Cameron Crowe ist endlich bereit, uns die Geheimnisse von Vanilla Sky zu erzählen

Cameron Crowes berühmt-spaltender Science-Fiction-Thriller Vanilla Sky aus dem Jahr 2001 wurde im Laufe der Jahre als eine Menge Dinge bezeichnet: ein „inkohärentes Durcheinander“, „enorm lebendig „Selbstzerstörerisches filmisches Chaos“, „gewissenhaft moralisch“. Als entschuldigungsloser Liebhaber dieses großen, chaotischen Films möchte ich der Liste ein weiteres Adjektiv hinzufügen: vorausschauend. Vanilla Sky ist ein Remake von Alejandro Amenábars spanischem Film Abre Los Ojos aus dem Jahr 1997 und folgt David Aames (Tom Cruise), einem sagenhaft reichen New Yorker, der das Verlagsimperium seines Vaters geerbt hat und im Wesentlichen alles tut, was er will. Er lebt in einer Wohnung, die Patrick Bateman hätte gehören können, schläft beiläufig mit schönen Frauen (einschließlich Cameron Diaz Julianna Gianni) und wirft sie weg und veranstaltet verschwenderische Geburtstagsfeiern, an denen Steven Spielberg teilnimmt.

Davids scheinbar bezaubertes Leben rutscht ihm jedoch durch die Finger, nachdem er sich in Sofia (Penélope Cruz) verliebt hat, verlässt Julianna rücksichtslos, gerät in einen entstellenden Autounfall und verliert alles, was ihm einst wichtig war: seine Macht, sein Charme, seine Freunde, sein Imperium, sein Tom Cruise Gesicht. Ohne zu verderben (obwohl wir das weiter unten tun werden), schwenkt der Film scharf von einer relativ einfachen Erzählung in eine labyrinthische Meditation über Einsamkeit, Entfremdung, Identitätsverlust und die Natur der Realität selbst. Diese Themen haben sicherlich viel mit unserem gegenwärtigen Moment zu tun, in dem sich alles, was uns einst definiert hat, rutschig und diffus anfühlt und wir alle nicht bereit sind, in Masken in unseren Wohnungen herumzulaufen. Aber es ist die Eröffnungsszene von Vanilla Sky, die sich gerade besonders unheimlich anfühlt.

Die Kamera schwenkt über ein geschäftiges New York City, als David mit den dunklen Tönen von Cruz und Diaz aufwacht und sagt: „Öffne deine Augen. ” Radioheads „Alles an seinem richtigen Ort“ punktet mit seiner ruhigen Morgenroutine: Er reißt akribisch ein graues Haar aus seiner üppigen Mähne, duscht, zieht an einem knackigen Button-down und springt in seinen Ferrari. Doch als er eine Reihe von Straßen entlang des Central Park entlangfährt, merkt David, dass er die einzige Person auf ihnen ist. Sein Gesicht registriert Überraschung und Verwirrung, aber keine Angst – bis er den Times Square erreicht, wo es keine einzige lebende Seele gibt. David steigt aus seinem Auto, sein Mund ist offen, Millionen schimmernder Lichter und knalliger Werbung und massiver Werbetafeln zielen ausschließlich auf ihn. Er beginnt erschrocken durch die unheimlich kargen Straßen zu rennen.

Die Szene soll einen Blick in Davids unterdrückte Psyche werfen, eine Vorschau auf die Tatsache, dass seine tiefste Angst – ganz und gar allein sein – wird bald eintreten. Es ist aber auch eine unbeabsichtigte Vorschau darauf, wie New York in den letzten zwei Monaten ausgesehen hat: ein einst lebhaftes Zentrum des Universums, das von einer unkontrollierten Pandemie heimgesucht wurde. Die Szene ist das einzige Mal in der Geschichte New Yorks, dass die Stadt einem Filmemacher erlaubt hat, den Times Square zu leeren. Ich war neugierig auf die Entstehung der Szene und darauf, ob Crowe die Parallelen zwischen seinem Film und unserer aktuellen Situation bemerkte. Ich habe mich an ihn gewandt, und wir hatten ein langes Gespräch über sein ideales Ende, übersehene Ostereier und die neuen Drehbücher, an denen er arbeitet in Quarantäne.

Wie geht es Ihnen mit all dem? Wo bist du?
Ich bin mit meinem 20-jährigen Sohn Billy in meinem Haus in den Palisaden. Es war eine seelenvolle Zeit für uns. Ich fühle mich sehr glücklich. Einige Leute empfinden dies als kreative Zeit, andere fühlen sich träge: „Ich mache mir Sorgen. Ich mache mir Sorgen um meine Eltern.“ Ich habe das auch, aber ich versuche nur, jeden Tag zu schreiben.

