5 Alternativen zum Schreiben einer musikalischen Brücke

Eine Brücke ist per Definition eine Struktur, die einen Pfad über ein Hindernis führt. Es ist ein Transporter, der uns effizient und effektiv von Punkt A nach Punkt B bringt. In den meisten Fällen beziehen wir uns auf Brücken im Bereich der Infrastruktur, aber wenn sie im musikalischen Sinne bezeichnet werden, ändert sich ihre Definition nicht wirklich.

Eine musikalische Brücke ist eine Passage von Musik, die kontrastiert Der Vers und der Chor werden im Allgemeinen verwendet, um den Hörer von einem Abschnitt zum nächsten zu bringen.

In der populärsten westlichen Musik befindet sich die Brücke normalerweise nach dem zweiten Chor und geht in den letzten Chor über . Es gibt jedoch Fälle, in denen eine Brücke nur als Kontrastabschnitt betrachtet werden kann. Erinnern Sie sich, als James Brown Bobby fragte, ob er es „zur Brücke bringen soll!“ Oder wenn Timbaland ruft: „Bring es zur Brücke!“ in Justin Timberlakes „Sexyback?“ Während diese Abschnitte technisch gesehen keine Brücken sind (die Leiter ist eigentlich ein Pre-Chorus), besteht die Idee hinter ihren Phrasen darin, in einen neuen Abschnitt zu wechseln.

Im Laufe der Geschichte gab es einige Brücken, die dem standhalten Test der Zeit (lüge nicht; du kennst jedes Wort in „Ups! … ich habe es wieder getan“), aber das bedeutet nicht unbedingt, dass sie absolut notwendig sind. Tatsächlich ist es durchaus akzeptabel, mit einem Song fortzufahren, der nur zwei Abschnitte hat. Das Hinzufügen eines dritten Abschnitts zu Versen und Refrains kann zu Überfüllung führen.

Wenn Sie Schwierigkeiten haben, eine Brücke zu schreiben, versuchen Sie, diese fünf Alternativen zu einer Brücke zu untersuchen, die gleichermaßen, wenn nicht sogar effektiver sein kann.

Soli

Zahlreiche klassische Soli wurden verwendet, um eine Bridge-Sektion zu ersetzen – denken Sie nur an Gitarrengrößen wie Hendrix, Page, Clapton oder vielleicht Schlagzeuger wie Bonham oder Peart -, aber die Kunst des Solos ist in den 1980er Jahren im Allgemeinen durch populäre Musik erloschen und 1990er Jahre, um Platz für schlankere und zugänglichere Songstrukturen zu schaffen. Das heißt nicht, dass das Solo für immer verschwunden ist. Tatsächlich ist es ein ziemliches Comeback.

M83s epischer 2011er Synth-Pop-Hit „Midnight City“ machte Saxophon-Soli wieder cool. In Justin Biebers „Love Yourself“ ist das einzige andere Instrument neben einer Gitarre ein Trompete solo anstelle einer Brücke. Und seien wir ehrlich – wir werden das legendäre Gitarrensolo in „Seven Nation Army“ nie vergessen.

Schauen Sie sich Weezers Los Angeles-Hymne „Beverly Hills“ an. Weezer hält das Arrangement rationalisiert, indem er den trottenden Groove des Songs beibehält und ein eingängiges Gitarrensolo über die Chorakkordfolge wirft. Eine Brücke würde die Möglichkeit bieten, die grundlegende Funktion des Songs zu beeinträchtigen, nämlich eine einfache und leicht zugängliche Party-Atmosphäre aufrechtzuerhalten. Wenn Ihr Lied genug Energie und Absicht in Vers und Refrain hat, versuchen Sie, ein Solo für einen energetischen Effekt hinzuzufügen.