzštině „měsíční svit“. Spravedlivě – dílo nám připomíná měsíční noc, ale zajímavé je, že dílo se původně jmenovalo „Promenade Sentimentale“, což znamená „sentimentální procházku“. Tento název se konkrétněji zaměřuje na emoce, které má píseň vyvolat, jako by samotný kousek byl cestou osobními emocemi člověka. Zároveň je název otevřený pro interpretaci; je na posluchačích, aby v sobě vzbudili individuální sentiment a navázali osobní spojení, než aby jim bylo řečeno, co mají skladatel cítit. To je jeden z mnoha důvodů, proč tento kus miluji – vzbuzuje tolik nevysvětlitelných emocí a zdá se, že se tyto pocity liší od člověka k člověku.

Clair de Lune pro mě vyniká, ale já Nejsem sám, kdo si to myslí. Kus byl myšlenka nadčasový po mnoho let. Sebereflexní povaha díla evokuje různé emoce lidí s různými zkušenostmi a úrovní zralosti. Abych tedy shromáždil nějaké bezprostřední důkazy z první ruky, rozhodl jsem se požádat své nejbližší přátele, aby to poslechli a komentovali. Pro ty čtyři, kteří byli dostatečně civilizovaní, aby si udrželi trpělivost po dobu 5 minut, nechali tyto komentáře:

„Surrealistické a zasněné. Zní to jako kapky vody.“ padající na pramen v noci. “ říká student umění na univerzitě ve věku 18 let , ve věku 16 let.

A nepřekvapivě říká šílený přítel, který je šéfredaktorem školního časopisu,

„Cítím se jako princezna Jasmína v Aladinovi a jsem klouzání pouští s mými cinkajícími náramky. Když bude hudba optimistická, mám pocit, že tančím v poušti s břišními tanečnicemi a částicemi písku, a mám pocit, že jsem našel nějaký poklad a jsem šťastný. “- to mě rozesmálo.

(Chcete si přečíst více o odpovědích na tento kousek?)

„První rytmus v Debussy Clair de Lune je odpočinek, po kterém následuje hluboká nota do basy a pak altová třetina. Toto první opatření nás vede k tomu, abychom očekávali spíše rytmus dvou než tří, “říká koncertní pianista a vědec Paul Roberts ve hře Images: The Piano Music Clauda Debussyho (Amadeus Press, 1996). Tato „rytmická nejednoznačnost“ dává pianistovi svobodu experimentovat s rubatem. V celém díle se Debussy vyhýbá jakékoli pravidelnosti rytmu nebo fráze – například střídáním trojic a dupletů. “Výsledkem je pocit vznášení se, snové pozastavení hybnost, “říká. Častá ticha, která obsahují pocit očekávání a očekávání, dávají posluchači čas na přemýšlení a přemýšlení.

Pokud jde o druhou část Claira de Lune, Debussy řekl: „Levá arpeggia by měla být plynulá, měkký, utopený v pedálu, jako by ho hrála harfa na pozadí strun. “(From Debussy Remembered by Roger Nichols, Amadeus Press, 1992). Rubato a pocit svobody při hraní skladby povzbuzují posluchače k pocitu. svoboda umožňuje každou notu slyšet individuálně s častými diminuendos vytvořenými přirozeně ztlumením zvuku. To umožňuje, aby se každou notou proplétal prvek smutku a samoty.

Kus začíná na toniku a končí na tonikum, stejně jako většina kusů, a studeně se vyhýbá notě až do konce.Četné studie prokázaly, že dopaminové neurony se rychle adaptují na předvídatelné odměny. Pokud tedy víme, co se bude dít dál, nebudeme nadšení. Pauzy mezi notami, stejně jako tonální dvojznačnost neví, co čeká harmonie, udržuje posluchače zájem. Čím déle nám bude odepřen vzor, který očekáváme, tím větší je emoční uvolnění, když se vzor vrátí.

Fráze podobné volání a odezvě na začátku skladby, která je složena z harmonických akordů, je poněkud uklidňující a zní to spíše jako ukolébavka. Pomalé tempo a vždy harmonicky nedokončené fráze v díle vytvářejí pocit nejednoznačnosti a napětí. Zdá se, že posluchače to naštve, protože mu chybí dokonalost, ale tento pocit evokuje zvědavost a myšlenku zároveň, čímž je dílo reflexivní.

Podle muzikologa Leonarda Meyera ve své klasické knize „Emoce a význam v hudbě“ (1956), je to napínavé napětí hudby (vyplývající z našich nenaplněných očekávání), které je zdrojem hudebního pocitu. V tomto díle je to, co vyvolává takové emoce, náhlé crescendo a nárůst dynamiky, jak hudba dosáhne nečekaného vyvrcholení. Meyer tvrdil, že emoce, které v hudbě nacházíme, pocházejí z odvíjejících se událostí samotné hudby, možná v tomto případě nejednoznačnosti, kterou dílo vytváří uvnitř své formy. Meyer dále napsal: „Pro lidskou mysl jsou takové stavy pochyb a zmatku odporné. Když jsou s nimi konfrontováni, mysl se je snaží vyřešit do jasnosti a jistoty. “Nejistota vytváří ten pocit a právě to spouští ten příval dopaminu v kaudátu, když se snažíme zjistit, co se stane dál. Naše neurony tedy hledají pořadí a snaží se předvídat, jaké poznámky přijdou, ale nemůžeme předpovědět všechny, což je to, co nás poslouchá a čeká s očekáváním na naši odměnu.

Vztah mezi hudba a mozková stimulace, která nám dává sentiment, je téma, které teprve nedávno začalo přitahovat vědce a psychology v oboru. Výzkum výrazně pokročil, protože začínáme podrobně rozumět tomu, jak taková hudba stimuluje náš mozek k vyvolání takových emocí. Díky tomu jsem chtěl více zkoumat vědu, která za tím vším stojí.