10 nejlepších skladeb s délkou více než 10 minut

Konvenčně jsme byli vedeni k přesvědčení, že ideální délka skladby, pokud pracujete v psaní hitů, je mezi třemi a čtyřmi minutami. Ve světě rocku to ale vždy neplatí.

Od Guns N „Roses po Lynyrd Skynyrd, Pink Floyd po Tool, těžké váhy kytarové hudby mají dlouho vzdoroval této představě, podmanil diváky napínavými, sólově nabitými eposy, které se pohybují na více než 10 minutách (někdy dokonce 20 …), a otřásly myšlenkou, že proces psaní hitů je jakýmkoli způsobem formální.

A s tím vám přinášíme 10 nejlepších skladeb dlouhých 10 minut …

Guns N „Roses – Coma (10:16)

When Guitar World zeptal se nový kytarista skupiny Guns N „Roses Gilby Clarke, která skladba v zadním katalogu kapely se naučila nejtěžší, odpověděl bez váhání:„ Bezpochyby, koma. Stále to nevím. Je to jako 15- nebo 20minutová skladba bez opakování. “

Na dvojici alb bez nedostatku dlouhých a náročných skladeb vyniká Coma jako možná nejnáročnější a rozhodně nejdelší. Zatímco živá verze mohla dosáhnout vrcholu téměř 20 minut, studiová verze přišla jen něco málo přes 10, spousta času pro Axl, Slash and Co. na zabalení do všeho kromě kuchyňského dřezu – a to zahrnuje defibrilátor.

Jak naznačil Gilby, koma postrádá jakoukoli podobu definovatelného refrénu, o to vhodnější pro skladbu, díky které kapela vezme posluchače na viscerální cesta myslí pacienta s kómatem.

Ach, a když jsme se Gilbyho zeptali, jaká byla jeho oblíbená píseň od Guns N „Roses, řekl:“ Kupodivu, komu. Opravdu ji rád hraji, protože je to pokaždé jiné. “

Iron Maiden – Rime of the Ancient Mariner (13:39)

The seznam kapel, které by mohly napsat 13minutovou skladbu na základě Báseň z 18. století od Samuela Taylora Coleridgea, aby byla rocková, je docela krátká a jedinou koulí, která to dokázala vyzkoušet – a uspět – byla Iron Maiden.

Nejdelší a možná nejambicióznější skupina Do dnešního dne Maidens Rime of the Ancient Mariner uzavírá Powerslave vyprávěním Coleridgeova epického příběhu o námořní kletbě, který zahrnuje pěkně ponurou scénu námořníka uvízlého na moři s mrtvolami jeho spolubojovníků pro týden poté, co údajně přivedl na loď hex za zabití albatrosa.

Trať dala vykřičník na klasickou Maidenovu éru a sloužila jako vhodná kniha pro ohromující trojici alb, která zahrnuje i The Number of the Beast and Piece of Mind.

Led Zeppelin – Achilles Last Stand (10:31)

Poslech při prudkém, proto-maidenském cvalu Achilla Last Stand, nikdy nevíš, že píseň byla napsána během jednoho z temnějších bodů v historii Led Zeppelin.

Většina přítomnosti byla Nahrával a nahrával, zatímco zpěvák Robert Plant byl v rekonvalescenčním období poté, co utrpěl vážná zranění při autonehodě koncem léta 1975. Navzdory všem zkouškám a trápením – mezi něž patřil Plant, který byl po většinu zkoušek a nahrávání nahráván – Plant – skupina zázračně nahrál Presence za pouhých 18 dní.

Plant by později řekl, že Achilles Last Stand a Candy Store Rock jsou díky „rytmické sekci“ záchrannou milostí alba, že bylo tak inspirováno. “

Trať je ve skutečnosti důkazem surové síly Zeppelinova dynamického rytmického dua, kdy John Paul Jones držel cválající rytmus, zatímco Bonzo zuřivě bušil.

While skladbu a album často sledují příležitostní fanoušci, Jimmy Page, který nahrál orchestrální overdubs v rámci jedné relace v německém Mnichově, by později nazval Presence nejdůležitějším albem kapely.

