Francisco Goya, třetího května 1808

Napoleon dává svého bratra na španělský trůn

V roce 1807 přivedl Napoleon, usilující o dobytí světa, španělského krále Karla IV., aby s ním spojenectví dobyl Portugalsko. Napoleonova vojska se vlila do Španělska, údajně jen prošla. Skutečné záměry Napoleona však brzy vyšly najevo: aliance byla trik. Francouzi to převzali. Napoleonovým bratrem Josephem Bonaparte byl novým králem Španělska.

Francisco Goya, druhý z Květen 1808, 1814, olej na plátně, 104,7 x 135,8 ″ (Museo del Prado)

2. a 3. května 1808

2. května 1808 , stovky Španělů se vzbouřily. 3. května byli tito španělští bojovníci za svobodu obklíčeni a zmasakrováni Francouzi. Jejich krev doslova tekla ulicemi Madridu. Přestože Goya v minulosti projevoval francouzské sympatie, vraždění jeho krajanů a hrůzy války udělaly na umělce hluboký dojem. V obrazech si připomněl oba dny tohoto příšerného povstání. Ačkoli Goyas Second of May (nahoře) je turné síly kroucení těl a nabíjení koní připomínající Leonardovu bitvu u Anghiari, jeho třetí květen roku 1808 v Madridu je uznáván jako jeden z největších obrazů všech dob a má dokonce byl nazýván prvním moderním obrazem na světě.

Detail, Francisco Goya, 3. května 1808 , 1814-15, olej na plátně, (Museo del Prado, Madrid)

Smrt čeká

Vidíme řadu francouzských vojáků, kteří mířili zbraněmi na španělského muže, který natáhne ruce v podrobení jak mužům, tak svému osudu. Venkovský kopec za ním nahrazuje katovu zeď. U nohou leží hromada mrtvých těl, z nichž tekla krev. Na jeho druhou stranu se do krajiny nekonečně táhne řada španělských rebelů. Zakrývají si oči, aby neviděli smrt, o které vědí, že je čeká. Město a civilizace jsou daleko za nimi. I mnich ukrytý v modlitbě bude brzy mezi mrtvými.

Detail, Francisco Goya „Třetího května 1808, 1814-15, olej na plátně (Museo del Prado, Madrid)

Transformující křesťanská ikonografie

Goyův obraz byl chválen pro brilantní transformace křesťanské ikonografie a její uštěpačné zobrazení nelidství člověka člověku. Ústřední postava obrazu, která je zjevně chudým dělníkem, nahrazuje ukřižovaného Krista; obětuje se pro dobro svého národa. Lucerna, která sedí mezi ním a popravčí četou, je jediným zdrojem světla v obraze a oslnivě osvětluje jeho tělo a koupá ho v tom, co lze vnímat jako duchovní světlo. Jeho výrazná tvář, která ukazuje emoce úzkosti, která je více smutná než vyděšená, odráží Kristovu modlitbu na kříži: „Odpusť jim, otče, nevědí, co dělají.“ Pečlivá prohlídka pravé ruky oběti také ukazuje stigmata odkazující na stopy na Kristově těle během Ukřižování.

Detail, Francisco Goya, Třetího května, 1808, 1814-15, olej na plátně (Museo del Prado, Madrid)

Představa muže se mu nevyrovná jen s Kristem, ale také působí jako prosazování jeho lidskosti. Francouzští vojáci se naopak stávají mechanickými nebo hmyzími. Sloučili se do jednoho beznohého mnohonohého tvora neschopného cítit lidské emoce. Nic jim nezabrání zabít tohoto muže . Zdá se, že hluboká recese do vesmíru naznačuje, že tento typ brutality nikdy neskončí.

Není to hrdinství v bitvě

Toto vyobrazení války bylo drastickým odklonem od konvence. V 18. století umění, bitva a smrt byly představovány jako nekrvavá záležitost s malým emocionálním dopadem. Dokonce i velcí francouzští romantici se více zajímali o výrobu krásného plátna v tradici historických obrazů, které ukazují hrdinu v hrdinském činu, než vytváření emocionálního dopadu. Goyova malba nám naproti tomu představuje antihrdinu, naplněného skutečným pátosem, který nebyl patrný od doby, kdy snad starověké římské socha Umírající Galie. Goyova ústřední postava nezemře hrdinsky v bitvě, ale je spíše zabita na kraji silnice jako zvíře. Krajina i šaty mužů jsou nepopsatelné, takže obraz je nadčasový. To je jistě důvod, proč práce dnes zůstává emocionálně nabitá.

Francisco Goya, třetího května 1808 v Madridu, 1808, 1814-15, ropa na plátně, 8 ′ 9 ″ x 13 ′ 4 ″ (Museo del Prado, Madrid)

Legacy

Budoucí umělci také obdivovali Třetího května 1808 v Madridu a Manet a Picasso jej použili pro inspiraci při svých vlastních zobrazeních politických vražd (Manetova poprava císaře Maximiliána a Picassův masakr v Koreji). Spolu s Picassovou Guernikou zůstává Goyův třetí květen jedním z nejchladnějších obrazů o krutostech války, jaké kdy byly vytvořeny, a je těžké si představit, jak silnější to muselo být v předfotograické době, než byli lidé bombardováni válečné obrazy v médiích. Goya, silné protiválečné prohlášení, kritizuje nejen národy, které mezi sebou vedou válku, ale také nás, diváky, napomíná za spoluúčast na násilných činech, ke kterým nedochází mezi abstraktními entitami, jako jsou „země“, ale mezi lidmi stojícími několik stop od sebe.

Napsat komentář

Vaše e-mailová adresa nebude zveřejněna. Vyžadované informace jsou označeny *