Best Classical Solo Piano Pieces: Top 10
Repertoár klavíru je největší ze všech nástrojů, kromě hlasu. Odkud máte miliony děl, ze kterých si můžete vybrat? Nepropadejte panice: ať už jste posluchačem, studentem nebo plnohodnotným umělcem, pomoc je po ruce – vybrali jsme nejlepší sólové klavírní skladby, jaké kdy byly složeny. Jaký úkol!
Poslechněte si Piano Masters v Apple Music a Spotify a prozkoumejte náš výběr nejlepších sólových klavírních skladeb níže.
Best Classical Solo Piano Pieces: Top 10
Klavírní repertoár se svou velikostí a rozsahem často cítí neomezený. Zvažte rozsah: od Bachovy skvělé kontrapunktické práce s klávesnicí až po vizionářské cykly Messiaen; od Beethovena a Schubertových největších sonát až po hraniční úspěchy nejlepších skladatelů 20. století; svět klavíristů a skladatelů Chopina, Liszta, Rachmaninova a Scriabina; možnosti jsou nekonečné. Proto vás žádáme, abyste s tímto seznamem nepracovali jako s definitivní sestavou, ale jako s doporučenými výchozími body pro zkoumání nejkrásnějších klavírních skladeb.
Všimnete si však hlavních jmen, která chybí – zejména Mozart, Haydn a Čajkovskij. I když jsou jejich nejlepší sólové klavírní skladby nepochybně obohacující, nemusí nutně reprezentovat žádnou z nich v jejich největší velikosti a je obtížné je udržet ve srovnání s takovými díly, jako jsou Schumanns Fantasie in C a Beethovenova Hammerklavierova sonáta. A i když z hlediska éry a národnosti byla zahrnuta co nejširší škála skladatelů, stále najdete dvě položky pro Chopina a tři pro Beethovena; bylo by skutečně lákavé vyvodit celý seznam nejlepších sólových klavírních skladeb z jejich bezkonkurenční produkce.
Nejlepší sólové klavírní skladby – klasická top 10
1: Beethoven: Sonata Op.106 B dur, „Hammerklavier“
Mohutný Op.106, největší a nejhustší z 32 Beethovenových klavírních sonát, sedí těsně před závěrečnými třemi – možná severní stěna Eigeru k Jungfrau vrchol op. 111. S pomalým pohybem, který se sám prodlužuje na přibližně 18 minut (v závislosti na tempu), tlačí klavír i umělce na samé hranice jejich schopností. Rachmaninov může vyžadovat rychlejší prsty a Liszt jasnější virtuozitu, ale Beethoven zpochybňuje především mozek, od všeho od výdrže po pochopení kontrapunktu (konečná Fuga by pravděpodobně mohla Bachovi závratně) až po kontrolu nejdelších a nejtišších linií, jaké dosud byly dány k nástroji v té době.
2: Bach: Goldbergovy variace
Toto mistrovské dílo JS Bacha z roku 1741 bylo zkomponováno pro cembalo pro dva manuály, ale to nikdy neodradilo pianisty od toho, aby si to přidali do svého repertoáru. Většina jeho největších tlumočníků to hrála na moderním grandiózním koncertu. Árie a 30 variací, jak příběh vypráví, byly vytvořeny pro hraběte Keyserlingka, který trpěl nespavostí a požádal nesmírně uznávaného dvorního hráče na klávesy Johanna Gottlieba Goldberga, aby mu hrál na rozveselení nálady. Struktura je jednou z mnoha pozoruhodných vlastností: každá třetí variace je kánon, prostor intervalu mezi hlasy se pokaždé zvětšuje o jeden krok. Variace po každém kánonu je žánrová skladba – barokní tanec, fughetta, árie atd. – a poté následuje „arabeska“, často živá a brilantní virtuózní skladba. Poslední variantou je „quodlibet“, kontrapunktická směs výtažků ze dvou populárních písní dneška. Nakonec se árie vrací – její poznámky jsou stejné jako při prvním slyšení, ale její význam, přinejmenším pro nás, se změnil.
3: Beethoven: Diabelli Variations
S řevy této vzácné hudební kvality – humoru – vezme Beethoven poměrně uštěpačný malý valčík od skladatele Antonia Diabelliho a protáhne jej skrze zrcadlovou hudební síň, která jakýmkoli způsobem mění jeho charakter. Skvělý výkon fantazie z let 1819-23, tento nejlepší sólový klavírní kousek by nikdy neměl znít svěže a překvapivě. Bylo napsáno, podle Beethovenova raného životopisce Antona Schindlera, v „růžové náladě“ a „ve vzácné míře pobavilo Beethovena“. Jedna variace se dokonce otevírá citátem od Mozarta Don Giovanni. Souprava končí po krouživém zatloukání fugy tím, že se usadí do honosné minuety a uzavře ji ve stavu milosti – v každém smyslu.
4: Chopin: Sonata Č. 2 h moll
Chopin má temnou stránku.Daleko od andělského obrazu tichého, zasněného muže, který kašlal na klávesnici, Chopinova představivost, když byla úplně uvolněna, mohla přinést hudbu děsivé démonické síly. Jeho Klavírní sonáta č. 2 z roku 1839 je možná nejoriginálnější ze všech jeho rozsáhlých děl a lhostejných kritiků své doby. Po dvou pohybech, v nichž je tematický materiál roztříštěný a horečnatý, následuje slavný Pohřební pochod, který byl napsán asi o dva roky dříve, ale je zde snadno zakomponován, a finále, které bylo jednohlasně utlumené, pianistovy dvě ruce pianisty, popsal Anton Rubinstein jako sugestivní „noční vítr zametající se nad hroby hřbitova“.