Nástroj – Rosetta Stoned (11:11)

I s po téměř čtyřminutovém úvodu Lost Keys (Blame Hoffman) se Tools Rosetta Stoned stále věnuje působivým 11 minutám a 11 sekundám kyselinově zabarvené tvrdé skály.

Mezi nástroji je vyloženě Nejtěžší čísla, píseň prosazuje a plosuje si cestu zdlouhavým vyprávěním, za kterým stojí broušení Adamem Jonesem, kytarové riffy mimo kilter a vždy silná rytmická sekce basisty Justina kancléře a mimořádného bubeníka Dannyho Careyho.

Zatímco většina posluchačů Maynarda Jamese Kennana může ztratit úvodní kouzlo, trať vypráví příběh o předčasném ukončení střední školy, které se setkalo s mimozemšťanem, který vypadal jako „modrozelený Jackie Chan s rty a dechem Isabelly Rossellini. který páchl vanilkou Chig Champa. “Mimozemšťan poté informuje protagonistu písně, že je vyvolený, a dodává mu tajemství vesmíru.

Vyprávění končí tím, že si náš hrdina uvědomí, že Zapomněl své pero a musí se vrátit na Zemi, aniž by si pamatoval nic z toho existence.Vhodným cílem vzhledem k síle Tool jako kapely byla vždy schopnost psát složitou rockovou hudbu provokující k přemýšlení bez ztráty smyslu pro humor.

Pink Floyd – Psi (17:05)

Nemohli jsme se pokazit výběrem žádné z rozlehlých skladeb Pink Floyd – sakra, samotná zvířata mají tři – ale Psi se nějak dokážou chytit vitální energie, prostý cynismus a zadržovaná frustrace, díky nimž je Floyd více než jen další milá prog kapela.

Původně napsaný Gilmourem v roce 1974 jako You Gotta Be Crazy, vyžadovalo jen změnu klíče, zpomalení tempa a mocné pero Rogera Waterse, které proměnilo píseň do její finální podoby, která je pravděpodobně středobodem podceňované klasiky Pink Floyd.

Gilmour se obrací ve svém osamělém vokálním vystoupení na Animals during Dogs, ale jeho majestátní, dvoustopé kytarové vodiče jsou skutečnou hvězdou a přidávají snovou kvalitu, která, jak se zdá, podporuje metaforické rozostření mezi podnikateli a farmou nimals.

I když vás může zlákat, že kytarový zvuk Dogs je legendární Strat Gilmour, ve skutečnosti hraje na trati Fender Custom Telecaster, který spáruje s Yamaha RA- 200 kabinetu obsahující tři rotující reproduktory pro většinu písně.

Dream Theater – Octavarium (23:58)

S pět vět a tři textaři, Octavarium zůstává vrcholným počinem v zadním katalogu kapely, která si udělala kariéru v tom, že se vždy překonala.

Poté, co v roce 2003 vyrazila do mnohem těžších vod než kdy předtím, Myšlenka, Dream Theater se vydalo na vytvoření „klasického alba Dream Theater“ na Octavariu, což znamená v podstatě vytáhnout každý trik v knize a přitom stále sloužit písním. (Je dobře zdokumentováno, že kapela napsala každou z osmi písní alba v jiném klíči.)

Není to očividnější než titulní skladba alba, která slouží jako mikrokosmos za to, čeho se skupina na albu snažila dosáhnout. Počínaje zdlouhavým sólovým kytarovým sólem kytaristy Jordana Rudesse, se trať pohybuje v pěti odlišných, přesto propojených příbězích, cituje a uznává mnoho vlivů kapely podél způsobem.

Dalo by se strávit hodiny pitváním témat a odkazů nalezených ve 24minutové stopě, a pokud k tomu máte sklon, možná budete chtít začít s dlouhou stránkou Wikipedie.

The Doors – The End (11:43)

Když v roce 1967 vyšlo jejich eponymní debutové album, nikdo docela dobře věděl, co si má o Doors a jejich bizarně charismatickém frontmanovi Jimovi Morrisonovi.

