Co je to neobjektivní umění – definice a příklady
Existuje souvislost mezi atomovým rozpadem a neobjektivním uměním? A co Ernest Rutherford a Wassily Kandinsky? Na počátku 20. století objevy fyziky rychle změnily způsob, jakým vnímáme svět, a to až tak daleko, že nám ukazují, že i ta nejmenší základní složka běžné hmoty může být dále rozdělena na ještě menší částice. Ernest Rutherford, dnes považován za otce jaderné fyziky, publikoval v roce 1902 společně s J.J. Thomson. V knize vysvětlili radikálně novou myšlenku, že atomy radioaktivních látek mohou být rozloženy. Bylo to zhruba ve stejnou dobu, kdy se Wassily Kandinsky rozhodl opustit Mnichov, kde studoval, a cestovat po Evropě, aby zjistil, co západní umění podle jeho slov „do té doby dosáhlo“. Toto cestování vyprovokovalo mírné přijetí jeho děl na výstavě Berlin Secession a Salon dAutomne v Paříži v roce 1904. Podezřelé z teorií, které v uměleckých dílech nacházejí pravdu o realitě, která nás obklopuje, a obeznámené s teoriemi o rozpadu atom, Kandinskij začal pochybovat o pravdivosti reality, která ho brzy vedla k definování nové linie v myšlení o umění, které se nezabývalo skutečným, ať už je to skutečné, ale metafyzickým.
Kandinského duchovní umění
Tento posun v myšlení o umění od reprezentace reality k reprezentaci „Atmosféry“ nebo podstatného ducha přírody, který bude ovlivňovat a inspirovat mnoho umělců neobjektivní umělecké provenience, byl zpracoval Kandinsky ve svém textu O duchovním v umění. Jak sám píše ve velkém umění:
„Divák v sobě cítí odpovídající vzrušení. Taková harmonie nebo dokonce kontrast emocí nemůže být povrchní ani bezcenný; to skutečně může obrázek prohloubit a očistit diváka. Taková umělecká díla přinejmenším chrání duši před hrubostí; „klíčují ji,“ abych tak řekla, do určité výšky, jako ladicí klíč pro řetězce hudebního nástroje. ”
Prohlédněte si další díla Wassilyho Kandinského na našem trhu!
Je zřejmé, že Kandinskij viděl umění jako prostředek, který nám pomáhá naladit se na vyšší, metafyzické a duchovní sféry, které rozpouští hrubost reality, ale také materialistické a pozitivistické myšlení 19. století. Jeho přesun do abstrakce však nebyl náhlý, ale v průběhu let k němu docházelo postupně, přičemž jeho prvním neobjektivním uměleckým dílem byl akvarel z roku 1910. Když duchovní nad materiál Kandinského dal později inspirovaní umělci, aby hledali čistý umělecký výraz odpojená forma reality v geometrických formách a barvách, které definují neobjektivní umění.
Helen Mirren o Wassily Kandinsky
Neobjektivní umělecká definice – abstrakt a nereprezentativní
Neobjektivní umění je obecný pojem, který definuje formy abstraktního umění, které postrádají dodržování identifikovatelných, kvantifikovatelných a pozorovatelných charakteristik živého světa. To je často spojováno se dvěma významnými osobnostmi ruského umění, Alexandrem Rodčenkem a jeho krajanem Kasimirem Malevičem, kteří propagovali abstraktní umění založené na geometrických formách a linearitě, které se také říká geometrická abstrakce. Termín neobjektivní umění poprvé použil Rodchenko, když pojmenoval některé ze svých obrazů, a později se ho ujali další umělci, například Malevich. Ten také napsal knihu s názvem Neobjektivní svět: Manifest suprematismu, která vyšla v roce 1926. Definice neobjektivního umění se otáčí kolem abstraktních výrazů, ale zjednodušeně lze říci, že neobjektivní art znamená umělecká díla, která vytvářejí nový svět vytvořený z prvků, které obecně nic neznamenají – jako je čtverec, čára nebo mazanice. Suprematismus, konstruktivismus a De Stijl, se svým nejslavnějším představitelem v Pietu Mondrianovi, patří do skupiny neobjektivních uměleckých stylů, které mají určité vzájemné rozdíly. Zatímco všichni měli kořeny ve snaze změnit svět a vytvořit nové umění, které je funkční a normativní, suprematismus byl zakořeněný v předrevolučním anarchismu v Rusku, konstruktivismus zdůrazňoval technologickou a futuristickou estetiku, zatímco De Stijl se držel jasně definované a vymezené letadlo.