Sie sind einer von denen.
Ich bin es. Es könnte alles heute Abend enden, Sie wissen es nie. Aber ich muss Sag dir: Ich bin der schlechteste Quarantänereiniger, ich speichere alles und ich habe so viele Kisten mit Sachen. Ich habe diese Kisten letzte Nacht durchgesehen und was herausfällt, außer das Bild von uns auf dem Times Square, gleich nachdem wir die gedreht haben Szene: Cruise, John Toll, ich und die Oberbeleuchter. Es war wie: „Warum ist das heute Abend aus dieser Kiste gefallen?! Bevor ich über genau diese Szene spreche? „

Ich habe Vanilla Sky immer geliebt. Ich erinnere mich, dass ich es in der High School gesehen habe, als es herauskam und am Ende einfach völlig untröstlich war.
Nicht jeder hat das verstanden, besonders damals. Ich denke, sie dachten, es würde eine Fatal Attraction-Geschichte werden. Am Eröffnungswochenende habe ich es mir angesehen und da war ein Typ, der durch die Gänge streifte und sagte: „Dies ist nicht der Film, von dem du denkst, dass er es ist. Wenn jetzt jemand eine Rückerstattung benötigt, bitte um Rückerstattung.“ Ich sagte: „Woher weißt du, für welchen Film sie sich halten?“ Es war traumatisch.

Warten Sie, diese Person hat im Theater gearbeitet?
Er war ein Typ, der für das Theater gearbeitet hat!Kein Platzanweiser, sondern ein Mann aus dem oberen Management. Ich meinte: „Sie könnten dies zu einem Plus machen, wissen Sie. Sie könnten es zu einer wunderbaren Aufgabe für ein wundervolles Publikum machen, ihre Köpfe herumzuwickeln.“ Aber… nein.

Was denkst du, war das Problem da? Wurde der Film falsch vermarktet?
Ja. Ich denke, es war ohnehin ein schwieriger Film, aber es war so attraktiv anzusehen Es war ein Liebesdreieck-Film mit Cameron Diaz, Penélope Cruz und Tom Cruise – es war wie eine Katzenminze für das Marketing. Die Aufregung der Prämisse war in nichts anderem wirklich vorhanden, weshalb dieser Typ durch die Gänge streifte. Leute waren begeistert von einem romantischen Dreiecksthriller, und was sie bekamen, war natürlich das, aber ein bisschen mehr.

Worauf waren sie Ihrer Meinung nach nicht vorbereitet?
Für einige Leute Alles, was passiert, nachdem Tom mit Julianna ins Auto gestiegen ist, war wie Nägel an einer Tafel. Wir haben nicht einmal viele Aufnahmen von Tom in dieser speziellen Szene. Er meinte: „Mach dir keine Sorgen mit mir, bleib auf Diaz. Ich mache meine in einem Take. “ Und wir haben es getan. Sie ist an diesen verrückten Ort gekommen, an dem sie ihre Hände im Auto herumwedelt, und das ist sie, die die Ecken dieser Szene findet. Es ist wirklich spannend – als würden wir einen Blitz in einer Flasche fangen. Aber diese Art von menschlichem Verhalten, das in dieser Szene geschieht, ist ein Punkt, an dem der Film beginnt, das zu erwerben, was die Leute später ausflippen oder enttäuschen – oder nieten würde.

Ich denke, der Film hat im Laufe der Zeit sein Publikum gefunden. Das ist mir schon ein paar Mal passiert. Fast Times in Ridgemont High ist ein weiteres Beispiel, bei dem niemand gekommen ist, um es in den Kinos zu sehen, aber sie haben es im Laufe der Zeit nur aufgegriffen. Ich bin wirklich stolz auf Vanilla Sky. Manchmal wird die Platte oder die Person, die dich am meisten verärgert hat, dein bester Freund. Ich bekomme das immer noch von Leuten über Vanilla Sky: „Ich mochte diesen Film wirklich nicht. Und ich schaue ihn jedes Jahr.“

Wer ist das Publikum, das ihn gefunden hat?
Sie und ich. Kinogänger Menschen, die sich in einer anderen Welt verirren wollen, etwas, das mit einer Menge wirklich kraftvoller Musik herausfordernd ist. Die Musik für Vanilla Sky, auf die ich wirklich stolz bin. Nancy Wilsons Partitur ist super beeindruckend. Besonders wenn Penélope zu David Aames zurückkehrt Wohnung, und sie spürt das Gewicht von allem, was in dieser Wohnung passiert ist. Jason Lee winkt ihr zu, und sie kann nicht damit umgehen und geht. Dieser Abschnitt ist derjenige, der mich zerstört. Penélope kanalisierte – ihre Oma war krank und Sie hat all diese tiefe Kraft in diesen Moment gebracht. Das ist das Beste von Vanilla Sky: wo es ein bisschen psychedelisch und mehr als alles andere emotional ist.