5: Schumann: Fantasie in C, Op.17
Převážná část Schumannova klavíru hudba pocházela z počátků jeho skladatelské kariéry, převážná část byla určena pro mladou pianistku Claru Wieck, do které byl zoufale zamilovaný (později se oženili). Zakázáno jejímu otci vidět se navzájem, pár komunikoval prostřednictvím hudby a Schumann posílal Claře hudbu, která často obsahovala hudební šifry; v C dur Fantasie, citát z Beethovenova písňového cyklu An Die Ferne Geliebte (To the Distant Beloved). Ale i bez takových významných okamžiků by Fantasie byla stále nejlepším mistrovským dílem sólového klavíru. První věta se odehrává prakticky v proudu vědomí, vířícího přes nesčetné stavy mysli a srdce; druhým je vítězný pochod s codou, která má pianistovy ruce skákající přes klávesnici jako pověstná blecha v zavařovací nádobě, ale s podstatně větší přesností; a finále, i když omezeno na klavír, je pravděpodobně nejkrásnější milostnou písní tohoto skladatele.
6: Beethoven: Klavírní sonáta č. 21 v C, op. 53, “ Waldstein
Ano, více Beethovena. Téměř kdokoli ze zbývajících 31 sonát mohl toto místo vyplnit, ale „Valdštejn“ snad shrnuje úkoly Beethovenových velkých „středních období“ sonát: orchestrální škála konceptu, elementární síla s neodolatelným a galvanizujícím pohybem vpřed a vize něčeho těsně za horizontem, ke kterému se zdá, že vzlétne a poletí. Otevírací pohyb je čistá energie, šumí skrz tlumené opakované akordy a poté exploduje. Neexistuje žádný pomalý pohyb; místo toho je tu jen tichý úvod do finále s jeho jednoduchou, ale nezapomenutelnou melodií a epizodami vysokého dramatu, během nichž směs napětí a toku sebevědomí, které je třeba překonat, nepřestává udivovat.
7: Schubert: Sonáta A dur, D959
Schubertovy klavírní sonáty jsou pokladnicí intenzivně osobní hudby. Sonáta A dur, D959 je jeho předposlední žánrové dílo, napsané na jaře roku 1828. Ačkoli si jeden z jejích dvou bezprostředních sourozenců – Sonáty c moll a B dur – mohl stejně zasloužit titul největší, Hlavní nejlepší sólový klavírní kousek vyniká pomalým pohybem, který se skládá z meditativního barcarollu, který se zhroutí do chaotické improvizační pasáže, ve které se zdá, že Schubert zírá do propasti. Přesto této apokalyptické vizi brzy čelí třpytivé scherzo a závěrečné rondo, ve kterém nás velkorysý tok dlouho roztočené melodie přivádí k opačnému extrému.
8: Brahms: 6 Klavierstücke op. 118
Je těžké vybrat jednu sadu Brahmsových pozdních klavírních skladeb před druhou, takže jsou skvěle zpracované. Brahms se obrátil k těmto krátkým dílům – intermezzi, rapsodie a jednoduché klavierstücke – pozdě v životě, s Clarou Schumannovou v mysli. Trápená artritidou v jejích rukou v postupujícím věku už nebyla schopna hrát díla vyžadující virtuozitu a vytrvalost. Brahms – který jí byl blízký od jejich prvního setkání, když mu bylo celých 20 let – pro ni napsal svou nejintimnější reflexní hudbu. Op.118 (1893) obsahuje šest kusů kontrastní postavy, včetně známého Intermezzo A dur (č. 2) a na závěr strašidelný a soucitný kus e moll.
9: Debussy: Preludes, Books 1 & 2
Toto mohou být nejjemnější a nejjemnější kousky na našem seznamu nejlepších sólových klavírních skladeb. . Ve dvou knihách po 12 kusech, zkomponovaných v letech 1909 až 1913, po Debussyho preludiích následuje sugestivní název čerpající z řady inspirací od přírodních sil větru, mlhy a sněhu až po akrobaty, láhev vína z Capri , poezie Baudelaira a Burnse a knihy Charlese Dickense The Pickwick Papers. Debussy je natolik perfekcionista, že v žádném kousku není přebytečná nota. Vytvoření atmosféry je naprosto prvořadé a rozsah představivosti je zdánlivě neomezený a plný humoru a něhy.
10: Chopin: Polonaise-Fantaisie, op. 61
Většina Chopinovy klavírní hudby si v tomto seznamu zaslouží, ale Polonaise-Fantaisie (publikovaná v roce 1846) zůstává v jeho produkci jedinečná.Spojením Chopinovy vášně pro hudbu rodného Polska s jeho snahou o průkopnické struktury je to koncentrované, meditativní dílo, které neustále poráží ty, kteří se snaží jednou provždy přiblížit jeho význam. Po otevření podobném improvizaci se objeví téma polonézy; po dlouhém prozkoumání se zdá, že se hudba rozpadá, než se ponoří do hypnotické centrální sekce plné mimořádných modulací. Když se polonéza vrátí, dosáhne vítězných výšin, než zmizí v několika chvějících se trylkách – jako v obláčku kouře.