Beste Queen-Songs: 20 essentielle Tracks, die eine Art Magie verweben
Das Bohemian Rhapsody-Biopic feiert die packende Musik von Queen, der 1971 gegründeten Band, die später zu einer der erfolgreichsten Gruppen wurde in der Geschichte. Ihr außergewöhnlicher Leadsänger Freddie Mercury war einer der charismatischsten Künstler des 20. Jahrhunderts und die Band ist für ihr großartiges Konzert bei Live Aid in bester Erinnerung geblieben. Queen bestand neben Mercury aus Brian May (Gitarre und Gesang), John Deacon (Bassgitarre) und Roger Taylor (Schlagzeug und Gesang). Hier wählen wir die 20 besten Queens-Songs aller Zeiten aus. Unweigerlich werden Sie andere Favoriten haben. Lassen Sie uns dies in den Kommentaren wissen.
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Beste Queen-Songs: 20 wesentliche Tracks, die eine Art Magie verweben
20: „Father To Son“ (1974)
Es gab einige gute Songs auf Queen II, darunter „Seven Seas Of Rhye“ und „Ogre Battle“, aber der herausragende Track auf dem zweiten Album der Band ist „Father To Son“, der von Brian May geschrieben wurde und Features enthält sein Markenzeichen brutzelnde Gitarrenarbeit neben einem geschickten Klavierspiel von Freddie Mercury. Diese Power-Ballade, die einige nervöse Texte über die Verantwortung der Väter gegenüber ihren Söhnen enthält, ist eines der besten Lieder für den Vatertag.
19: „Innuendo“ (1991)
„Innuendo“ war die Lead-Single des gleichnamigen Albums (und das letzte Album, an dem Freddie Mercury vor seinem Tod 1991 gearbeitet hat). Der Song, der in Großbritannien direkt auf Platz 1 ging, begann als Jam-Session in der Schweiz, als Brian May, Schlagzeuger Roger Taylor und Bassist John Deacon mit einem Beat herumspielten. Mercury und Taylor fügten Texte hinzu und arbeiteten an einem ehrgeizigen orchestrierten Arrangement für einen Song, der ein Flamenco-Zwischenspiel enthielt, das von Steve Howe, dem Gitarristen von Yes, gespielt wurde. „Innuendo“ ist einer der ehrgeizigsten Songs von Queen in der Spätzeit und Mercurys Gesang ist immens. Das Album wurde übrigens mit „The Show Must Go On“ abgeschlossen, ein Beweis für Mercurys Mut angesichts schwächender Krankheiten. Er erschien auch tapfer in dem Video zum Titel „Dies sind die Tage unseres Lebens“.
18: „Fat Bottomed Girls“ (1978)
Queen hat mit einigen Songs des Jazz von 1978 die Grenzen überschritten. „Fat Bottomed Girls“, ein bluesiger Rock-Tummel, wird von Mercury mit Begeisterung gesungen und hat sich als natürlicher Publikumsmagnet erwiesen. Der Song wurde als Single zu „Bicycle Race“ veröffentlicht, das ein kontroverses Video von nackten Models zeigt, die um Wimbledon fahren Windhundstadion. „Bicycle Race“ wurde von Mercury geschrieben, nachdem er den Tour De France-Wettbewerb gesehen hatte.
17: „Ich möchte mich befreien“ (1984)
John Deacons eingängiger Popsong „I Want To Break Free“ war in eine Kontroverse um sein Werbevideo verwickelt. Alle Bandmitglieder trugen Frauenkleider für den Clip, ein Konzept, das Taylor vorgeschlagen hatte, um die langjährige britische Fernsehseifenserie Coronation Street zu parodieren May sagte, sie seien von einer unerwarteten Gegenreaktion in den USA getroffen worden, zu der auch das Verbot des Videos durch MTV gehörte.
