Cameron Crowe je konečně připravena sdělit nám tajemství Vanilkového nebe

Slavně rozporuplný sci-fi thriller Camerona Crowe z roku 2001 Vanilla Sky se v průběhu let nazýval spoustou věcí: „nekoherentní změť“, „nesmírně živý“ „“ Sebezničující filmová zmatek, „“ úzkostlivě morální. “ Jako nesmlouvavý ocenitel tohoto velkého chaotického filmu bych chtěl přidat do seznamu další adjektivum: preciznost. Remake španělského filmu Alejandra Amenábara z roku 1997 Abre Los Ojos, Vanilla Sky sleduje Davida Aamesa (Tom Cruise), pohádkově bohatého Newyorčana, který zdědil otcovo vydavatelské impérium a v podstatě dělá, co chce. Žije v bytě, který mohl patřit Patricku Batemanovi, ležérně spí s krásnými ženami a odhodí je (včetně Julianny Gianni od Camerona Diaza) a pořádá četné narozeninové oslavy za účasti Stevena Spielberga.

Zdánlivě okouzlený život Davida proklouzne mezi prsty, ale poté, co tvrdě propadne Sofii (Penélope Cruz), bezohledně opustí Juliannu, dostane se do znetvořující dopravní nehody a ztratí vše, na čem mu kdy záleželo: jeho síla, jeho šarm, jeho přátelé, jeho říše, jeho tvář Toma Cruise. Aniž bychom se příliš kazili (i když to uděláme níže), film se ostře otáčí z relativně přímého vyprávění do labyrintové meditace o osamělosti, odcizení, ztrátě identity a povaze samotné reality. Tato témata mají určitě hodně společného s naší současnou situací, kdy vše, co nás kdysi definovalo, je kluzké a rozptýlené a kde jsme všichni neochotní chodci přecházející kolem našich bytů v maskách. Ale právě úvodní scéna Vanilla Sky se právě teď cítí obzvlášť děsivě.

Fotoaparát se otáčí nad rušným New York City, když se David probouzí k dulcetovým tónům intonace Cruz a Diaz, „Otevři oči. “ Radiohead „Všechno na správném místě“ zaznamenává svou poklidnou ranní rutinu: ze svěží hřívy si pečlivě vytrhne šedivé vlasy, sprchy, stiskne svěží knoflík a naskočí do svého Ferrari. Ale když jede po řadě ulic přilehlých k Central Parku, David si uvědomí, že je v nich jediný člověk. Jeho tvář registruje překvapení a zmatek, ale ne strach – dokud nedorazí na Times Square, kde není ani jedna živá duše. David vystupuje ze svého auta, jeho ústa agapou, miliony třpytivých světel a křiklavé reklamy a masivní billboardy zaměřené výhradně na něj. Začne vyděšeně běhat po tajemně pustých ulicích.

Scéna má být zábleskem Davidovy potlačené psychiky, ukázkou skutečnosti, že jeho nejhlubší strach – být úplně a úplně sám – se brzy stane. Je to ale také neúmyslný náhled na to, jak New York vypadal za poslední dva měsíce: kdysi pulzující střed vesmíru zasažený nekontrolovanou pandemií. Scéna je jediným okamžikem v historii New Yorku, kdy město umožnilo filmaři vyprázdnit Times Square. Zvědavý na genezi scény a na to, zda si Crowe všiml paralely mezi jeho filmem a naší současnou nesnází, natáhl jsem se k němu a vedli jsme dlouhý rozhovor o jeho ideálním konci, přehlížených velikonočních vejcích a nových skriptech, na kterých pracuje v karanténě.

Jak jste na tom všem? Kde jsi?
Jsem ve svém domě na Palisádách se svým synem Billym, kterému je 20. Bylo to pro nás oduševnělé období. Mám velké štěstí. Někteří lidé to považují za kreativní čas a jiní se cítí letargičtí, například: „Bojím se. Bojím se o své rodiče.“ Také to mám, ale snažím se psát každý den.

