10 současných skladatelů, jejichž hudbu dnes musíte objevit

Jennifer Higdon

“ Nesčetné uznání a úspěchy Jennifer Higdona jsou působivé na jakémkoli standardu, ale zejména ve světě současné klasické hudby. Získala Pulitzerovu cenu a cenu Grammy. Její hudba je tak žádaná, že je schopná komponovat výhradně na provizi. mezi šampióny patří špičkoví sólisté, soubory a orchestry. Podle nedávného průzkumu amerických orchestrů je Higdon jedním z nejhranějších žijících amerických skladatelů.

„Nejvýraznější úspěch Higdona přesto nesedí tak snadno do biografie, a tak důkladně se její hudba filtrovala do každé vrstvy kultury klasické hudby ve Spojených státech. Podívejte se na stránku „Nadcházející představení“ na jejím oficiálním webu a zjistíte, že její tvorbu hrají nejen Houston Symphony and Philadelphia Orchestra, ale také městské, komunitní a středoškolské soubory po celé zemi. Na první pohled se zdá, že jde o jednoduchý vzorec: Higdon píše hudbu, kterou diváci rádi slyší, a hudebníci shledávají potěšením hrát. Ale je to opravdu tak jednoduché? .. „

Přečtěte si celý článek:„ Současná skladatelka – Jennifer Higdonová “

Lera Auerbach

“ V době multitaskingových návyků, polymodálního vnímání a multisenzorických zkušeností se od nás nyní očekává, že se staneme polymatiky. Jak uvedl Vinnie Mirchandani ve své předmluvě k The New Polymath (Wiley: 2010): „už nemůže být jen jedna osoba, ale sbírka mnoha.“ Co se ale ztratilo ve snaze stát se příliš mnoha lidmi? Identita, hloubka, talent? Možná génius?

„Lera Auerbachová je polymath v původním slova smyslu – jak je definováno a bráněno renesančními spisovateli a mysliteli; ale je také do značné míry umělkyní své doby. Kromě toho, že je úspěšná skladatelka a koncertní pianistka, je malířka, sochařka, libretistka a autorka několika knih poezie a prózy, ale pro Auerbacha tyto extramuzikální aktivity nejsou cvičením diletantismu: všechny umělecké formy jsou vzájemně propojeny a navrženy tak, aby se navzájem vyživovaly a udržovaly. .. „

Přečtěte si celý článek:„ Současná skladatelka – Lera Auerbachová “

Sally Beamish

„Svým způsobem byla prvním jazykem Sally Beamish hudba. Její matka, houslistka, ji naučila číst a psát poznámky ve čtyřech letech – než mohla hrát na nástroj, ještě než mohla číst nebo psát slova. Na rukopis nakreslila malé květy nebo tváře a její matka interpretovala, jak může znít grafický zápis. „Vždy jsem chtěl vyrábět své vlastní věci, “říká. „Vyrobil jsem si vlastní oblečení, psal příběhy, maloval…“ Když se ve věku pěti let začala učit na klavír, vytvořila si malý sešit.

„Dnes je Beamish jedním z nejrušnějších a nejvíc srdečně v Británii. uznávaní skladatelé, jejichž provize jsou vysoké a rychlé, od partitur od velkého baletu a oratorií po komorní, divadelní a sólová díla. V 60 letech již má katalog více než 200 kusů a tento počet rychle roste: letos mimo jiné píše tři klavírní koncerty. Pro mnoho posluchačů je velkým lákadlem hudby Beamish prostor, který nalézá mezi měkkostí a ocelí – její talent prolínání lidově skvrnité lyriky, citové upřímnosti, smyslu pro přirozený svět a propulzivní způsob s rytmem a skutečnou ekonomikou, přímočarostí, světelnými orchestracemi a přísností řemesla. Je to skladatelka, která vypadá, že ví přesně, co chce říct, a shledává to nejvíce soucitné a nejméně svižné. . „

Přečíst celý článek:“ Současná skladatelka – Sally Beamish „

Augusta Read Thomas

„Americké klasické hudbě v tomto minulém čtvrtstoletí dominovala minimalistická estetika, která se dostala do popředí jako reakce proti modernistickému myšlení, které se dříve ovládalo. V současné době představuje virtuální lingua franca, pokud jde o její vliv na tradiční skladatele. Jiní se však ohlédli zpět (ne v hněvu a ještě méně z nostalgie) do doby, ve které byly aspekty modernismu spojeny s volně se vyvíjející tonalitou, takže se objevily nové možnosti pro zkoumání. Teprve nedávno se tento přístup znovu dostal do popředí pozornosti a Augusta Read Thomas byla mezi jeho předními představiteli.