16: „A Kind Of Magic“ (1986)
„A Kind of Magic“ wurde als Single vor dem gleichnamigen Album veröffentlicht und zeigte, dass Roger Taylor nach „Radio Ga Ga“ ein Jahr zuvor und „Dont Lose Your Head“ in einer heißen Phase des Schreibens war ”(Auch für das Album A Kind Of Magic). Der eingängige Hit wurde für den Soundtrack des Films Highlander geschrieben (die Zeile“ Es ist eine Art Magie „wird im Film von Christopher Lamberts Charakter ausgesprochen), während ich es bin Morable Texte werden durch clevere Pop-Arrangements von Mercury unterstützt. Das Musikvideo zu dem Song wurde vom Highlander-Regisseur Russell Mulcahy gedreht.
15: „Tie Your Mother Down“ (1977)
Brian May schrieb zahlreiche interessante Songs für Queen – John Deacon sagte, sein Favorit sei der funky „Dragon Attack“ – und einer der beliebtesten war „Tie Your Mother Down“.“Queen war auf dem besten Weg, eine der größten Rockbands der Welt zu werden, als sie ihr fünftes Album“ A Day At The Races „aufnahmen (das wie“ A Night At The Opera „als Hommage an die Marx Brothers benannt wurde). und das ausgelassene „Tie Your Mother Down“ wurde zu einem festen Bestandteil bei Queens Live-Auftritten. Mercury scherzte, dass May „in einer seiner bösartigen Stimmungen“ gewesen sein muss, als er die Haupttextzeile des Songs erfand.
14: „One Vision“ (1986)
Zu den starken Angeboten von A Kind Of Magic gehörten der Titeltrack und die Songs „Who Wants To Live Forever“ und „Friends Will“ Freunde sein.“ Aber was das Album als echte Rückkehr zur Form kennzeichnete, war der Song „One Vision“, der vor Zuversicht sprudelt und die erneute Einheit zeigt, die die Band nach ihrem Live Aid-Triumph im Juli 1985 hatte. „One Vision“ erreichte Platz 7 in den britischen Charts.
13: „Ich will alles“ (1989)
Brian Mays Ehe war gescheitert und er war in einer Beziehung mit Schauspielerin Anita Dobson, als er 1989 „I Want It All“ schrieb. EastEnders-Star Dobson sagte immer: „Ich will alles und ich will es jetzt“, und May schrieb eine kraftvolle Hymne um diese Worte. Das Lied schien die Gier und den Ehrgeiz einiger Teile des Landes in den 80er Jahren einzufangen. May singt und duettiert mit Mercury, und die Texte, wie „Ich bin ein Mann mit einem einspurigen Verstand / So viel zu tun in einem Leben“, fanden großen Anklang in der Öffentlichkeit. Das Lied erreichte Platz 3 in der UK-Charts.
12: „Du bist mein bester Freund“ (1976)
Das erhabene Liebeslied „Du bist mein bester Freund“ Von Deacon für seine Frau Veronica Tetzlaff geschrieben, war 1976 ein Hit. Deacon spielte auf der Aufnahme ein Wurlitzer-E-Piano, obwohl Mercury witzelte, es sei „ein schreckliches Instrument“. Nach Mercurys Tod trat Deacon aus dem öffentlichen Rampenlicht und führte weiterhin ein ruhiges Leben mit seiner Frau und ihren Kindern in einem Londoner Vorort.
11: „Hammer To Fall“ (1984)
„Hammer To Fall“ war das dritte Lied, das Queen bei ihrem atemberaubenden Live Aid-Konzert aufführte. Der mächtige Rocker, der bis Mai in einer Zeit erneuter Spannungen zwischen der Sowjetunion und einem von Ronald Reagan angeführten Amerika im Kalten Krieg geschrieben wurde, bezieht sich auf nukleare Spannungen mit einer Linie über das Aufwachsen „im Schatten der Pilzwolke“.
