Beste klassische Solo-Klavierstücke: Top 10

Das Klavierrepertoire ist das größte aller Instrumente außer der Stimme. Wo fangen Sie mit Millionen von Werken zur Auswahl an? Keine Panik: Egal, ob Sie ein Zuhörer, ein Lernender oder ein vollwertiger Performer sind, Hilfe ist verfügbar – wir haben die besten Solo-Klavierstücke ausgewählt, die jemals komponiert wurden. Was für eine Aufgabe!

Hören Sie sich Piano Masters auf Apple Music und Spotify an und entdecken Sie unsere Auswahl der besten Solo-Klavierstücke unten.

Beste klassische Solo-Klavierstücke: Top 10

Das Klavierrepertoire fühlt sich in Größe und Umfang oft grenzenlos an. Betrachten Sie die Bandbreite: von Bachs großartigen kontrapunktischen Tastaturwerken bis zu den visionären Zyklen von Messiaen; von Beethovens und Schuberts größten Sonaten bis zu den grenzüberschreitenden Errungenschaften der besten Komponisten des 20. Jahrhunderts; die Welt der Pianisten-Komponisten Chopin, Liszt, Rachmaninov und Scriabin; Die Möglichkeiten fühlen sich endlos an. Wir bitten Sie daher, diese Liste nicht als endgültige Zusammenstellung, sondern als empfohlene Ausgangspunkte für die Erkundung der schönsten Klavierstücke zu behandeln.

Sie werden jedoch feststellen, dass wichtige Namen fehlen – insbesondere Mozart, Haydn und Tschaikowsky. Während ihre besten Solo-Klavierstücke zweifellos lohnend sind, sind sie nicht unbedingt repräsentativ für eines von ihnen und sind im Vergleich zu Werken wie Schumanns Fantasie in C und Beethovens Hammerklavier-Sonate schwer zu halten. Und obwohl in Bezug auf Epoche und Nationalität eine möglichst breite Palette von Komponisten aufgenommen wurde, finden Sie immer noch zwei Einträge für Chopin und drei für Beethoven. Es wäre in der Tat verlockend gewesen, die gesamte Liste der besten Solo-Klavierstücke aus ihrer beispiellosen Ausgabe zu ziehen.

Beste Solo-Klavierstücke – Klassische Top 10

1: Beethoven: Sonate Op.106 in B-Dur, Hammerklavier

Die mächtige Op.106, die größte und dichteste von Beethovens 32 Klaviersonaten, befindet sich kurz vor den letzten drei – vielleicht die Eigernordwand zur Jungfrau Spitze von Op.111. Mit einem langsamen Satz, der sich allein auf ungefähr 18 Minuten erstreckt (abhängig vom Tempo), bringt er sowohl das Klavier als auch den Interpreten an die Grenzen ihrer Fähigkeiten. Rachmaninov mag schnellere Finger und Liszt mehr Virtuosität verlangen, aber Beethoven fordert das Gehirn in erster Linie heraus, von der Ausdauer über das Verständnis des Kontrapunkts (die letzte Fuge könnte Bach selbst schwindelig machen) bis hin zur Kontrolle der längsten und leisesten Linien, die bisher gegeben wurden zum damaligen Instrument.

2: Bach: Goldberg-Variationen

Dieses Meisterwerk von JS Bach aus dem Jahr 1741 wurde für das Cembalo mit zwei Handbüchern komponiert, aber das hat Pianisten nie davon abgehalten, es in ihr Repertoire aufzunehmen. In der Tat haben die meisten seiner größten Interpreten es auf dem modernen Flügel gespielt. Die Arie und 30 Variationen, so heißt es in der Geschichte, wurden für Graf Keyserlingk geschaffen, der an Schlaflosigkeit litt und den überaus versierten Keyboarder Johann Gottlieb Goldberg bat, vor ihm zu spielen, um seine Stimmung zu verbessern. Die Struktur ist eine von vielen bemerkenswerten Eigenschaften: Jede dritte Variation ist ein Kanon, wobei der Abstand zwischen den Stimmen jedes Mal um einen Schritt zunimmt. Die Variation nach jedem Kanon ist ein Genre-Stück – ein Barock-Tanz, eine Fughetta, eine Arie usw. – und es folgt eine „Arabeske“, oft ein lebhaftes und brillantes virtuoses Stück. Die letzte Variation ist ein „Quodlibet“, eine kontrapunktische Mischung aus Auszügen aus zwei populären Liedern des Tages. Schließlich kehrt die Arie zurück – ihre Noten sind die gleichen wie bei ihrer ersten Anhörung, aber ihre Bedeutung hat sich zumindest für uns verändert.