Die Musik ist wirklich untrennbar mit dem Film verbunden. Auch danach Ich hatte es nur einmal gesehen, ich konnte „Good Vibrations“ nicht hören, ohne mich wirklich unwohl zu fühlen.
„Good V. ibrations “war zu dieser Zeit in einer Orangensaftwerbung. Ich erinnere mich, wie beunruhigend es für jemanden wäre, „Good Vibrations“ die Sonne zu nehmen. Und … das ist passiert. Es tut mir leid, ich bin mir sicher, dass es mit der Zeit zu seinen Orangensaftwurzeln zurückkehren wird.

Es gibt ein wirklich gutes Lied namens „Doot Doot“. von einer Band namens Fleur, und das funktioniert auch sehr gut. Es ist wirklich mächtig. Es hat nur ein Elixier. Alle mochten Radiohead und ließen uns „Alles an seinem richtigen Ort“ haben, was wir uns schon oft angehört hatten, und zu diesem Zeitpunkt war es irgendwie lustig. Aber wenn man sich den Film damit ansieht Lied drin, es geht einem einfach unter die Haut. Ein großer Teil der Leute, die den Film entdecken – es bleibt bei ihnen, zum großen Teil denke ich, wegen der Musik. Und der Aufführungen. Und der Eröffnung, von der ich mehr höre und mehr im Laufe der Zeit.

Ich dachte sofort daran, als wir all diese Videos vom Times Square wegen der Pandemie völlig leer sahen. Haben Sie diese sofort als vertraut empfunden?
Sie haben es getan. Vor allem, weil uns so oft gesagt wurde, als es passierte: „Schau gut hin. Das wird nie wieder passieren. “ Das haben wir viel gehört. „Das wird nur einmal passieren, also mach es besser richtig.“ Das war eine Art Thema, um diese Aufnahme zusammenzubringen. Es ist extrem unheimlich. Und was super unheimlich ist, ist das ganze Video, das jetzt Teil des Times Square ist – es war überhaupt nicht in diesem Ausmaß, als wir den Film gedreht haben. Unser Original Der Gedanke war: „Wie können wir seine Psyche auf diese Gebäude projizieren?“ Und wir haben einige frühe CGI-Sachen an den Gebäuden gemacht, also hat er sich in dieser Art von Cuisinart seiner Gedanken und Gefühle verloren.

Aber als ich sah, dass der Times Square leer war, war es wie – sein Psyche-Zeug ist jetzt Teil der Kultur. Es gibt Anzeigen auf allen Gebäuden und sie führen ein visuelles Gespräch mit anderen Dingen auf anderen Gebäuden. Und jetzt ist niemand da. Es ist extrem unheimlich. Es sah sehr seltsam und seltsam vertraut aus.

Zu welchem Zeitpunkt beim Schreiben des Films haben Sie sich diese Einstellung ausgedacht?
Nun, es ist eine coole Geschichte.Wir entschieden, dass Abre Los Ojos ein guter Film für eine amerikanische Version sein würde. Dieser Regisseur, Alejandro Amenábar, ist ein wirklich kreativer Typ. Er sagte: „Meine ist die klassische Musikversion und deine ist moderner Rock.“ Und ich sagte: „Wenn Sie in Spanien die Straßen geleert haben, machen wir unsere in New York und haben einen leeren Times Square. Was könnte gruseliger sein als das? “ Und Tom Cruise sah so aus: „Okay, das ist eine Herausforderung.“