10: „Halt mich jetzt nicht auf“ (1979)
Das verschwenderische „Halt mich jetzt nicht auf“ zeigte Mercurys Vielseitigkeit und Können als Sänger. Der Song, der für das Album Jazz geschrieben wurde, war 1979 ein Top-10-Hit. Das Album wurde in Frankreich aufgenommen, wo Mercury das gesellschaftliche Leben genoss. Dieser Track zeigt einen Frontmann voller Zuversicht, der seine eigenen freudigen Texte singt: „Sie nennen mich Mr. Fahrenheit / Ich reise mit Lichtgeschwindigkeit.“ Das Lied war Mercurys uneingeschränkte Feier des Vergnügens.
9: „War es alles wert?“ (1989)
Das 1989er Album von Queen, The Miracle, enthielt das bewegende Lied „War es alles wert?“, Eine introspektive Reflexion über das Leben eines RocknRoll-Stars. Nach Abschluss der Aufnahme Mercury erzählte der Band, dass bei ihm AIDS diagnostiziert worden war. Taylor erinnerte sich an Mercury und sagte: „Ich möchte nicht darüber sprechen. Ich will einfach weiter machen und arbeiten, bis ich gut drauf bin. Ich möchte, dass Sie mich dabei unterstützen. “
8:„ Jemand zum Lieben “(1976)
„ Jemand zum Lieben “demonstriert Queens Fähigkeit, brillanten, gefühlvollen Pop mit Gospelgeschmack zu liefern. Mercurys Texte über die Suche nach Erlösung und spiritueller Erlösung waren die ideale Eröffnungssingle aus dem Album A Day At The Races und wurden auf Platz 2 der Charts aufgenommen. Mercurys Respekt vor Aretha Franklin war eine wichtige Inspiration für das Lied.
7: „We Are The Champions“ (1977)
Mercurys „We Are The“ Champions “aus dem Album News Of The World von 1977 ist eine der bekanntesten Rockhymnen der Welt. In einer Umfrage im Jahr 2005 wurde es sogar zum Lieblingssong der Welt gewählt. Es wird regelmäßig von Sportfans gesungen und war auch das offizielle Titellied für die Weltmeisterschaft 1994. „Das Lied ist ein Fest“, sagte Schlagzeuger Taylor. „We Are The Champions“ soll „wir“ sein, wie in „uns allen“, nicht uns die Band. “ Das Video zu dem Song wurde in einem Theater in der Drury Lane in London mit mehr als tausend Leuten aus dem Fanclub von Queen gedreht. Taylor sagte, sie hätten 50 anstrengende Takes gemacht.
6: „Ein anderer beißt den Staub“ (1980)
Nachdem sie ein Queen-Konzert in Los gesehen hatten In Angeles ging Michael Jackson hinter die Bühne und schlug vor, dass Deacons Song „Another One Bites The Dust“ aus dem achten Album der Band, The Game, ideal für die Pop-Charts sei. Die Single erschien im Oktober 1980 und blieb drei Wochen auf Platz 1. „Ich habe immer gedacht, dass es einen Moment gibt, in dem wir das größte Ding der Welt sind.“ Ein anderer beißt den Staub “hat es irgendwie geschafft, weil es plötzlich auf das schwarze R & B-Markt “, sagte May.
5: „Under Pressure“ (1981)
Dieses mächtige Duett mit Freddie Mercury und David Bowie entstand während einer spontanen Jam-Session in den Mountain Studios in Montreux Mercury und Bowie neckten sich gegenseitig darüber, wessen Gesang am lautesten sein sollte. Deacon sorgte für eine pulsierende Basslinie und die Spontaneität, einschließlich Mercurys Scat-Gesang, ist ansteckend. Bowie bestand darauf, dass er und Mercury nicht hören sollten, was der andere gesungen hatte „Wir tauschten uns als Ensemble durch einen Playback“, erinnerte sich Brian May. „Als der Playback fertig war, sagte David: OK, lass uns jeden von uns in die Vokalkabine gehen und singen, wie wir denken, dass die Melodie ablaufen sollte – ganz oben auf unserem Kopf – und wir werden eine Stimme daraus zusammenstellen das. ”Dieser atemberaubende Popsong ging an Nr. 1 in Großbritannien. Bowie spielte ihn 1992 bei einem Tributkonzert an Mercury.