Malevičovo černé a bílé neobjektivní umění
Malevič byl jedním z prvních malířů, kteří se pokoušeli dosáhnout ideálu absolutního malířství to je očištěno od každé narážky a objektivního odkazu. Snad nejradikálnější z neobjektivních umělců a teoretiků ve svých spisech trval na tom, že umění a pocity, které může generovat, jsou důležitější než politické koncepce a náboženské víry. V roce 1913 založil suprematismus a jeho estetika se od té chvíle změnila. Jedním z děl, které by označilo Suprematismus, je jeho Černý čtverec na bílé zemi z roku 1913. Obraz měl evokovat „zážitek čisté neobjektivity v bílé prázdnotě osvobozeného ničeho.“ Je to první ze série takzvaných „posledních obrazů“, ve kterých se pokusil dosáhnout konce reprezentace, která by následně vedla ke smrti malby. Jak uvedl, jen „cítil v sobě noc a vycítil novou věc, kterou nazývám suprematismus. “ Vyvrcholení jeho hledání konečné neobjektivity přišlo s jeho Bílým čtvercem na bílé zemi z roku 1917. S tímto obrazem dosáhl hranice nicoty:
„Transformoval jsem se v nule formy a vynořil se od ničeho k tvorbě, tedy k suprematismu, k novému realismu v malbě – k neobjektivní tvorbě. “
Neobjektivní umění dnes
Ačkoli se dnes může jevit jako anachronismus mluvit o neobjektivním umění, protože tento termín byl používán k definování umění v konkrétním historickém kontextu, formální prvky tohoto umění zůstávají součástí uměleckých průzkumů i dnes. Ačkoli se kontext, který ohlašoval vzhled neobjektivního umění, v průběhu desetiletí dramaticky změnil, dnes vidíme použití stejných geometrických formy a abstraktní prvky v uměleckých dílech vytvořených po celém světě. Abstrakce vstoupila do uměleckého dekóru moderny a dnes je součástí postmoderní rozmanitosti a volné hry stylů a uměleckých forem. Christian Rosa, Ben Berlow, Anish Kapoor, Kika Karadi a Molly Zuckerman Hartung jsou jen některými jmény umělců, kteří dnes vytvářejí abstraktní a neobjektivní umění. Jejich práce byly analyzovány a porovnány s jejich historickými předchůdci, ale také dodávají tomuto uměleckému stylu nový a moderní nádech. Duchovnost a hledání hlubších významů a emocionálních závazků se dnes jeví výraznější než kdy jindy a umění tyto trendy nepochybně sleduje. Nejen, že je dnes neobjektivní umění živé a nakopávající, ale bez něj si jen těžko dokážeme představit současné umění.
Tato kniha je průkopnickým dílem v hnutí za osvobození umění od jeho tradičních vazeb na hmotnou realitu, je jedním z nejdůležitějších dokumentů v dějiny umění. Napsal slavný neobjektivní malíř Wassily Kandinsky (1866–1944), vysvětluje Kandinského vlastní teorii malby a krystalizuje myšlenky, které ovlivňovaly mnoho dalších umělců té doby. Spolu s jeho průkopnickým uměním měla tato kniha obrovský dopad. o vývoji umění. Kandinského myšlenky jsou prezentovány ve dvou částech. První část s názvem „O obecné estetice“ vyzývá k duchovní revoluci v malbě a výrazu v abstraktních, nehmotných pojmech. Ve druhé části „O malbě“ Kandinsky pojednává o psychologii barev, jazyku formy a barvy a odpovědnosti umělce.
Doporučené obrázky: Malba od Kazimíra Maleviče, obraz přes 100architektů. com; Wassily Kandinsky – Složení VII, 1913. Zdvořilost Státní Treťjakovské galerie v Moskvě; Alexander Rodchenko – Stavba č. 95. Obrázek přes magazineclick.com. Všechny obrázky slouží pouze pro ilustraci.