Jste jedním z nich.
Jsem. Všechno by to mohlo skončit dnes večer, nikdy nevíte. Ale musím řeknu ti: Jsem nejhorší čistič karantény; Všechno šetřím a mám tolik krabic s věcmi. Včera v noci jsem procházel těmito krabicemi a to, co vypadne, ale obrázek nás na Times Square, hned poté, co jsme zastřelili scéna: Cruise, John Toll, já a gaffers. Bylo to jako: „Proč to dnes večer vypadlo z této krabice ?! Než promluvím o této přesné scéně? “

Vždy jsem miloval Vanilla Sky. Vzpomínám si, že jsem to viděl na střední škole, když to vyšlo, a na konci jsem byl naprosto bezútěšný.
Ne každému se to dostalo, zvlášť tehdy. Myslím, že si mysleli, že to bude příběh Fatální přitažlivosti. O otevíracím víkendu jsem se šel podívat a po uličkách se potuloval chlápek se slovy: „Toto není ten film, jaký si myslíš, že je. Pokud teď někdo potřebuje vrácení peněz, požádej o vrácení peněz.“ Byl jsem rád: „Jak víte, jaký film si myslí, že je?“ Bylo to traumatické.

Počkejte, tato osoba pracovala v divadle?
Byl to člověk, který pracoval pro divadlo!Ne uvaděč, ale člověk z vrcholového managementu. Byl jsem rád: „Mohl bys z toho udělat plus, víš. Mohl bys z toho udělat úžasný úkol pro skvělé publikum, aby si omotalo hlavu.“ Ale … ne.

Co si myslíte, že tam byl problém? Byl film uveden na trh špatně?
Ano. Myslím, že to byl každopádně těžký film, ale bylo to tak atraktivní na pohled jako film milostného trojúhelníku s Cameronem Diazem, Penélope Cruz a Tomem Cruisem – bylo to jako marketing pro catnip. Vzrušení z premisy ve skutečnosti neexistovalo v ničem jiném, a proto ten chlap toulal po uličkách. Lidé byli nadšení pro romantický trojúhelníkový thriller a to, co dostali, bylo samozřejmě to, ale trochu víc.

Co konkrétně si myslíte, že na ně nebyli připraveni?
Některým lidem , všechno, co se odehrává poté, co Tom nastoupí do auta s Juliannou, bylo jako hřebíky na tabuli. V té konkrétní scéně nemáme ani Tomovy záběry. Byl jako: „Neboj se mnou, zůstaň na Diaz. Udělám svůj v jednom záběru. “ A udělali jsme to. Dostala se na to podivné místo, kde mávala rukama v autě, a to je ona, když našla rohy této scény. Je to opravdu strhující – jako bychom chytali blesk do láhve. Ale takové lidské chování, které se na této scéně děje, je bod, kdy film začíná získávat tu věc, která by lidi později vyděsila nebo je zklamala – nebo je nýtovala.

Postupem času si myslím, že si film našel své publikum. To se mi stalo několikrát. Fast Times at Ridgemont High je dalším příkladem, kdy se na něj v kinech nikdo nepřišel podívat, ale postupem času to jen zachytili. Jsem opravdu hrdý na Vanilla Sky. Někdy se záznam nebo osoba, která tě naštvala nejvíce, stane tvým nejlepším přítelem. To stále dostávám od lidí o Vanilla Sky: „Ten film se mi opravdu nelíbil. A sleduji ho každý rok.“

Kdo je to publikum, které ho našlo?
Vy a já. Lidé, kteří se chtějí ztratit v jiném světě, něco, co je náročné s množstvím opravdu silné hudby. Na hudbu pro Vanilla Sky jsem opravdu hrdý. Partitura Nancy Wilsonové je super evokující. Zvláště když se Penélope vrátí k Davidu Aamesovi v bytě a cítí tíhu všeho, co se v tom bytě stalo. Jason Lee jí zamává a ona to nezvládne a odejde. Ta část mě ničí. Penélope směřovala – její babička byla nemocná a přinesla do té chvíle veškerou tuto hlubokou sílu. To je to nejlepší z Vanilla Sky: kde je to trochu psychedelické a emotivní víc než cokoli jiného.

Hudba je od filmu opravdu neoddělitelná. Viděl jsem to jen jednou, neslyšel jsem „Dobré vibrace“, aniž bych se cítil opravdu neklidně.
„Dobré V ibrations “byl v té době v reklamě na pomerančový džus. Vzpomínám si, jak jsem si myslel, jak znepokojující by bylo, kdyby někdo vyřadil slunění z „dobrých vibrací“. A … to se stalo. Omlouvám se, jsem si jistý, že se časem vrátí ke kořenům pomerančového džusu.

