Beispiel für Künstleraussagen – Zusammenstellen Ihrer Sh * t

Ganzseitige Künstlererklärung: Karen Atkinson

Meine Arbeit in den letzten 20 Jahren hat aufschlussreiche Aspekte der Geschichte verwendet, die einen tiefgreifenden Einfluss auf unsere heutige zeitgenössische Kultur haben. In dem gegenwärtigen Klima, in dem viele glauben, dass Geschichte keine Relevanz hat, kehre ich immer wieder zu den Aspekten zurück, die in den „offiziellen“ Aufnahmen für die Nachwelt oft verborgen oder falsch dargestellt sind. In meinen vielfältigen und vielfältigen Ansätzen, Kunst zu machen, Installationen, öffentlich, kuratorisch Bei Webprojekten wirkt sich der Kontext der Arbeit auf die Beziehung der Arbeit zum Betrachter aus.

Meine Arbeit reicht vom Straßenkontext bis zu Museen und Kinos zu Präsentationen von Geräuschen durch Parkuhren. Oft konzentrieren sie sich auf die Fallen der Macht und die Rituale, die für ihre Wirkung erforderlich sind, oder rufen die traditionelle Distanzierung des Bittstellers durch die Machthaber hervor, geben denjenigen, die oft ungehört sind, eine Stimme oder enthüllen die Macht der Sprache durch die Geschichte. Die Arbeit nimmt verschiedene Formen an, um den Betrachter als Mitautor und Zeuge anzuziehen, neue und unvorhersehbare Zyklen von Gedanken und Assoziationen zu schaffen und eine experimentelle Chance zu bieten, einen herauszufordern Wahrnehmungen, Perspektiven und Annahmen.

Mein aktuelles Projekt „Prisoner of Love“ ist eine Multimedia-Installation mit einer Projektion eines 41-minütigen Regie-Films im Schein im dunklen Bildschirm des Künstlers gemacht. Es gibt Busbänke für bequemes Sitzen und eine Tonspur mit mehreren Interviews, Musik und Sound. Wenn die Bilder auf einen im Dunkeln leuchtenden Bildschirm projiziert werden, wird der Bildschirm aufgeladen, sodass beim Ändern des Bildes eine Spur des Bildes vor dem Bild zurückbleibt, was sich häufig auf das nächste Bild auswirkt – auf eine Weise, wie es der Verlauf tut .

„Prisoner of Love“ ist eine vielschichtige Geschichte über meine Großtante und meinen Onkel, die 1934 in Tijuana, Mexiko, illegal verheiratet waren. Sie war Kaukasierin (Dänischer Amerikaner), er japanischer Amerikaner. Sie wurden während des Zweiten Weltkriegs in die Internierung japanischer Amerikaner einbezogen. Obwohl mein Großvater mit einem japanischen Amerikaner als seiner besten Freundin aufwuchs, wurde sie von ihren Brüdern und Schwestern gemieden, als seine Schwester heiratete Als die lokale Zeitung einige Jahre später von ihrer Ehe erfuhr, erschien sie auf den Titelseiten der lokalen Zeitung. Dieses Projekt ist eine komplexe Schicht von Geschichten, die die Widersprüche aufdeckt, die dem Leben dieser einst eng verbundenen Familie und ihrer Familie innewohnen anschließende „Erholung“ von extremen Anfällen von Raci sm.

Kunst bleibt ein starker Anwärter darauf, wie wir unsere Gedanken und Ideen teilen. Im Laufe der Geschichte hat die Kunst die Flutwelle der Informationen überstanden und bleibt eine unvorhersehbare Quelle der Vorstellungskraft. Es hat die Möglichkeit, seine Gedanken zu ändern, neue Ideen zu öffnen und sich durch empfangene Ideen zu leihen, die in unserem Bildungssystem so üblich sind. Ich habe keine großen Illusionen, dass Kunst eine Revolution im traditionellen Sinne hervorbringen wird, aber ich habe die mächtigen Veränderungen miterlebt, die sie in einem Individuum bewirken kann. Nur eine neue Idee kann die Wahrnehmung einer Person verändern. Die Welt mag sich nicht im Handumdrehen durch Kunst verändern, aber sie breitet sich langsam und fade in den aktiven Teil unseres Gehirns aus, um die Geschichte zu erzählen. Es kann das Studio verlassen und sich um die Welt bewegen und dennoch ins Studio zurückkehren, wo alles passieren kann.

Der Materialverbrauch in meiner Arbeit wird berechnet . Ich suche oft nach Wegen des Unerwarteten. Eine ironische Wendung zu Bildern oder Dingen, die Sie vielleicht erwarten. Oder ihre Kombinationen. Einen Teilnehmer zu neuen und vielleicht unerforschten Gebieten provozieren.