„Thomas se narodil v Glen Cove na Long Islandu v dubnu 1964 a studoval na Yale University a později na Royal Academy of Hudba v Londýně a na chicagské Northwestern University. Mluvit o vlivech je často zbytečně subjektivní, přesto dva skladatelé, s nimiž během tohoto období přišla do kontaktu, měli zanechat na její hudbě stopy v nejpřímějším a pozitivním smyslu.Od Jacoba Druckmana (1928-96) absorbovala hodnotu instrumentální barvy jako formální a výrazovou složku, nikoli jen jako vnější oblékání, zatímco v Donaldovi Erbovi (1927-2008) měla příklad orchestrátora, který byl v tento respekt mezi americkými skladateli své generace. To od začátku dávalo Thomasově hudbě její jasnost koncepce a preciznost gesta (ať už v těch nejkratších instrumentálních miniaturách nebo ve velkých orchestrálních dílech), které působí jako ohnisko jejích často složitých textur a duhových harmonií – čímž zajistit, aby její práce vyzařovala bezprostřednost a komunikativnost bez ohledu na její stupeň složitosti a disonance … “

Přečtěte si celý článek:„ Současná skladatelka – Augusta Read Thomas “

Unsuk Chin

„Zvědavější a zvědavější. Poslech hudby Unsuk Chin se může v Alicině říši divů cítit jako dobrodružství. Začínáme na známém území s jednoduchými a atraktivními hudebními nápady, ale ty se postupně prolínají do složitých a znepokojivých textur. Brzy jsme do králičí nory a nic není tak, jak se zdá. Hudba vypadá stabilně, dokud ji nenápadná změna harmonie nevrhne do zcela nového světla. Perspektivy se mění, motivy a melodie se kroutí a zkreslují. Jednoduchost ustupuje okouzlující složitosti. Pak se vše zastaví, často s úderem bicí, a my zůstaneme v úvahách o bizarním vývoji událostí. Byl to všechno sen?

„Unsuk Chin je od dětství fascinována Alenkou v říši divů a inspirovala hodně její hudby, zejména její opery v Alice z roku 2007. Ale její příběh je výrazný . Opera je plná okamžiků intrik a úžasu, ale ty jsou postaveny proti ostrým reprezentacím brutální absurdity příběhu – fantastické, ale vždy lucidní pojetí, typické pro Chin. Jako Korejka se sídlem v Německu má outsiderský pohled na evropský kultura a její hudba pravidelně zdůrazňuje její zakořeněné paradoxy. Je hlasem rozumu, který vnáší pořádek do neskutečného. Především přináší jasnost, jakkoli je její hudba složitá, přičemž každá nota zůstává slyšitelná, každá motivace jasná … “

Přečtěte si celý článek: „Současný skladatel – Unsuk Chin“

Anna Thorvaldsdóttir

Předtím, než Anna Thorvaldsdóttirová konvenčně začne notovat svá díla konvenčně prostřednictvím pěti linií hudební noty, doslova nakreslí m. Původní ilustrace tužky, které tento proces vytváří, je třeba vidět. Jeden z nich je reprodukován na obálce – a uvnitř brožury, v ucelenější verzi – toho, co bylo prvním albem, které obsahovalo její hudbu a její hudbu samotnou: Rhízoma.