Existuje opravdu dobrá píseň s názvem „Doot Doot“ kapelou Fleur, a to také funguje opravdu dobře. Je to opravdu silné. Prostě má elixír. , všichni byli v Radiohead a nechali nás mít „Všechno na správném místě“, které jsme při jeho poslechu hodně poslouchali, a v tom okamžiku to bylo trochu veselé. Ale když sledujete film s tím píseň, která se vám dostane, se vám dostane pod kůži. Velká část lidí, kteří objevují film – zůstává u nich, myslím, že z velké části kvůli hudbě. A představení. A otevření, o kterém slyším více a více v průběhu času.

Myslel jsem na to okamžitě, když jsme začali vidět všechna ta videa na Times Square kvůli pandemii úplně prázdná. Udeřili vás hned jako známí?
Udělali to. Zejména proto, že když se to stalo, bylo nám tak často řečeno: „Podívej se dobře. To se už nikdy nestane. “ To jsme hodně slyšeli. „To se stane jen jednou, takže to udělej správně.“ Což bylo takovým tématem, jak to pořídit společně. Je to extrémně děsivé. A super děsivé je to, že celé video, které je nyní součástí Times Square – to vůbec nebylo, když jsme natáčeli film. Náš originál myšlenka byla: „Jak můžeme promítnout jeho psychiku na tyto budovy?“ A udělali jsme nějaké rané věci CGI pro věci na budovách, takže se ztratil v tomto druhu Cuisinart svých myšlenek a pocitů.

Ale když jsem viděl vyprázdnit Times Square, bylo to jako – jeho psychické věci je nyní součástí kultury. Ve všech budovách jsou reklamy a v jiných budovách mají vizuální konverzaci s jinými věcmi. A teď tam nikdo není. Je to extrémně děsivé. Vypadalo to velmi podivně, zvláštně povědomě.

V jakém okamžiku při psaní filmu jste ten snímek vymysleli?
No, je to tak skvělý příběh.Rozhodli jsme se, že Abre Los Ojos bude dobrý film pro americkou verzi. Ten režisér Alejandro Amenábar je opravdu kreativní člověk. Řekl: „Moje je verze klasické hudby a vaše je moderní rock.“ A já jsem řekl: „Když jste se vyprázdnili ve španělských ulicích, udělejme si to naše v New Yorku a nechme si prázdné Times Square. Co může být víc mrazivé? “ A Tom Cruise vypadal takto: „Dobře, to je výzva.“

Ale to bylo vždy vytesané do kamene, od samého začátku. Ať jsme si to však mohli splnit, udělali jsme to. Začali jsme připravovat film a velmi brzy naši producenti Don Lee a Paula Wagnerovi a Tom Cruise šli navštívit Rudyho Giulianiho a jeho lidi, zda to dokážeme. Vrátili se zpět a byli předběžně opravdu šťastní. Řekl jsem, „Co se děje?“ A oni řekli: „Myslím, že jsme tak nějak dobří, ale je to podmíněné.“ A já jsem řekl: „Skvělá zpráva! Jaký je stav? “ A oni řekli: „Ty! Někdo tam na tobě provedl nějaký průzkum a slyšel, že toho děláš hodně.“ Byl jsem rád: „Co ?! Jsem důkladný ředitel, ale tato informace je v kanceláři starosty? “ Byli jako: „Jo, někdo se tam bojí. Nechtějí, abys na Times Square pobíhal s Tomem Cruisem, střílel věci, bez jasného plánu.“ Byl jsem rád: „Samozřejmě budeme mít jasný plán.“ A oni řekli: „Dobře, jdeme na to.“

Jaký byl plán?
Říkám vám, týdny po celých dnech natáčení v Dumbo, Cruise – kdo miluje výzvu takhle – když jsme se zabalili, řekl: „Dobře, pojďme na tom výstřelu pracovat.“ Postavili jsme tedy výstřel z jeřábu a John Toll to zdokonalil a zkoušeli jsme to každou noc, několik týdnů. Věděli jsme, že ten výstřel umístí Toma Cruise do tohoto prázdného vesmíru Times Square; měli jsme tento krásný, tekutý výstřel. Pracovali jsme na tom týdny a přišel den. V neděli ráno jsme měli tři hodiny. Dorazili jsme tam, byla ještě tma. Všichni byli nadšení do šílené míry. A byl jsem rád: „Dobře, jsi připraven, protože máme jen tentokrát a musíme to dostat! Dostaneme to!“