kurze Künstlererklärung: Sam durant

Mein Kunstwerk setzt sich kritisch mit sozialen, politischen und kulturellen Themen auseinander. Meine Arbeit bezieht sich oft auf die amerikanische Geschichte und untersucht die unterschiedlichen Beziehungen zwischen Populärkultur und bildender Kunst. Nachdem ich mich mit so unterschiedlichen Themen wie der Bürgerrechtsbewegung, der südlichen Rockmusik und der modernistischen Architektur beschäftigt habe, reproduziert meine Arbeit vertraute visuelle und akustische Zeichen und ordnet sie in neuen konzeptionell geschichteten Installationen an. Während ich in jedem Projekt eine Vielzahl von Materialien und Prozessen verwende, ist meine Methodik konsistent. Obwohl es möglicherweise nicht immer wesentliche Ähnlichkeiten zwischen den verschiedenen Projekten gibt, sind sie durch wiederkehrende formale Bedenken und durch das Thema verbunden. Der Gegenstand jedes Werkes bestimmt die Materialien und Formen der Arbeit. Jedes Projekt besteht oft aus mehreren Werken, oft in verschiedenen Medien, die nach bestimmten Themen und Bedeutungen gruppiert sind. Während der Forschung und Produktion entstehen neue Interessensgebiete, die zum nächsten Werk führen.

kurze Künstlererklärung: millie wilson

Ich denke an meine Installationen als unvollendete Inventare von Fragmenten: Objekte, Zeichnungen, Gemälde, Fotografien und andere Erfindungen. Sie sind Improvisationsorte, an denen das Konstruierte und das Readymade verwendet werden, um unser Erschaffen der Welt durch Sprache und Wissen in Frage zu stellen. Meine Arrangements sind schematisch und laden den Betrachter ein, sich in einen Raum der Spekulation zu begeben. Ich verlasse mich auf unsere Wünsche nach Schönheit, Poetik und Verführung.

Die bisherige Arbeit hat den Rahmen des Museums genutzt, um eine geheime Geschichte der Moderne vorzuschlagen, und in der Prozess, zeigen Sie auf Stereotypen der Differenz, die in der Öffentlichkeit verborgen sind. Ich habe festgestellt, dass die Geschichte des Surrealismus und des Minimalismus nützlich ist, um empfangene Ideen neu zu ordnen. Die Objekte, die ich mache, werden in den Kanon der modernistischen Kunst gestellt, in der Hoffnung sichtbar zu machen, was bei der Historisierung des Künstlers übersehen wird. Dieses Projekt basiert seit jeher auf Vergnügen und Ästhetik.

bio: martin kersels

Mr. Kersels wurde in Los Angeles geboren und besuchte die UCLA mit einem B.A. in Kunst im Jahr 1984 und ein M.F.A. Sein Werk reicht von gemeinsamen Auftritten mit der Gruppe SHRIMPS (1984–93) bis zu großformatigen Skulpturen wie Tumble Room (2001). Seit 1994 werden die Objekte und Projekte von Herrn Kersels in nationalen und internationalen Museen ausgestellt, darunter die Whitney Biennale 1997, das Centre Pompidou, das MOCA Los Angeles, das Museum Tinguely, die Kunsthalle Bern und das J. Paul Getty Museum. Eine Übersicht über seine Arbeit, Heavyweight Champion, wurde 2007 vom Tang Museum und 2008 vom Santa Monica Museum of Art organisiert und ausgestellt. Seine raumgroße Skulptur 5 Songs und die dazugehörige Performance-Serie Live on 5 Songs waren online Ansicht in der Whitney Biennale 2010. Vor seinem Eintritt in die Fakultät in Yale war er Fakultätsmitglied und Co-Direktor des Kunstprogramms am California Institute of the Arts. Herr Kersels wurde 2012 zum außerordentlichen Professor und Leiter des Studiums der Bildhauerei ernannt.

bio: karen atkinson

Karen Atkinson ist Medien-, Installations-, öffentliche Künstlerin, unabhängige Kuratorin und Mitarbeiterin. Atkinson hat eine Reihe von Publikationen veröffentlicht und als Gast herausgegeben. Atkinsons Arbeiten wurden international ausgestellt und kuratiert. Sie wurden in Südafrika, Australien, Europa, Mexiko, Kanada, in den USA sowie auf der Fünften Biennale von Havanna in Kuba und der Biennale de Paris 2011 gezeigt. Sie hat einen Ted Talk über Hybrid Karriere für Künstler bei http://www.gyst-ink.com/our-team/ 1991 war sie Mitbegründerin von Side Street Projects, einer gemeinnützigen, von Künstlern geführten Organisation in Los Angeles, die bis heute floriert Pasadena Atkinson hat seit 1988 eine Fakultätsposition bei CalArts inne. Sie unterrichtet seit über 20 Jahren regional und national Workshops für Organisationen wie die kalifornischen und Bostoner Anwälte für Kunst, die College Art Association, NCECA und die National Association of Arts Organisationen und Dutzende weiterer von Künstlern geführter Räume und gemeinnütziger Organisationen sowie Universitäten. Karen erstellte die GYST-Software für Künstler von Grund auf neu und gründete GYST im Jahr 2000 als von Künstlern geführtes Dienstleistungsunternehmen für professionelle Praktiken. Derzeit wählt Atkinson sich darauf zu konzentrieren, das Leben für Künstler besser zu machen und weniger darauf, ihre eigenen Arbeiten auszustellen. In ihrer Freizeit ist sie Mitglied in Gremien und Beiräten lokaler und nationaler Kunstorganisationen, berät Künstler in ihrer Karriere und versucht, so viele Kunstprobleme wie möglich zu lösen. Um einige von Karens Projekten anzusehen, besuchen Sie http://www.karenatkinsonstudio.org