10 z nejpopulárnějších uměleckých stylů
Umění může být velmi matoucí, pokud jste se nedávno setkali s pojmy jako styl, pohyb a škola. Ale jsou to jen módní slova nebo je mezi nimi nějaký hmatatelný rozdíl? Aby bylo vše ještě komplikovanější, je skutečnost, že většina autorů a historiků umění má různé definice a často tyto termíny používají zaměnitelně, i když většina vědců o umění souhlasí, že v jejich významu existují drobné rozdíly.
Aby se vaše cesta stala do světa umění méně komplikovaného, zde je 10 nejpopulárnějších uměleckých stylů.
1. Abstraktní umění
Tento bizarní umělecký styl vás zmást, pokud jste typ člověka, který ve všem hledá smysl. Díky abstraktnímu umění je téměř nemožné dešifrovat cokoli soudržného, protože neexistuje jedna osoba, místo nebo věc, které by správně rozuměly. Ještě horší je skutečnost, že perspektiva uměleckého stylu se náhle změní, pokud se podíváme z jiného úhlu. V jednom okamžiku si myslíte, že ze stromku vyroste dospělý strom, v dalším okamžiku tyto stejné barvy a karikatury ukážou ztroskotání lodi. Je to velmi náhodné a zcela otevřené vaší interpretaci.
Podle vědců o umění v Tate se abstraktní umění snaží ustoupit od svého okolí. Postrádá jakékoli spojení se skutečným světem. Podívejte se na naši online sbírku abstraktů s výkonnými a oblíbenými tisky, které vás inspirují k přemýšlení.
2. Impresionismus
Impresionismus byl poprvé představen v Paříži, než se rozšířil po USA a Evropě. Tento druh umění zahrnuje použití rukopisu a světla k zvýraznění podstaty předmětu. Cílem je vyprávět příběh, aniž by se uchýlil k realistickému zobrazení. Známí impresionističtí umělci testovali hranice toho, co je možné pomocí barev, a prokázali, že můžete malovat téměř cokoli, aniž byste vyjádřili nějaký hluboký základní význam. Impresionisté byli v používání barev převratní a pro dosažení svých cílových tónů využívali smíšené, čisté barvy a míchali je.
3. Pop Art
Pop art je relativně nový a objevil se v 60. letech. Byl to zábavný styl, který k vyprávění příběhu využívá snímky masmédií a populární kultury, jako jsou reklamy, zprávy, komiksy a filmy. Tímto způsobem pop-art oslovil lidi ze všech věkových skupin. Dnešní pop-art i nadále čerpá inspiraci pro skvělé designy z 50. let.
4. Kubismus
Kubismus je umělecké hnutí, které debutovalo na počátku 20. století. Byl průkopníkem jako George Braque a Pablo Picasso, kteří dekonstruovali oděvní látku takovým způsobem, že na ni bylo možné pohlížet z různých úhlů současně. Kubismus často vypadá jako forma abstraktního umění, přesto se jedná o styl realismu.
Tři prvky kubismu jsou simultánnost, pasáž a geometrie. Někteří umělci se snaží začlenit do svých obrazů význam nebo porozumění, což se nazývá zkoumání „čtvrté dimenze“.
5. Moderní umění
Moderní umění je docela podmanivé a bude vyžadovat více než pár pohledů, aby bylo možné plně ocenit vše, co umělec nakreslil. Podle definice zahrnuje moderní umění všechna díla od konce 18. do 70. let a bylo považováno za reakci na průmyslovou revoluci. Před 19. stoletím umělci většinou pracovali pro bohaté patrony nebo organizace jako kostel. Moderní umění umožňovalo umělci nakreslit předmět podle jeho jedinečné perspektivy a světonázoru.
6. Surrealismus
Umění surrealismu založil francouzský básník Andre Breton ve 20. letech 20. století. Jejím cílem bylo osvobodit jazyk, myšlení a lidské zkušenosti od racionalismu. Breton se chtěl pustit do stavu nevědomí, o kterém věřil, že je zdrojem skutečné umělecké kreativity. Domníval se, že surrealismus lze použít jako revoluční hnutí, které odstraní pouta racionální mysli, čímž osvobodí lidské myšlení a zkoumání.
V tomto smyslu si můžete myslet, že surrealismus je formou abstraktního umění. Ačkoli surrealistické umění nedodržuje pravidla konvenčního umění, bere skutečné objekty a staví je do nerealistických situací, které se vzpírají logice.
7. Současné umění
Odborníci na umění a historici z celého světa dosud nedosáhli shody ohledně toho, kde končí moderní umění a kde začíná. Všichni se však jednomyslně shodují, že současné umění je do značné míry stylem současnosti. Jakákoli malířská díla, která byla vytvořena za posledních 6 až 12 měsíců, se označují jako současné umění. Jiní mohou zahrnovat umělecká díla, která byla vytvořena před dvěma až deseti lety.
Současné umění využívá nejnovější vykreslování a digitální techniky k vytváření ohromujících kousků, které smrkávají jinak nevýrazné interiérové dekory. Vyznačují se mnoha barvami, díky nimž se i v minimalistických místnostech budou cítit živí.
8.Fantasy
Fantasy umění, jak název napovídá, je žánr umění, který zobrazuje nadpřirozená témata nebo mytologické formy. Je silně spjata s fikcí a používá se hlavně k ilustraci příběhů a příběhů. Děti i dospělí si užívají fantasy umění a milují únik do mýtických a magických zemí.
9. Graffiti Art
Existuje velká šance, že jste již viděli graffiti namalované na veřejných površích, jako jsou stěny a objekty. To se vyvinulo do populární umělecké formy, která byla považována za reakci na represivní politické situace. Umění graffiti dalo platformu neznělým a zobrazeným společenským normám, o nichž bylo téměř tabu. Ačkoli graffiti z dob minulých bylo nezákonné, protože bylo zobrazeno na cizím majetku bez jeho svolení, pokud je dnes vidíte namalované na plátně nebo v galerii, pak je zcela legální.
10. Fotorealismus
Fotorealismus je styl vysoce podrobných obrazů, ve kterých se umělec pokouší nahradit obraz z fotografie. Umělecké hnutí začalo v 80. letech 20. století v důsledku Richarda Estese a Chucka Close. Jak si dokážete představit, zůstat věrný obrazu až do jeho mikroskopických detailů nebyl zrovna snadný proces a vyžaduje nesmírné technické znalosti.