3: Beethoven: Diabelli-Variationen

Mit Peitschenhieben dieser seltenen musikalischen Qualität – Humor – nimmt Beethoven einen eher flippigen kleinen Walzer des Komponisten Antonio Diabelli und führt ihn durch einen musikalischen Spiegelsaal, der seinen Charakter in jeder Hinsicht verändert. Dieses beste Solo-Klavierstück aus den Jahren 1819-23 ist eine glorreiche Fantasie und sollte immer frisch und verblüffend klingen. Laut Beethovens frühem Biographen Anton Schindler wurde es in „rosiger Stimmung“ und „in seltenem Maße amüsiert Beethoven“ geschrieben. Eine Variation beginnt sogar mit einem Zitat von Mozarts Don Giovanni. Das Set endet nach einer wirbelnden, hämmernden Fuge, indem es sich in einem stattlichen Menuett niederlässt und das Set in einem Gnadenzustand schließt – in jeder Hinsicht.

4: Chopin: Sonata Nr.2 in h-Moll

Chopin hat eine dunkle Seite.Weit entfernt von dem engelhaften Bild eines ruhigen, verträumten Mannes, der verbraucht an der Tastatur hustet, könnte Chopins Fantasie, wenn sie vollständig entfesselt ist, Musik von schrecklicher dämonischer Kraft liefern. Seine Klaviersonate Nr. 2 aus dem Jahr 1839 ist vielleicht die originellste aller seiner großformatigen Werke und verblüfften Kritiker seiner Zeit. Auf zwei Sätze, in denen thematisches Material fragmentiert und fieberhaft vorangetrieben ist, folgt der berühmte Trauermarsch – etwa zwei Jahre zuvor geschrieben, aber hier leicht aufgenommen – und das Finale, ein gedämpftes Skittern der beiden Hände des Pianisten im Einklang, wurde einmal von Anton beschrieben Rubinstein als Hinweis auf „Nachtwinde, die über Kirchhofgräber fegen“.

5: Schumann: Fantasie in C, Op.17

Der Großteil von Schumanns Klavier Musik stammt aus seiner frühen Kompositionskarriere, ein Großteil davon war für die junge Pianistin Clara Wieck bestimmt, in die er verzweifelt verliebt war (sie würden später heiraten). Von ihrem Vater verboten, sich zu sehen, kommunizierte das Paar über Musik. Schumann schickte Clara Musik, die oft musikalische Chiffren enthielt. in der C-Dur-Fantasie ein Zitat aus Beethovens Liederzyklus An Die Ferne Geliebte. Aber auch ohne solche bedeutenden Momente wäre die Fantasie immer noch ein bestes Solo-Klavier-Meisterwerk. Der erste Satz entfaltet sich praktisch in einem Bewusstseinsstrom, der durch unzählige Zustände von Geist und Herz wirbelt. Der zweite ist ein triumphaler Marsch mit einer Coda, bei der die Hände des Pianisten wie der sprichwörtliche Floh in einem Marmeladenglas über die Tastatur springen, aber mit wesentlich größerer Präzision. und das Finale, obwohl auf das Klavier beschränkt, ist möglicherweise das schönste Liebeslied dieses Komponisten.

6: Beethoven: Klaviersonate Nr. 21 in C, Op.53, Waldstein

Ja, mehr Beethoven. Fast jede der verbleibenden 31 Sonaten könnte diese Stelle besetzen, aber der Waldstein fasst vielleicht die Aufgaben von Beethovens großen Sonaten der Mittelperiode zusammen: eine orchestrale Konzeptskala, eine Elementarkraft mit einer unwiderstehlichen und galvanisierenden Vorwärtsbewegung und eine Vision von etwas jenseits des Horizonts, zu dem er zu fliegen scheint. Der Eröffnungssatz ist reine Energie, die durch die gedämpften, wiederholten Akkorde sprudelt und dann explodiert. Es gibt keine langsame Bewegung; Stattdessen gibt es nur eine ruhige Einführung in das Finale mit seiner einfachen, aber unvergesslichen Melodie und Episoden von hohem Drama, in denen die Mischung aus Spannung und dem Fluss des zu überwindenden Vertrauens immer wieder in Erstaunen versetzt.