Bylo to tak děsivá, Rachel, protože v pozadí, jak vycházelo slunce, bylo vidět několik barikád, které byly narovnány, ale město New York to byla tak úžasná práce. Bylo prázdné téměř tak daleko, jak jen bylo možné vidět. Neuvěřitelné. Takže dostaneme šanci společně a Cruise je připraven jít, uděláme to a je to opravdu dobré. A uděláme to znovu a je to skvělé. Takže uděláme sedm záběrů a pak začneme každou prohlížet ostatní, jako: „Co budeme dělat teď? Pojďme udělat ještě jeden nebo dva, ujistěte se, že to máme. “ A když jsme věděli, že to máme, kromě jakékoli vyšší moci, byli jsme jako: „Co budeme dělat teď?“ A Tom Cruise říká: „Budu jen běžet. Budu jen běhat sem a tam a můžete dělat běžecké záběry. “ O co se starostova kancelář bála, že to uděláme!

Zbývala nám zhruba hodina a 15 minut, takže Tom právě běžel. A bylo to krásné. Bylo to jen – byli jsme v gravitační zemi. Dokonce jsme to udělali brzy a já vám říkám, bylo to 15, než se veškerý provoz a lidé právě vrátili na Times Square. Bylo to ohromující. Bylo to jako, to, co jsme udělali, se nikdy nestalo. Všichni jsme se rozptýlili a já si pamatuji, že jsme dostali taxík, a řidič mi řekl: „Víte, vyprázdnili Times Square pro Toma Cruise.“ Byl jsem jako: „Opravdu?“ A on řekl: „Pouze jedna další osoba, pro kterou by to udělali. Billy Joel!“ Takže jsem si vždycky myslel, že když se někdy setkám s Billym Joelem, řekl bych: „Myslím, že máš Times Square, pokud to chceš.“

Byli jste první a poslední inscenací, která to kdy vyčistila že?
Ano. Téhož roku jsem slyšel další žádosti od lidí a filmová kancelář byla jako: „Myslím, že ne.“ Věci, kterou nám řekli od začátku do konce, je, že se to už nikdy nestane. A přeji si, aby se tak nestalo.

Víte, kdo podal žádost ?
Danny DeVito. Nejsem si jistý, pro jaký film, bylo to pár měsíců po nás. Promiň, Danny.

Proč si myslíš, že ti řekli ano?
I Mysli, protože Tom je nejodpovědnější vole. Myslím, že se jim podíval do očí a řekl: „Chlapi, necháme to pro vás udělat a bude to skvělé.“ Točili jsme hodně v New Yorku a přinesli tam hodně obchodu, ale dal jsem to Tomu Cruisovi. Je velmi charismatický a zodpovědný. Je to přesvědčivý vole.

Pokud by to neudělal osobně, myslíte si, že by řekl ne?
Ano. Je zřejmé, že jsem nebyl remízou.

A co ostatní scény, které jste natočili z prázdného New Yorku? Bylo to snadnější vytáhnout?
Bylo to opravdu krátké, když jedl z Dakoty na Times Square. To byla jen otázka zastavení provozu na krátký pop. Byla to také trochu tajná mise, protože jsme nechtěli ukázat Tomovu znetvořenou tvář a kolem bylo spousta paparazzů. Během natáčení filmu Vanilla Sky to byla velká věc: Museli jsme ho skrýt.

Tvář je tak dobrá.
Ale také znetvořený obličej byl trochu zábavný! Na scéně víte, že se jim líbí: „Váš štít na výměnu obličeje,“ a on jako: „Myslíte zasranou masku ?!“ Když jsme to dělali, vládl temný humor.

Myšlenka, že se maska stane každodenní záležitostí, a nosit masku do klubu, jako to dělá Tom ve filmu, byla také trochu precizní.
Ano. Je to zvláštní. Opravdu divné. Časopis se také jmenuje Rise ve filmu a jednou z hlavních témat Rise je Katie Holmes. Nikdo z nás ani neznal Katie Holmesovou. Je to svým způsobem podivně prorocké. Ve Vanilkové obloze je zabudováno mnoho drobností, zejména v dílech montáže – trochu jsem chtěl, aby to byla věc seržanta Peppera, s různými texturami a králičími dírami, které je třeba pronásledovat. Existuje spousta podprahových rámců – bylo zábavné naučit Penélope Cruz říkat: „Toto je revoluce mysli“ dozadu, když procházela kolem sady a mluvila pozpátku, abychom ji mohli natočit a spustit jiným způsobem.