Aber das war von Anfang an immer in Stein gemeißelt. Wie auch immer wir das verwirklichen konnten, wir wollten es tun. Wir haben mit der Vorbereitung des Films begonnen, und sehr früh gingen unsere Produzenten Don Lee, Paula Wagner und Tom Cruise zu Rudy Giuliani und seinen Leuten, um zu sehen, ob wir das schaffen könnten. Sie kamen zurück und waren vorläufig sehr glücklich. Ich sagte: „Nun, was ist los?“ Und sie sagten: „Ich denke, wir sind gut zu gehen? Aber es ist bedingt.“ Und ich sagte: „Tolle Neuigkeiten! Wie ist der Zustand? “ Und sie sagten: „Du! Jemand dort hat einige Nachforschungen über dich angestellt und gehört, dass du viele Takes machst.“ Ich sagte: „Was?! Ich bin ein gründlicher Direktor, aber diese Informationen sind im Büro des Bürgermeisters? “ Sie sagten: „Ja, jemand dort ist besorgt. Sie wollen nicht, dass Sie auf dem Times Square mit Tom Cruise herumlaufen, mit Ihnen schießen, ohne klaren Plan.“ Ich sagte: „Natürlich haben wir einen klaren Plan.“ Und sie sagten: „Okay, lass uns loslegen.“

Was war der Plan?
Ich sage dir, wochenlang nach vollen Drehtagen in Dumbo, Cruise – wer liebt eine Herausforderung? so – wenn wir einpacken würden, würde er sagen: „Okay Mann, lass uns an diesem Schuss arbeiten.“ Also haben wir einen Kranschuss erstellt und John Toll hat ihn verbessert und wir haben ihn wochenlang jede Nacht geprobt. Wir wussten, dass der Schuss Tom Cruise in dieses leere Universum am Times Square bringen würde; Wir hatten diesen schönen, flüssigen Schuss. Wir haben wochenlang daran gearbeitet und der Tag kam. Wir hatten drei Stunden an einem Sonntagmorgen. Wir kamen dort an, es war noch dunkel. Jeder war wahnsinnig adrenalisiert. Und ich sagte: „Okay, bist du bereit, denn wir haben nur diese Zeit und wir müssen sie bekommen! Wir werden sie bekommen!“

Es war so unheimlich, Rachel, denn im Hintergrund, als die Sonne aufging, konnte man einige Barrikaden sehen, die errichtet worden waren, aber es war eine erstaunliche Arbeit der Stadt New York. Sie war fast so weit wie möglich leer Unglaublich. Also bekommen wir den Schuss zusammen und Cruise ist bereit zu gehen und wir machen es und es ist wirklich gut. Und wir machen es wieder und es ist großartig. Also machen wir sieben Takes und dann fangen wir an, uns jeden anzuschauen andere, wie „Was machen wir jetzt? Lass uns noch ein oder zwei machen, stellen Sie sicher, dass wir es haben. “ Und als wir wussten, dass wir es hatten, sagten wir, abgesehen von höherer Gewalt: „Was machen wir jetzt?“ Und Tom Cruise sagt: „Ich renne einfach. Ich renne einfach hin und her und du kannst Laufschüsse machen. “ Das war es, was das Büro des Bürgermeisters befürchtet hatte!

Wir hatten noch eine Stunde und 15 Minuten Zeit, also rannte Tom einfach los. Und es war wunderschön. Es war nur – wir waren in Soßenland. Wir haben sogar das früh erledigt, und ich sage Ihnen, es war eine Zählung von 15, bevor der gesamte Verkehr und die Leute gerade zum Times Square zurückgekehrt sind. Es war atemberaubend. Es war so, als ob das, was wir getan hatten, nie passiert wäre. Wir haben uns alle zerstreut, und ich erinnere mich, dass ich ein Taxi bekommen habe, und der Fahrer sagt zu mir: „Weißt du, sie haben den Times Square für Tom Cruise geleert.“ Ich sagte: „Wirklich?“ Und er sagte: „Nur eine andere Person, für die sie das tun würden. Billy Joel!“ Also dachte ich immer, wenn ich Billy Joel jemals treffen würde, würde ich sagen: „Ich denke, du hast den Times Square, wenn du es willst.“

Warst du die erste und letzte Produktion, die es jemals geklärt hat? das?
Ja. Ich hatte im selben Jahr gehört, wie andere Leute Anfragen gestellt hatten, und das Filmbüro sagte: „Ich denke, vielleicht nein.“ Das, was sie uns von Anfang bis Ende gesagt haben, ist, dass dies nie wieder passieren wird. Und ich wünschte, es wäre nicht so.

Wissen Sie, wer eine Anfrage gestellt hat?
Danny DeVito. Ich bin mir nicht sicher, für welchen Film, es war ein paar Monate nach uns. Entschuldigung, Danny.

