Henri de Toulouse-Lautrec (Čeština)

dokumentarista Montmartru

Tak se stalo, že v polovině 80. let 20. století Toulouse-Lautrec zahájil své celoživotní sdružení s bohémský život na Montmartru. Kavárny, kabarety, baviči a umělci z této oblasti Paříže ho fascinovali a vedli k jeho prvnímu pocitu veřejného uznání. Soustředil svou pozornost na líčení populárních bavičů jako Aristide Bruant, Jane Avril, Loie Fuller, May Belfort, May Milton, Valentin le Désossé, Louise Weber (známá jako La Goulue) a klaunů jako Cha-U-Kao a Chocolat.

V roce 1884 se Toulouse-Lautrec seznámil s Bruantem, zpěvákem a skladatelem, který vlastnil kabaret zvaný Mirliton. Pod dojmem jeho práce ho Bruant požádal, aby připravil ilustrace pro své písně, a nabídl Mirliton jako místo, kde mohl Toulouse-Lautrec vystavovat svá díla. Tímto způsobem a prostřednictvím reprodukcí svých kreseb v Bruantově časopise Mirliton se stal známým na Montmartru a začal dostávat provize.

Toulouse-Lautrec se snažil zachytit účinek pohybu postavy zcela originálním způsobem . Například jeho současník Edgar Degas (jehož díla spolu s japonskými tisky na něj měly zásadní vliv) vyjádřil pohyb pečlivým vykreslením anatomické struktury několika úzce seskupených postav, pokoušejících se tímto způsobem vykreslit pouze jednu postavu, zachycenou za sebou okamžiky v čase. Toulouse-Lautrec naproti tomu používal volně manipulované linie a barvy, které samy o sobě vyjadřovaly myšlenku pohybu. Řádky již nebyly vázány na to, co bylo anatomicky správné; barvy byly intenzivní a v jejich vzájemném srovnání vytvářely pulzující rytmus; byly porušeny zákony perspektivy, aby se postavy dostaly do aktivního a nestabilního vztahu se svým okolím. Běžným zařízením Toulouse-Lautreca bylo skládat postavy tak, aby jejich nohy nebyly viditelné. Ačkoli byla tato charakteristika interpretována jako reakce umělce na jeho zakrslé, téměř bezcenné nohy, léčba ve skutečnosti eliminovala specifický pohyb, který by pak mohl být nahrazen esencí pohybu. Výsledkem bylo umění pulzující životem a energií, které ve své formální abstrakci a celkové dvojrozměrnosti předznamenalo obrat ke školám fauvvismu a kubismu v první dekádě 20. století.

Originalita Toulouse-Lautrec se projevila také v jeho plakátech . Toulouse-Lautrec, odmítající představu vysokého umění v tradičním médiu olej na plátně, vytvořil v roce 1891 svůj první plakát Moulin Rouge – La Goulue. Tento plakát zvítězil v Toulouse-Lautrec. „Můj plakát je dnes nalepen na pařížské zdi,“ hrdě prohlásil umělec. Byl to jeden z více než 30, které vytvořil za 10 let před svou smrtí. Plakáty poskytly Toulouse-Lautrecovi možnost širokého dopadu na jeho umění. , již nejsou omezeni omezeními malby na stojanu. Také posílily úspěch, kterého se mu dostalo v předchozím roce, kdy byla jeho díla uvedena v Bruselu na avantgardním sdružení Exposition des XX (Dvacet) a v Paříži Salon des Indépendants.

Toulouse-Lautrec je nejdůležitější pro jeho úspěch při překračování reprezentace povrchní reality k hlubokému vhledu do psychologického složení jeho předmětů. K litografii se obrátil po roce 1892 jako k tomuto cíli se dobře hodilo. Mezi více než 300 litografií vyrobených v posledním desetiletí jeho života bylo album 11 grafik s názvem Le Café Concert (1893); 16 litografií bavičky Yvette Guilbertové (1894); a série 22 ilustrace pro Les Histoires naturelles (1899) od Julesa Renarda. Ale žádná z těchto prací není významnější než Elles, seriál z roku 1896, představující citlivé zobrazení života bordelu.Toulouse-Lautrec strávil dlouhá období pozorováním jednání a chování prostitutek a jejich klientů. Výsledných 11 prací odhalilo tyto jedince jako lidské bytosti, se stejnými silnými stránkami a mnoha slabostmi ostatních členů společnosti. Mistrovským dílem tohoto žánru je Au salon de la rue des Moulins (At the Salon). Tento obraz vyvolává u diváka sympatie, když sleduje izolaci a osamělost žen, vlastnosti, které mladý Toulouse-Lautrec tak často prožíval. Na Salonu je tedy brilantní ukázka jeho deklarované touhy „vykreslit pravdu a ne ideál“, ve kterém pravda není založena na pečlivém znázornění detailů, ale spíše na zachycení několika krátkých tahů štětce povaha předmětu.

Vzhled Ellese se časově shodoval s rostoucím zhoršováním jeho fyzického a duševního stavu. Postava Toulouse-Lautreca, a to i mezi velkou lidskou rozmanitostí na Montmartru, zůstala nezaměnitelná Jeho plně vyvinuté trup spočíval na trpasličích nohách. Nebyl tak vysoký pět stop jeden palec, zdálo se, že jeho velikost se dále zmenšovala kvůli jeho praxi spojování s neobvykle vysokými muži, jako je jeho fello w studenti Maxime Dethomas a Louis Anquetin a jeho bratranec a blízký přítel Gabriel Tapié de Céleyran. Jeho často ironický tón nedokázal zakrýt zásadní nechuť k jeho fyzickému vzhledu a jeho dopisy obsahují mnoho hanlivých poznámek o jeho těle a odkazy na rostoucí počet onemocnění, včetně syfilisu. Na konci 90. let 19. století, kdy údajně pomáhal popularizovat koktejl, utrpěl na začátku roku 1899 psychický kolaps. Okamžitou příčinou byl náhlý nevysvětlený odchod jeho matky z Paříže 3. ledna. Vždy byl blízko svému rodina, zejména jeho matka, která vždy podporovala jeho ambice; a interpretoval její odchod jako zradu. Dopad na jeho oslabený systém byl vážný a byl krátce nato zavázán do sanatoria v Neuilly-sur-Seine. Toto rozhodnutí učinila matka umělce proti radě příbuzných a přátel umělce v naději, že se vyhne skandálu.

Toulouse-Lautrec zůstal formálně zavázán až do 31. března 1899, ačkoli si vybral zůstat v sanatoriu do poloviny května. Zatímco tam byl schopen prokázat svou přehlednost a sílu paměti tím, že připravil řadu prací na téma cirkusu. Tato díla však postrádají sílu a intenzitu jeho dřívějších skladeb. Na jaře roku 1900 začal znovu hodně pít. Necelé tři měsíce před svými 37. narozeninami zemřel v Château de Malromé.