Kdy to říká ve filmu?
Myslím, že je to jedna z věcí, která se stane, když David udusí Cameron Diaz. „Můžeme být stále přátelé“ od Todda Rundgrena.

Internet je stále všude po kraslicích Vanilla Sky. Je něco, co lidé nezachytili?
Existuje několik věcí, které si lidé nezachytili. Ale je toho hodně, čeho se chopili. Je to tak trochu hra s mušlemi, zjišťování, kdy se události života Davida Aamesa změní, a kdy začne kupovaná realita nebo „sen“.

Cokoli, co můžete odhalit?
Toto je to dobrá věc. Nemyslím si, že by to někdy vyšlo dříve: udělal jsem spoustu podprahových hudebních narážek a ve scéně, kde má Cruise svůj freakout a pochází z vraždy, a sestupuje po točitých schodech k Toddu Rundgrene, existují kousky studiového chatování Briana Wilsona, který se šílí, zatímco se pokouší vytvořit „Heroes and Villains,“ smíchaný s tehdy nevydanou skladbou Nirvana „You Know You Right“. Nemohli jsme si to ve filmu připsat a bylo to ve skutečnosti nelegální, ale Courtney Love mi to dala. Řekla: „Toto je jediná píseň Nirvany, která nikdy nebyla vydána. Skrýt to někde ve svém filmu. “

Proč vám s tím věřila? Jste přátelé?
Ano, pořád jsme přátelé. Brzy je zkontrolovaná podle jména. Když David přijde do práce, jeho asistent je jako: „Volal Graydon Carter, volala Courtney Love.“ Takže je to spousta podobných věcí, na okrajích nacpaných a téměř viditelných, téměř slyšených.

Něco jsem psal s Penélope Cruz na mysli poté, co jsme vyrobili Vanilku Sky a já jsme ji šli navštívit na natáčení jejího filmu Masked and Anonymous s Bobem Dylanem. Někdo mě s ním seznámil, i když jsem s ním jednou udělal rozhovor. Byl jsem nervózní, ale on měl ten velký úsměv. řekl: „Točil jsi ten film Vanilla Sky, že?“ A já jsem řekl: „Ano, udělal jsem,“ protože jsem věděl, že jsem jeho hudbu a obálku The Freewheelin Boba Dylana ve filmu s Tomem a Penélope pečlivě vytvořil. A on řekl: „Viděl jsem váš film na Times Square a Sledoval jsem to a myslel jsem si: „Už jsem tu byl.“ A pak jsem si uvědomil, že jsem! Už jsem tam byl. “ Byl jsem rád: „Dobře, teď můžu zaškrtnout políčko Vanilla Sky. Bob Dylan se vydal na Vanilla Sky a poznal sám sebe. Svým způsobem to byl sen. Každý se s tím filmem trochu projede.

Na filmu je také jasnozřivá tato myšlenka vytvořit falešný virtuální svět, ve kterém můžete žít.
Cítím, že jsme na prahu toho, abychom teď mohli něco z toho dělat , v lepším i horším. Každý, kdo žije ve své vlastní virtuální realitě – je to v některých ohledech jen půl kroku od toho, co je ve filmu. Je to zvláštní. Zvlněný efekt tohoto filmu je opravdu zajímavý.

Nakonec nedostaneme skutečný smysl pro to, jak vypadá svět, do kterého se David o 150 let později objeví. Jaká byla vaše vize?
Oh, páni. Musím o tom přemýšlet a napiš ti e-mail. Protože jsem měl něco na mysli, když jsem obsadil ženu, kterou jsi slyšel na samém konci. oči. “ Ale – napíšu ti e-mail.

Budoucnost je nepoznatelná. Mohou to být lidé, kteří létají v osobních kosmických lodích s mozky, které jsou dvakrát větší … může to být dystopie … na tom nezáleží. Klíčovou informací si myslím je, že jeho peníze došly. Musí se postavit na vlastní nohy, znovu objevit nový čas a čelit nepoznatelnému… což je samozřejmě to, co vyrůstá. Konečně žije skutečný život. Hlas na konci? Nikdy to neřeknu.

Sleduje vůbec verze světa, kterou jste si představovali, to, co se teď děje?
Žijeme s tímto super pokrokem v internetové kultuře. Všechno se stalo více nakrájeným na kostičky, popkulturně. Cuisinart přešel pouze na vyšší rychlost.Společnost je něco jako David Aames, který na konci z této budovy odpadl.