Warum haben sie wohl zu dir Ja gesagt?
Ich Denken Sie, weil Tom der verantwortungsvollste Typ ist. Ich denke, er hat ihnen in die Augen geschaut und gesagt: „Leute, wir werden das für Sie erledigen, und es wird großartig.“ Wir hatten viel in New York gedreht und dort viel Geschäft gemacht, aber ich habe es Tom Cruise gegeben. Er ist sehr charismatisch und verantwortungsbewusst. Er ist ein überzeugender Typ.

Wenn er es nicht persönlich getan hätte, denkst du, sie hätten nein gesagt?
Ja. Offensichtlich war ich nicht die Auslosung.

Was ist mit den anderen Szenen, die Sie vom leeren New York gedreht haben? Waren diese leichter zu erreichen?
Es war wirklich kurz, als er von The Dakota zum Times Square fuhr. Das war nur eine Frage der Unterbrechung des Verkehrs für kurze Pops. Es war auch eine Art Stealth-Mission, weil wir Toms entstelltes Gesicht nicht zeigen wollten und es viele Paparazzi gab. Das war eine große Sache während der Dreharbeiten zu Vanilla Sky: Wir mussten ihn verstecken.

Das Gesicht ist so gut.
Aber auch das entstellte Gesicht war irgendwie lustig! Du weißt in der Szene, in der sie sagen: „Dein Gesichtsersatzschild“ und er sagt: „Du meinst eine verdammte Maske?!“ Es gab dunklen Humor, als wir es machten.

Die Idee, eine Maske zu einer alltäglichen Sache zu machen und eine Maske in einem Club zu tragen, wie es Tom im Film tut, war auch etwas vorausschauend.
Ja. Es ist komisch. Wirklich seltsam. Außerdem heißt das Magazin im Film Rise, und eines der Titelthemen von Rise ist Katie Holmes. Keiner von uns kannte Katie Holmes. In gewisser Weise ist es seltsam prophetisch. In Vanilla Sky sind viele kleine Dinge eingebaut, besonders in den Montage-Stücken – ich wollte, dass es ein Sergeant Pepper-y-Ding ist, mit verschiedenen Texturen und Kaninchenlöchern, die man jagen kann. Es gibt viele unterschwellige Bilder – es hat Spaß gemacht, Penélope Cruz beizubringen, rückwärts zu sagen: „Dies ist eine Revolution des Geistes“, wobei sie rückwärts um das Set herum spricht und spricht, damit wir es filmen und in die andere Richtung laufen lassen können. P. >

Wann sagt sie das im Film?
Ich denke, es ist eines der Dinge, die passieren, wenn David Cameron Diaz erstickt. „Können wir noch Freunde sein“ von Todd Rundgren spielt.

Das Internet ist immer noch überall in den Vanilla Sky-Ostereiern. Gibt es etwas, das die Leute nicht aufgegriffen haben?
Es gibt einige Dinge, die die Leute nicht aufgegriffen haben. Aber es gibt eine Menge, die sie aufgegriffen haben. Es ist ein kleines Shell-Spiel, bei dem herausgefunden wird, wann sich die Ereignisse in David Aames Leben ändern und wann die gekaufte Realität oder der „Traum“ beginnt.

Kannst du etwas verraten?
Dies ist eine gute Sache. Ich glaube nicht, dass dies jemals zuvor herausgekommen ist: Ich habe viele unterschwellige Musik-Cues gemacht, und in der Szene, in der Cruise seinen Freakout hat und er vom Mord gekommen ist und die Wendeltreppe zu Todd herunterkommt Rundgren, es gibt ein bisschen Studio-Chatter von Brian Wilson, der ausflippt, während er versucht, „Heroes and Villains“ zu machen, gemischt mit dem damals einzigen unveröffentlichten Nirvana-Song „You Know Youre Right“. Wir konnten es im Film nicht gutschreiben und es war tatsächlich illegal, aber Courtney Love gab es mir. Sie sagte: „Dies ist der einzige Nirvana-Song, der nie veröffentlicht wurde. Verstecke es irgendwo in deinem Film. “

Warum hat sie dir das anvertraut? Seid ihr Freunde?
Ja, wir sind immer noch Freunde. Sie hat schon früh den Namen überprüft. Wenn David zur Arbeit kommt, sagt sein Assistent: „Graydon Carter hat angerufen, Courtney Love hat angerufen.“ Es ist also eine Menge solcher Sachen, die an den Rändern verstopft und fast sichtbar sind, fast gehört werden.