4:“ Crazy Little Thing Called Liebe “(1980)
„ Crazy Little Thing Called Love “, ein Lied, das während eines Schaumbades von Mercury im Bayerischen Hof Hotel in München geschrieben wurde, erwies sich als Monsterhit.„ Ich bin ein Liebhaber Person. Liebe war die Inspiration für das Lied “, sagte Mercury. Es macht Vintage Queen Spaß und war ein beliebtes Lied für andere Musiker. Robert Plant, Dwight Yoakam, Diana Ross, Michael Bublé und Showaddywaddy haben alle Versionen davon aufgenommen.
3: „Killer Queen“ (1974)
„Killer Queen“, ein extravagantes Lied über eine hochkarätige Prostituierte, erschien auf dem Album Sheer Heart Attack und zeigt die atemberaubende Fähigkeit von Queen, eng harmonisierte Musik zu kreieren. Die Single erreichte im Oktober 1974 Platz 2 und gab Queen ihren ersten US-Hit. Die Strecke besaß die ganze Energie, für die Queen gefeiert wurde. „Man erwartet fast, dass Noël Coward es singt“, scherzte Mercury. May dachte, das Album sei ein „Wendepunkt“ bei der Entdeckung des von der Band gewünschten Sounds. Der mehrschichtige Gitarrenpart für „Killer Queen“ enthielt 12 Overdubs.
2: „We Will Rock You“ (1977)
„We Are“ Die Champions “und„ We Will Rock You “sind zu hymnenhaften kulturellen Wahrzeichen geworden. Aus dem Album „News Of The World“ entnommen, wurden sie zusammen als Double-A-Side-Single veröffentlicht und erreichten Platz 2 in Großbritannien und Platz 4 in den USA. Im Jahr 2000 wurde der Song von der Boyband 5ive mit Gastauftritten von Brian May an der Gitarre und Roger Taylor am Schlagzeug gecovert und ging bis auf Platz 1. „We Will Rock You“ war, als wir uns als Rockhymnenband etablierten „, sagte May.“ Wir hätten eigentlich ein Album namens Anthems machen sollen. „
1: „Bohemian Rhapsody“ (1977)
Das sechsminütige Epos „Bohemian Rhapsody“, geschrieben von Mercury für das Album A Night At The Opera, ist ein Meisterwerk der modernen Musik. Merkur singt sein erfinderisches Lied mit echtem Elan und überspielt seine Stimme, bis sie wie ein Chor klingt, wobei die Worte „Mamma Mia“, „Galileo“ und „Figaro“ die Oktaven auf und ab hüpfen. Björn Ulvaeus von ABBA sagte: „Ich war grün vor Neid, als ich“ Bohemian Rhapsody „hörte. Es war ein Stück Originalität, das Rock und Pop vom normalen Weg ablenkte. “ Das brillante Video zu dem Song mit seinen auffälligen Multi-Angle-Aufnahmen wurde von Bruce Gowers gedreht.
„Bohemian Rhapsody“ ist der einzige Song, der es zweimal bis Weihnachten Nr. 1 geschafft hat. Es führte 1975 erstmals die Weihnachts-Charts an und kam 16 Jahre später nach Mercurys Tod wieder dorthin. Seit 1977 wurden mehr als 2,6 Millionen Exemplare von Bohemian Rhapsody gekauft, und im Dezember 2018 wurde es offiziell als das am meisten gestreamte Lied aus dem 20. Jahrhundert anerkannt.