Mluvili jste trochu o různých interpretacích konců. Máte takový, který vám nyní zvlášť vyhovuje?
Ano. Ale naučil jsem se už o tom příliš nemluvit. Miluji hru toho, co rozlušíte. Stopy jsou tam všechny a některé věci, které jsou „vysvětleny“ ke konci, nejsou úplně – Noah Tayor není v tomto okamžiku plně odpovědným „hostitelem“. Nelze věřit všemu, co říká. Hrát si s filmem je zábavná hra a jsem rád, že se k němu lidé vrátili. Byli jsme opravdu šťastní, když se o tom zmínil Kanye West.

Když jsem to viděl nedávno, miloval jsem Tildu Swintonovou. V té scéně je tak dobrá. Snažili jsme se to udělat tak, aby nějak obešla Kurta Russella a svedla Davida Aamese touto vizí toho, co dokáže. Způsob, jakým hraje svádění – jen si pamatuji, že jsem tam byl na scéně, a celou váhu Tildy Swintonové zónování přímo na Toma, a ty tam stojíš přímo jako: „Páni. Tohle je teď nějaká herecká síla . “ Dostala se do té malé části a stále to pro mě hodně znamená.

Už jste řekli, že jste neměli dost času na to, abyste na konci opravdu marinovali, protože jste byli křupaní čas během natáčení. Co byste teď změnili, kdybyste měli celý čas na světě?
Myslím, že bych pravděpodobně ještě jednou přenesl závěrečnou scénu na střeše. Miluji to, co dělá Kurt Russell: On musí si bohužel uvědomit, že je to vynález, že není skutečný. Hraji si více s Kurtem, který je tak dobrý herec a je tak zábavný. Řeknu ti vlastně přesně to, co bych chtěl: Miluji tolik, že Kurt Russell lpí na této myšlence, že má tyto dvě dcery a chodí se najíst do Black Angus, a to na něm opravdu záleží. Vlastně jsme natočili scénu v jedné z rozšířených edic, kde vidíte ho s těmito dvěma dcerami, u Černého Anguse. A je to prostě tak děsivé, protože jsou to takříkajíc pokořený dialog, a on je šťastně s těmito dvěma dívkami a miluje je, Miluji ten okamžik na střeše, když Kurt říká: „Jsem skutečný. Jsem skutečný!“ A život z něj vytéká, protože si uvědomuje, že nejsou žádné dcery, dokonce ani on. Myslím, že bych s touto myšlenkou strávil více času. Tato postava mi láme srdce.

Je to nakonec temný film, nebo vám připadá nadějný?
Někdy je temný a někdy nadějný. Když se brzy setkám s někým novým, obvykle, když se z nás stanou přátelé, řeknou: „Co se děje s Vanilla Sky?“ Je to trochu záblesk mé psychiky. Všechno je svým způsobem, ale to je docela syrové, až po obrázky, které na konci. Je to opravdu upřímný film. Je to upřímné. A pro mě to obvykle znamená, že je to nadějné .Konec má pravděpodobně moje nejoblíbenější narážka, ta nevydaná píseň Sigur Rós „The Nothing Song“ na samém konci je nadějná i tázavá. Hlas na konci, pro mě, je nadějný.

Někdy to sleduji a mám úplně jiný pohled na to, jaký je příběh, kde přichází spoj a o co jde. Postupem času je pro mě klíčovou dírkou, kde můžete najít úplně jiný pohled na celou věc, Brian Shelby od Jasona Leeho. Pokud zůstanu s Jasonem Lee v Rubikově kostce vanilkového nebe, vždy chodím na ta nejlepší místa.

Co tím myslíte?
V příběhu zmiňuje, že pracuje na tomto románu, takže jedním z mých oblíbených výkladů je, že celá věc je nedbalý, ale osobní román průměrného spisovatele Briana Shelbyho. Pravděpodobně toho říkám příliš mnoho, ale někdy to sleduji a myslím, že toto je celý jeho román. To je jedna cesta, po které se můžete vydat.

Je spravedlivé říci, že většina vašich filmů je v jistém smyslu autobiografická?
Mmm-hmm.