Ich habe etwas für Penélope Cruz geschrieben, nachdem wir Vanilla gemacht hatten Sky und ich besuchten sie am Set ihres Films Masked and Anonymous mit Bob Dylan. Jemand stellte mich ihm vor, obwohl ich ihn einmal interviewt hatte. Ich war nervös, aber er hatte dieses große Grinsen. Er sagte: „Du hast den Film Vanilla Sky gemacht, oder?“ Und ich sagte: „Ja, das habe ich“, wissend, dass ich seine Musik und das Cover von The Freewheelin Bob Dylan im Film mit Tom und Penélope akribisch nachgebildet hatte. Und er sagte: „Ich habe Ihren Film auf dem Times Square gesehen und Ich sah es mir an und dachte: „Ich war schon einmal hier.“ Und dann wurde mir klar, dass ich es war! Ich war schon einmal dort. “ Ich sagte: „Okay, ich kann jetzt die Box von Vanilla Sky ankreuzen. Bob Dylan nahm die Vanilla Sky-Fahrt und erkannte sich selbst. In gewisser Weise war das der Traum. Dass jeder eine kleine Fahrt mit diesem Film machen würde.

Was sich an dem Film auch als vorausschauend anfühlt, ist die Idee, eine gefälschte, virtuelle Welt zu schaffen, in der man leben kann.
Es scheint, als stünden wir kurz davor, einige dieser Dinge jetzt tun zu können Jeder, der in seiner eigenen virtuellen Realität lebt – in gewisser Weise ist es nur einen halben Schritt von dem entfernt, was im Film enthalten ist. Es ist seltsam. Der Welleneffekt dieses Films ist wirklich interessant.

Am Ende bekommen wir keine wirkliche Vorstellung davon, wie die Welt aussieht, in die David 150 Jahre später auftaucht. Was war Ihre Vision dafür?
Oh, wow. Ich muss darüber nachdenken, und Schreiben Sie Ihnen eine E-Mail. Weil ich etwas im Sinn hatte, als ich die Frau besetzte, die Sie ganz am Ende hören. Die Leute haben sich gefragt, ob das am Ende Penélope oder Cameron war, die sagt: „Öffnen Sie Ihre Augen.“ Aber – ich schreibe Ihnen eine E-Mail.

Die Zukunft ist nicht erkennbar. Es könnten Menschen sein, die in persönlichen Raumschiffen mit doppelt so großem Gehirn herumfliegen … es könnte Dystopie sein … es spielt keine Rolle. Ich denke, die wichtigste Information ist, dass sein Geld aufgebraucht ist. Er muss auf eigenen Beinen stehen, sich für eine neue Zeit neu erfinden und sich dem Unwissbaren stellen… was natürlich das Erwachsenwerden ist. Schließlich lebt er ein echtes Leben. Die Stimme am Ende? Ich werde es nie erzählen.

Verfolgt die Version der Welt, die Sie sich vorgestellt haben, überhaupt das, was gerade passiert?
Wir leben mit diesem super Fortschritt der Internetkultur. Alles ist popkultureller geworden. Der Cuisinart ist nur auf eine höhere Geschwindigkeit gestiegen.Die Gesellschaft ähnelt David Aames, der am Ende von diesem Gebäude fällt.

Sie haben ein wenig über die verschiedenen Interpretationen der Endungen gesprochen. Haben Sie eine, die Ihnen jetzt und damals besonders treu klingt?
Ja. Aber ich habe gelernt, nicht mehr zu viel darüber zu reden. Ich liebe das Spiel von dem, was du entwirrst. Die Hinweise sind alle da und einige der Dinge, die gegen Ende „erklärt“ wurden, sind nicht vollständig – Noah Tayor ist zu diesem Zeitpunkt noch nicht vollständig ein verantwortungsbewusster „Gastgeber“. Nicht alles, was er sagt, kann man vertrauen. Es macht Spaß, mit dem Film zu spielen, und ich bin froh, dass die Leute darauf zurückgekommen sind. Wir waren wirklich glücklich, als Kanye West es in erwähnte.

Als ich es kürzlich sah, liebte ich Tilda Swinton. Sie ist so gut in dieser Szene. Wir haben versucht, es so zu machen, dass sie Kurt Russell irgendwie umgeht und David Aames mit dieser Vision verführt, was er tun kann. Die Art, wie sie die Verführung spielt – ich erinnere mich nur, dass ich in der Szene dabei war und das volle Gewicht von Tilda Swinton direkt auf Tom zonierte, und du stehst genau dort wie: „Wow. Das ist eine schauspielerische Kraft, die gerade vor sich geht . ” Sie ist in diesen kleinen Teil hineingekommen, und es bedeutet mir immer noch viel.