Kresba obsahuje konzistentní a přitom hrbolatý horizont dvou téměř vodorovných čar v kontrapunktu. Pod tím se několik kořenů shromažďuje směrem k jedinému tlustému kmeni, než se rozbijí na čtyři větve a třepou se směrem ven v jejich koncových bodech (může to být zakazující sopka; může to být burinová řepa). Myšlenky v textové podobě jsou rozptýleny úzkostlivě velkými písmeny: „V neustálém vývoji“ / „Bell like“ / „Předpovídám, že doba trvání tohoto díla bude přibližně 12–14 minut.“

Mluvení na v lednu na otevřené relaci otázek a odpovědí v Kodani vysvětlila Thorvaldsdóttir, že kresby jako tyto používá jako kompoziční pomůcky, zařízení pro „mapování toho, kam dílo směřuje“. Ale obsahují důležité strukturální stopy pro nás ostatní. V případě této konkrétní kresby – obrazu díla Streaming Arhythmia (2007) – můžeme vysledovat, jak ovlivnila biologie podzemních kořenů nebo „oddenků“ vývoj hudby. Náčrt také nese zvláštní podobu s krajinou Thorvaldsdóttirova Islandu: pustý a vysoce atmosférický terén charakteristický černou skálou, tmavým mechem, ostře načrtnutými vulkanickými vrcholy a naprostým nedostatkem stromů.

Přečíst celý článek : „Současná skladatelka – Anna Thorvaldsdóttir“

Olga Neuwirth

Hudba Olgy Neuwirth (b. 1968) ) je bohatě náznakový a volně se pohybuje mezi referenčními body tak rozmanitými, jako jsou Monteverdi, Weill, Miles Davis a Klaus Nomi. Citovala vlivy od Bouleza po Beastie Boys. Přesto, pokud existuje jedna umělkyně, jejíž estetický přístup se jí zdá obzvláště blízký, není to vůbec hudebník – je to filmař David Lynch, divoký režisér za takovými kultovními klasikami, jako jsou Twin Peaks (1990-91; 2017), Lost Dálnice (1997) a Mulholland Drive (2001). Bizarní juxtapozice, surrealistické narativní zvraty, živé obrazy nejasného významu: jeho filmy nejsou jen podivné, ale také podivné – někdy dokonce nevysvětlitelné – při cestě do snových světů, v nichž se zdá, že se standardní pravidla času, prostoru a smyslu vzdalují. Hudba může být abstraktnějším médiem než film, ale Neuwirthova práce dokazuje jeho schopnost být stejně fascinujícím způsobem nevyzpytatelná.Její hudba je fascinující a provokativní ne navzdory své podivnosti, ale kvůli ní.

Lynchovo srovnání je takové, které si sama Neuwirth vyprovokovala, když z filmu Lost Highway, který někteří nazývají Lynchovým nejpodivnějším, udělala operu v letech 2002-03 ve spolupráci se svou krajankou Nobelovou cenou Elfriede Jelinek. Těžko si lze představit odvážnější výběr filmu, který bude operativně zpracován, ale Neuwirthova fragmentární, multidimenzionální hudba vytváří něco, co se zdá být spřízněným duchem originálu. V jednom okamžiku ve filmu i v opeře (nějaký čas, než se nevysvětlitelně promění v automechanika), protagonista Fred vysvětlí, proč nevlastní videokameru. „Rád si vzpomínám na věci po svém,“ říká. „Jak jsem si je pamatoval. Není to nutně způsob, jakým se staly. “Možná se opera podobným způsobem přizpůsobuje filmu a přetváří jej do nových tvarů – hyperexpresionistická vokální akrobacie pro jednu postavu, mrtvý mluvený výraz pro druhou, děsivá falešná vokalizace pro třetí – při zachování spiknutí a posílení spodního proudu noir. Ve skutečnosti to snad tak jako tak dělá celá opera, která vezme jádro příběhu a zvýší jeho intenzitu prostřednictvím ořezaných řádků textu a rozsáhlých proudů hudby. Opera pro jistotu zřídka zobrazuje události „tak, jak se staly“.

Přečtěte si celý článek: „Současná skladatelka – Olga Neuwirthová“

Kaija Saariaho

Kaija Saariaho (1952 v Helsinkách) je jednou z nejvýznamnějších ženských skladatelek na planetě a jednou z předních tvůrčích osobností její generace obou pohlaví; skutečně originální umělec s velmi osobitým hudebním stylem a osobním hlasem, vyvíjený a zdokonalovaný po celá desetiletí. Svědčí o tom ceny, které v průběhu let obdržela, včetně Kranichsteinerovy ceny (1986), ceny Severské rady za hudbu (2000 za Lonh), Grawemeyera (2003 za první operu Lamour de loin), Nemmersova cena za kompozici (2007), cena Wihuri Sibelia (2009) a hudební cena Léonie Sonningové (2011).