Čím je pro vás tenhle obzvláště osobní? Protože je to také hodně o osamělosti, která se právě teď cítí opravdu trefně. Zajímalo by mě, jestli jde o váš pokus potýkat se s osamělostí.
Absolutně. A také myšlenka, že popkultura může být tak hluboce zakořeněna v tom, co vaše vize dokonalého vztahu nebo dokonalého života nebo perfektní písně Boba Dylana hrající v perfektním čase může změnit vaše životní volby, změnit kdo jste.

Nyní se všichni nějak spoléháme na popkulturu, abychom utišili naši osamělost a izolaci. Jakou popkulturu právě teď uklidňujete?
Každou noc jsem miloval? Uestlove DJ set. Četl jsem hodně a psal jsem spoustu. Děláme sbírku mé žurnalistiky a já jsem za to začal psát intersticiální věci, a to se rozrostlo do skutečné osobní hromady psaní. Jsem v bodě, kdy toho mám hodně, co chci říct.

Pracujete na skriptech?
Ano, dva. A když se dostaneme na druhou stranu, chci je oba nasměrovat, zády k sobě. Režie mi chyběla.

Jsem rád, že to slyším.Nedávno jsem četl esej o Bright Wall Dark Room, která naznačuje, že smíšený příjem Vanilla Sky vám dal případ „yips“. Je to fér?
Nevím. Možná. Bylo to v dobrém smyslu náročné, určitě. Ale co nedělá, mě přimělo myslet si, že bych na ta místa neměla znovu chodit. I romantická komediální věci, na které jsem měl to štěstí, vždy v sobě měly ty proudy. Jerry Maguire, někdy si lidé myslí, že je to slunečný konec. Pro mě to není. Kráčí do velmi nejisté budoucnosti a možná není zamilovaný do Dorothy dosud. Rád si hraji s podproudy komedie a lásky a hudby; Vanilla Sky tyto hlubší podproudy objevila. Bylo překvapením, že se film stal kontroverzním. Jo! To je vtipné.

Vaše poslední dva filmy, Aloha a Koupili jsme zoo, neuspěly tak kriticky ani komerčně jako některé z vašich dřívějších prací. Ovlivňuje to na vás vůbec, ať už emocionálně nebo z hlediska vaší schopnosti tvořit ?
Vždy to přirovnávám k umělcům, které miluji. Pokud například vydá Joni Mitchell náročné album, jsem připraven. Můj fandom říká: „Jsem s tebou u. Chci jít tam, kam jdeš. Mám rád časné věci, mám rád pozdější věci, prostě se mi líbí tvoje věci. “ Jen rád dávám hlas – jak na svět, tak i na horší. A ano, při natáčení filmu někdy riskujete. Stejně jako film, který se stal Aloha, byl velmi ušlechtilým pokusem kombinovat žánry a hovořit o dobytí oblohy: Dokážete militarizovat oblohu? Strávil jsem hodně času ve vzdušných silách a říkaly mi: „Nebe je posvátné. Nebe nelze vyzbrojit oblohou. Zbrojovat oblohu znamená posmívat se bohům.“

A pak Trump vstoupí dovnitř a první věc, kterou udělá, je: „Vyzbrojím oblohu.“ Sleduji Aloha a myslím, že to tam bylo dobré téma. Možná, že na cestě došlo ke špatné zatáčce, ale jsou tam věci, které byly, doufejme, předvídavé, ale také ušlechtilý pokus.

Myslíte si, že se znovu pustíte do sci-fi?
Ano. Trochu jsme se s tím pohrávali ve Roadies. Rád bych se k tomu vrátil, ale musíte to udělat správně. Obdivuji lidi, kteří vědí, jak to opravdu udělat, ale také se mi líbí, když je to opravdu špinavé. A později je o čem mluvit.

Mají vaše další filmy podobný tón jako cokoli, co jste udělali?
Dám vám to také do e-mailu.

V posledních několika letech jsem hromadil nové skripty, které mám směrovat. Moje nejnovější věci pocházejí z osobního místa, ale nějak mi to připadá mnohem zábavnější než obvykle. Což si myslím, že je dobré znamení. Obzvláště teď, když jsem toho hodně slyšel: „Uvízli jsme doma minulou noc a začali jsme sledovat Almost Famous, a moje děti chtějí vědět, kdy vyjde váš příští film.“

Pokud někdo vám nabídl prodloužení života, vzal byste si ho?
Ne. Opravdu?

Ani v tomto okamžiku nejste v?
Pojďme si promluvit za týden.