Sie haben vorher gesagt, dass Sie nicht genug Zeit hatten, um am Ende wirklich zu marinieren, weil Sie für sie geknirscht wurden Zeit während der Dreharbeiten. Was würdest du jetzt ändern, wenn du die ganze Zeit auf der Welt hättest?
Ich denke, ich würde wahrscheinlich noch einen Pass für die letzte Szene auf dem Dach machen. Ich liebe, was Kurt Russell tut: Er muss leider erkennen, dass er eine Erfindung ist, dass er nicht real ist. Ich würde mehr mit Kurt spielen, der so ein guter Schauspieler ist und so viel Spaß macht. Ich werde dir tatsächlich genau sagen, was ich möchte: Ich liebe das so sehr Kurt Russell hält an dieser Idee fest, dass er diese beiden Töchter hat, und sie gehen raus und essen bei Black Angus, und das ist ihm wirklich wichtig. Wir haben tatsächlich eine Szene in einer der erweiterten Ausgaben gedreht, in der Sie sehen ihn mit diesen beiden Töchtern bei einem Black Angus. Und es ist einfach so unheimlich, weil sie sozusagen einen gestelzenen Dialog sprechen, und er ist einfach glücklich mit diesen beiden Mädchen, und er liebt sie, a Und ich liebe diesen Moment auf dem Dach, in dem Kurt sagt: „Ich bin echt. Ich bin echt!“ Und das Leben fließt aus ihm heraus, als er merkt, dass es keine Töchter gibt, nicht einmal ihn. Ich denke, ich würde mehr Zeit mit dieser Idee verbringen. Dieser Charakter bricht mir das Herz.

Ist es letztendlich ein dunkler Film oder fühlt er sich für Sie hoffnungsvoll an?
Manchmal ist es dunkel und manchmal ist es hoffnungsvoll. Wenn ich früh jemanden treffe und neue Freunde werde, sagen sie normalerweise: „Was ist mit Vanilla Sky los?“ Es ist eine Art Einblick in meine Psyche. In gewisser Weise ist alles, aber das ist ziemlich roh, bis auf die Bilder am Ende. Es ist ein wirklich ehrlicher Film. Es ist von Herzen. Und für mich bedeutet das normalerweise, dass es hoffnungsvoll ist Das Ende hat wahrscheinlich mein Lieblings-Stichwort, das unveröffentlichte Sigur Rós-Lied „The Nothing Song“ am Ende ist sowohl hoffnungsvoll als auch fragend. Die Stimme am Ende ist für mich hoffnungsvoll.

Manchmal schaue ich sie mir an und sehe die Geschichte ganz anders, woher der Spleiß kommt und worum es geht. Im Laufe der Zeit ist für mich der Schlüssellochcharakter, in dem man nur eine andere Perspektive auf das Ganze finden kann, Brian Shelby von Jason Lee. Wenn ich bei Jason Lee im Rubiks Cube of Vanilla Sky bleibe, gehe ich immer zu den besten Orten.

Was meinst du?
Er erwähnt in der Geschichte, dass er an diesem Roman arbeitet Eine meiner Lieblingsinterpretationen ist, dass das Ganze der schlampige, aber persönliche Roman des mittelmäßigen Schriftstellers Brian Shelby ist. Ich sage wahrscheinlich zu viel, aber manchmal schaue ich es mir an und denke, das ist alles sein Roman. Das ist ein Weg, den Sie gehen können.

Ist es fair zu sagen, dass die meisten Ihrer Filme in gewissem Sinne autobiografisch sind?
Mmm-hmm.

Was macht diesen für Sie besonders persönlich? Weil es auch sehr um Einsamkeit geht, was sich momentan sehr passend anfühlt. Ich frage mich, ob es um Ihren Versuch geht, sich mit Einsamkeit auseinanderzusetzen.
Absolut. Und auch die Idee, dass Popkultur so tief verwurzelt sein kann in Ihrer Vision von der perfekten Beziehung oder dem perfekten Leben oder dem perfekten Bob Dylan-Song, der zur perfekten Zeit spielt, kann Ihre Lebensentscheidungen ändern, ändern, wer Sie sind. P. >

Wir alle verlassen uns momentan auf die Popkultur, um unsere Einsamkeit und Isolation zu lindern. In was für einer Popkultur tröstest du dich gerade?
Ich habe jeden Abend das DJ-Set von uestlove geliebt. Ich habe viel gelesen und eine ganze Menge geschrieben. Wir machen ein Sammelbuch meines Journalismus, und ich habe angefangen, dafür interstitielle Dinge zu schreiben, und das hat sich zu einem echten persönlichen Haufen Schreiben entwickelt. Ich bin an einem Punkt angelangt, an dem ich viel sagen möchte.