To, co začalo jako jednoduchá rozchodová píseň, se nakonec vyvinulo ve zlověstnou, oidipalskou a občas hltavou pe Vystoupení Morrisona, zejména v části mluvené slovo písně, která začíná: „Vrah se probudil před úsvitem …“

„Pokaždé, když tu píseň slyším, znamená to pro mě něco jiného. Začalo to jako jednoduchá rozloučená píseň, „řekl Morrison pro Rolling Stone v roce 1969.„ Pravděpodobně jen pro dívku, ale chápu, jak by to mohla být rozloučení s jakýmsi dětstvím. Opravdu nevím. Myslím si, že je to dostatečně komplexní a univerzální v jeho obrazech, aby to mohlo být téměř všechno, co chcete. „

Robby Krieger také předvedl jedno ze svých nejpamátnějších kytarových sól na The End, což bylo dost dobré na to, aby vytvořil seznam 100 největších kytarových sól Guitar World, který se dostal na číslo 93.

Jimi Hendrix – Voodoo Chile (15:00)

Zatímco se oba objevují na Electric Ladyland z roku 1968, Jimi Hendrix „Voodoo Chile“ má mnohem dřívější kořeny než jeho blízký bratranec „Voodoo Child (Mírný návrat).“

Tradiční byt blues „Voodoo Chile“, který se objevil za 15 minut, začal život jako „Catfish Blues“, živý džem a pocta velkému Muddy Watersovi, jehož byl mladý Hendrix velkým obdivovatelem.

Zaznamenáno pouze ve třech záběrech – a v 7:30 ráno po noci mimo město v New Yorku, neméně – píseň obsahuje triky a lízání ze všech epoch blues, přičemž Hendrix provází posluchače žánrovou pedagogikou, zatímco platí svým hrdinám.

Dnes může být „Voodoo Child (Slight Return)“ známé jako Hend Určité písně rixu, ale jeho původní verze si stále zachovává poctu toho, že je jedinou písní legendárního kytaristy, která se dostala na 1. místo britských žebříčků jednotlivců. div>

Rush – 2112 (20:38)

Poté, co album přišlo jako komerční propadák, většina kapel pod tlakem jejich nahrávacích společností by se změnila v pěknou dávku krátkých, snadných- strávit skladby pro jejich další album.

Není to spěch.

Místo toho po roce 1975 Caress of Steel nepohnulo podstatný počet kopií, kanadský progrock trio předalo své nejnáročnější – a nakonec jedno z nejúspěšnějších – dosavadních alb.

Zastíní 20minutovou stopu a titulní skladba Rushova alba 2112 začíná předehrou s tématem sci-fi, než provede posluchače příběhem, který se neliší od příběhu Ayn Randové. “ novela z roku 1938 Hymna.

Prostřednictvím sedmi pohybů Rushův nejmenovaný protagonista, který vidí světlo, řekněme, poté, co našel kytaru v jeskyni u vodopádu, otřásl svým vnímáním, zapálil svého tvůrčího ducha a nakonec ho postavit proti temným silám, které se snaží potlačit původní myšlenky.

Pokud to není rock and roll epos, nevíme, co to je.

Lynyrd Skynyrd – Free Bird (10:07)

Vykřikli jste to na koncertech. Drželi jste svůj zapalovač ve vzduchu vícekrát, než dokážete spočítat. Díky tomu se můžete roztrhnout, kdykoli uvidíte Old Glory. Jak bychom nemohli ukončit tento epický seznam bez Free Bird?

Oslabení na méně než pět minut za singl a jen něco málo přes devět na albu – 1974 „(vyslovováno„ lĕh- “nérd„ skin- “nérd) -„ plná “verze Free Bird, v celé své majestátnosti, jen stěží zatmění 10minutová známka.

Vrcholný úspěch Lynyrda Skynyrda má svůj původ v klávesové skladbě hrané během plesu na střední škole, která Billy Powellovi posloužila jako klávesový hráč kapely.

Hlavní kytarista Gary Rossington, vyzbrojený Gibson SG, skleněnou lahvičkou Coricidinu pro skluzavku a malým kouskem kovu zasunutým pod struny, aby zvýšil akci, se vydal vzdát hold Duane Allmanovi za píseň Nežné intro, jeho zesnulý hrdina, který zemřel v roce 1971, udělal víc než dobře.

Rossington v době, kdy se přidal ke kolegovi kytaristovi Allenovi Collinovi, vyřadil SG pro Les Paul. s pro konec ochranné známky písně, maratonské kytarové sólo, které nějakým způsobem vždy nechá diváky prosit o další.