Přesto je také velmi soukromou osobou a její biografie je převážně z velké části neznámé, v neposlední řadě i to, že se narodila Kaija Laakkonen: jméno „obchodní známky“ Saariaho je jméno jejího prvního manžela. Studovala u Heininena na Sibeliově akademii u dalších členů zázračné generace finských skladatelů, včetně Esa-Pekka Salonena a Magnuse Lindberga. Následovaly další studie s Brianem Ferneyhoughem a Klausem Huberem; stejně formujícími vlivy byli Tristan Murail a Gérard Grisey, hlavní představitelé spektrální hudby (hudba, která zabarvuje zabarvení a zvuk před jinými úvahami o kompozici), což ji vedlo k IRCAM a 30letému pobytu v Paříži, naposledy s jejím druhým manželem Jean-Baptiste Barrière. Ačkoli udělala první průlom s orchestrálním Verblendungen (1984), na širší scénu pronikla svým oslnivým, okouzlujícím nonet-with-electronic Lichtbogen („Arches of Light“, 1986). Jeho éterické, hypnotické textury byly inspirovány polární záře a používání elektroniky se ukázalo jako prorocké pro její budoucí kariéru. Ještě důležitější byla kombinace zvukové jemnosti a vnitřní oceli – díky čemuž jsou její díla přitažlivá k uchu, přesto robustní a působivé jako struktury.

Přečíst celý článek: „Současná skladatelka – Kaija Saariaho“

Thea Musgrave

Na otázku, zda má radu pro mladé skladatele, odpověděla Thea Musgrave: „Don t, pokud opravdu nemusíte; pak to stejně uděláte. “Musgrave – skotská skladatelka, dirigentka, pianistka a učitelka, které tento měsíc dosáhne 90 let – žila podle svých vlastních rad. Její přístup, způsob, jakým mluví o své hudbě, způsob, jakým dodržuje termíny a píše praktické, nenápadné partitury, které ji milují komisařům a orchestrálním hudebníkům, má jasnou racionalitu.

Ale pod pragmatismem je Musgraveova hudba především o dramatu. Ať už ve svých prudce vnímavých operách nebo ve svých nenarativních instrumentálních dílech, už dlouho ji fascinuje vrozené drama lidského chování: psychologický tanec konverzace, interakce, konfrontace a uklidnění. Je skladatelkou, která si je vědoma toho, že hudba odráží život, že hudba může formovat způsob, jakým žijeme, že emoční a dokonce i fyzické složení hudebníků je nedílnou součástí dopadu jakéhokoli výkonu. Jednoduše řečeno, její práce mluví přímo a soucitně o nás všech. „Existují základní lidské pravdy,“ říká, a právě tyto pravdy ve své hudbě zkoumá.

Přečtěte si celý článek: „Současný skladatel – Thea Musgrave“

Roxanna Panufnik

V současné současné hudbě probíhá jiný druh revoluce a jeho jádrem je Roxanna Panufnik.Není to radikální revoluce, která by měla kompletně přepracovat starý řád, à la Schoenberg nebo Cage. Místo toho je zde tichá revoluce, která využívá sílu hudby ke sjednocení lidí z různých kultur, náboženského prostředí a politického přesvědčování: revoluce, která je více Johnem Lennonem než Johnem Cageem.

Panufnikovými slovy: „Já“ m na misi křičet ze střechy krásy hudby všech těchto různých vír. Jde o to, abychom nás spojili. Příliš často nepřemýšlíme o tom, co máme společného, ale místo toho o našem malém zlomku odlišnosti od sebe navzájem. “

Význam hudební a politické funkce hudby se samozřejmě neztratil Roxannin otec. Známý, velmi obdivovaný a vysoce uznávaný polský skladatel Sir Andrzej Panufnik (1914–1991) byl v roce 1954 nucen uniknout z tísnivého poválečného klimatu své rodné země. Přijel do Londýna a asi o devět let později se oženil s autorem a fotografem Camilla Jessel. Roxanna se narodila v roce 1968.

Přečtěte si celý článek: „Současná skladatelka – Roxanna Panufnik“