Arbeiten Sie an Skripten?
Ja, zwei. Und wenn wir auf die andere Seite kommen, möchte ich sie beide hintereinander lenken. Ich habe die Regie verpasst.

Ich bin froh, das zu hören.Ich habe kürzlich einen Aufsatz über Bright Wall Dark Room gelesen, der darauf hinwies, dass der gemischte Empfang von Vanilla Sky Ihnen einen Fall von „Yips“ bescherte. Ist das fair?
Ich weiß es nicht. Vielleicht. Es war sicher eine gute Herausforderung. Aber es bringt mich nicht dazu zu denken, ich sollte nicht wieder an diese Orte gehen. Sogar die Romantiker Comedy-Sachen, für die ich das Glück hatte, hatten immer diese Strömungen. Jerry Maguire, manchmal denken die Leute, dass es ein sonniges Ende ist. Für mich ist es nicht. Er geht in eine sehr ungewisse Zukunft und ist möglicherweise nicht verliebt in Dorothy noch. Ich spiele gerne mit den Unterströmungen von Komödie, Liebe und Musik. Vanilla Sky hatte diese tieferen Unterströmungen aufgetaucht. Es war eine Überraschung, dass der Film kontrovers wurde. Die Yips! Das ist lustig.

Ihre letzten beiden Filme, Aloha und We Bought a Zoo, waren weder kritisch noch kommerziell so gut wie einige Ihrer früheren Arbeiten. Betrifft Sie das überhaupt, sei es emotional oder in Bezug auf Ihre Fähigkeit zu kreieren?

Ich setze es immer mit Künstlern gleich, die ich liebe. Wenn Joni Mitchell zum Beispiel ein herausforderndes Album herausbringt, bin ich dran. Mein Fandom sagt: „Ich bin bei dir u. Ich möchte dorthin gehen, wohin du gehst. Ich mag die frühen Sachen, ich mag die späteren Sachen, ich mag nur deine Sachen. “ Ich mag es einfach, eine Stimme da draußen zu setzen – zum Guten oder zum Schlechten, wie ich die Welt sehe. Und ja, es gibt Risiken, die man manchmal eingeht, wenn man einen Film macht. Wie der Film, der Aloha wurde, war ein sehr edler Versuch, Genres zu kombinieren, um über die Eroberung des Himmels zu sprechen: Können Sie den Himmel militarisieren? Ich habe viel Zeit in der Luftwaffe verbracht und sie sagten: „Der Himmel ist heilig. Man kann den Himmel nicht bewaffnen. Den Himmel zu bewaffnen bedeutet, die Götter zu verspotten.“

Und dann Trump steigt ein und als erstes tut er: „Ich werde den Himmel bewaffnen.“ Ich schaue Aloha und ich denke, das war dort ein gutes Thema. Vielleicht gab es auf dem Weg eine falsche Wendung, aber es gibt Dinge, die hoffentlich vorausschauend waren, aber auch einen noblen Versuch.

Glaubst du, du wirst Sci-Fi wieder in Angriff nehmen?
Ja. Wir haben in Roadies ein bisschen rumgespielt. Ich würde gerne darauf zurückkommen, aber Sie müssen es richtig machen. Ich bewundere die Leute, die wissen, wie man es wirklich macht, aber ich mag es auch, wenn es wirklich chaotisch ist. Und später gibt es viel zu erzählen.

Sind Ihre nächsten Filme im Ton ähnlich wie alles, was Sie getan haben?
Ich werde es Ihnen auch in einer E-Mail zusenden.

In den letzten Jahren habe ich neue Skripte für die Regie gespeichert. Mein neuestes Zeug kommt von einem persönlichen Ort, aber irgendwie fühlt es sich zutiefst lustig an als gewöhnlich. Was ich für ein gutes Zeichen halte. Besonders jetzt, wo ich das oft gehört habe: „Wir saßen neulich zu Hause fest und haben angefangen, Almost Famous zu sehen, und meine Kinder wollen wissen, wann Ihr nächster Film herauskommt.“

If Jemand hat dir eine Lebensverlängerung angeboten, würdest du sie nehmen?
Nein. Würdest du?

Selbst zu diesem Zeitpunkt bist du nicht dabei?
Lass uns in einer Woche reden.