7: Schubert: Sonate in A-Dur, D959

Schuberts Klaviersonaten sind eine Fundgrube intensiv persönlicher Musik. Die Sonate in A-Dur, D959, ist sein vorletztes Werk in diesem Genre, das im Frühjahr 1828 geschrieben wurde. Obwohl eines der beiden unmittelbaren Geschwister – die Sonaten in c-Moll und B-Dur – gleichermaßen den Titel des größten, des Ein bedeutendes bestes Solo-Klavierstück zeichnet sich durch seinen langsamen Satz aus, der aus einer meditativen Barcarolle besteht, die in eine chaotische Improvisationspassage implodiert, in der Schubert in den Abgrund zu starren scheint. Dieser apokalyptischen Vision wird jedoch bald durch ein glitzerndes Scherzo und ein letztes Rondo entgegengewirkt, in dem der großzügige Fluss lang gesponnener Melodie uns zum entgegengesetzten Extrem führt.

8: Brahms: 6 Klavierstücke Op. 118

Es ist schwierig, einen Satz von Brahms späten Klavierstücken vor einem anderen auszuwählen, so exquisit sind sie alle. Brahms wandte sich spät in seinem Leben diesen Kurzformen zu – Intermezzi, Rhapsodien und einfache klavierstücke – mit Blick auf Clara Schumann. Mit zunehmendem Alter von Arthritis in ihren Händen geplagt, war sie nicht mehr in der Lage, Werke zu spielen, die Virtuosität und Ausdauer erforderten. Brahms – der ihr seit ihrem ersten Treffen mit 20 Jahren nahe gestanden hatte – schrieb für sie einige seiner intimsten, nachdenklichsten Musikstücke. Op.118 (1893) enthält sechs Stücke kontrastierenden Charakters, darunter das bekannte Intermezzo in A-Dur (Nr. 2) und zum Schluss ein eindringliches und mitfühlendes Stück in Es-Moll.

9: Debussy: Präludien, Bücher 1 & 2

Dies sind möglicherweise die subtilsten und sanftesten Stücke auf unserer Liste der besten Solo-Klavierstücke . In zwei Büchern mit jeweils 12 Stücken, die zwischen 1909 und 1913 komponiert wurden, folgt auf Debussys Präludien jeweils ein suggestiver Titel, der sich auf eine Reihe von Inspirationen stützt, von den natürlichen Kräften Wind, Nebel und Schnee bis hin zu Akrobaten, einer Flasche Wein aus Capri , die Poesie von Baudelaire und Burns und Charles Dickens The Pickwick Papers. Debussy ist so ein Perfektionist, dass es in keinem Stück eine überschüssige Note gibt. Die Schaffung von Atmosphäre ist von größter Bedeutung und die Vorstellungskraft scheint unbegrenzt zu sein sowie voller Humor und Zärtlichkeit.

10: Chopin: Polonaise-Fantaisie, Op. 61

Der größte Teil von Chopins Klaviermusik verdient es, in dieser Liste aufgeführt zu werden, aber die Polonaise-Fantaisie (veröffentlicht 1846) bleibt in seiner Ausgabe einzigartig.Es kombiniert Chopins Leidenschaft für die Musik seiner Heimat Polen mit seiner Neigung zu bahnbrechenden Strukturen und ist ein konzentriertes, meditatives Stück, das ständig diejenigen besiegt, die versuchen, seine Bedeutung ein für alle Mal zu bestimmen. Ein polonaise Thema erscheint nach einer improvisationsartigen Eröffnung; Nachdem man dies ausführlich untersucht hat, scheint sich die Musik zu entwirren, bevor sie in einen hypnotischen Mittelteil voller außergewöhnlicher Modulationen versinkt. Wenn die Polonaise zurückkehrt, erreicht sie triumphale Höhen, bevor sie in ein paar schaudernden Trillern verschwindet – wie in einer Rauchwolke.