10 der besten Songs über 10 Minuten

Herkömmlicherweise haben wir angenommen, dass die ideale Songlänge, wenn Sie Hits schreiben, zwischen drei und vier Minuten liegt. In der Welt des Rock ist dies jedoch nicht immer der Fall.

Von Guns N „Roses bis Lynyrd Skynyrd, Pink Floyd bis Tool haben die Schwergewichte der Gitarrenmusik hat sich lange dieser Vorstellung widersetzt und das Publikum durch kurvenreiche, solo geladene Epen gefesselt, die weit über 10 Minuten (manchmal sogar 20 …) dauern, und die Idee zerstört, dass der Prozess des Schreibens von Hits in irgendeiner Weise formelhaft ist.

Und damit bringen wir Ihnen 10 der besten Tracks über 10 Minuten …

Guns N „Roses – Coma (10:16)

When Guitar World fragte den neuen Guns N „Roses-Gitarristen Gilby Clarke, welcher Song im Backkatalog der Band am schwierigsten zu lernen sei. Er antwortete ohne zu zögern:“ Ohne Zweifel, Coma. Ich weiß es immer noch nicht. Es ist wie dieses 15- oder 20-minütige Lied ohne Wiederholungen. „

Auf einem Albumpaar ohne Mangel an langen, herausfordernden Liedern sticht Coma hervor Vielleicht die herausforderndste und definitiv die längste. Während die Live-Version mit einer Länge von fast 20 Minuten ihren Höhepunkt erreichen konnte, kam die Studio-Version mit etwas mehr als 10 Minuten, was Axl, Slash und Co. genügend Zeit gab, alles außer dem Spülbecken einzupacken – und dazu gehört auch ein Defibrillator.

Wie Gilby angedeutet hat, fehlt Coma jeglicher Anschein eines definierbaren Refrains, umso passender für einen Song, bei dem die Band die Zuhörer auf ein Viszeral nimmt Reise durch den Kopf eines Komapatienten.

Oh, und als wir Gilby fragten, was sein Lieblingslied von Guns N „Roses“ sei, sagte er: „Seltsamerweise, Coma. Ich liebe es wirklich, es zu spielen, weil es ist jedes Mal anders.

Iron Maiden – Raureif des alten Seefahrers (13:39)

Die Liste der Bands, die einen mehr als 13-minütigen Song basierend auf einem schreiben könnten Das Gedicht von Samuel Taylor Coleridge aus dem 18. Jahrhundert, das es rocken lässt, ist ziemlich kurz, und der einzige, der genug Ball hat, um es zu versuchen – und Erfolg zu haben – war Iron Maiden.

Die Band ist die längste und vielleicht ehrgeizigste Maidens Rime of the Ancient Mariner schließt Powerslave mit einer Nacherzählung von Coleridges epischer Geschichte eines Seefluchs ab, die eine ziemlich düstere Szene eines Seemanns enthält, der mit den Leichen seiner Schiffskameraden auf See festsitzt eine Woche, nachdem er angeblich ein Hex auf das Schiff gebracht hat, weil er einen Albatros getötet hat.

Der Titel setzte ein Ausrufezeichen für die klassische Maiden-Ära und diente als passende Buchstütze für ein erstaunliches Trio von Alben, zu denen auch The gehört Nummer des Tieres und des Geistes.

Led Zeppelin – Achilles letzter Stand (10:31)

Hören Bei dem pummeligen Proto-Maiden-Galopp von Achilles Last Stand wusste man nie, dass das Lied an einem der dunkleren Punkte in der Geschichte von Led Zeppelin geschrieben wurde.

Der größte Teil der Präsenz war Wri tten und aufgenommen, während Sänger Robert Plant sich in der Genesungsphase befand, nachdem er bei einem Autounfall im Spätsommer 1975 schwere Verletzungen erlitten hatte. Trotz aller Probleme – einschließlich der Tatsache, dass Plant für die meisten Proben und Aufnahmesitzungen im Rollstuhl saß – war die Band Auf wundersame Weise wurde Presence in nur 18 Tagen aufgenommen.

Plant würde später sagen, dass Achilles Last Stand und Candy Store Rock dank „der Rhythmus-Sektion, die so inspiriert war“ die Rettung des Albums waren.

In der Tat ist der Track ein Beweis für die rohe Kraft von Zeppelins dynamischem Rhythmus-Duo, bei dem John Paul Jones den galoppierenden Rhythmus gedrückt hält, während Bonzo wütend davonstößt.

Während Der Track und das Album werden oft von Gelegenheitsfans angesehen. Jimmy Page, der die Orchester-Overdubs in einer einzigen Session in München aufnahm, nannte Presence später das „wichtigste Album“ der Band.

Werkzeug – Rosetta Stoned (11:11)

Auch mit In seinem fast vierminütigen Intro Lost Keys (Blame Hoffman) erreicht Tools Rosetta Stoned immer noch beeindruckende 11 Minuten und 11 Sekunden säurehaltigen Hard Rock.

Unter Tool geradezu Mit den schwersten Nummern schiebt und stapft sich der Song durch eine lange Erzählung, unterstützt von Adam Jones „schleifenden, ungewöhnlichen Gitarrenriffs“ und der immer starken Rhythmussektion des Bassisten Justin Chancellor und des außergewöhnlichen Schlagzeugers Danny Carey.

Während ein Großteil des Eröffnungsspiels von Sängerin Maynard James Kennan für die Hörer verloren gehen könnte, erzählt der Titel die Geschichte eines Schulabbrechers, der auf einen Außerirdischen trifft, der aussieht wie eine blaugrüne Jackie Chan mit Isabella Rossellinis Lippen und Atem das stank nach Vanille Chig Champa. „Der Außerirdische informiert dann den Protagonisten des Liedes darüber, dass er der Auserwählte ist und teilt ihm die Geheimnisse des Universums mit.

Die Erzählung endet damit, dass unser Held ihn erkennt „hat seinen Stift vergessen und muss zur Erde zurückkehren, ohne sich an die Mea zu erinnern Existenz.Ein passendes Ende angesichts der Stärke von Tool als Band war immer die Fähigkeit, komplexe, zum Nachdenken anregende Rockmusik zu schreiben, ohne jemals ihren Sinn für Humor zu verlieren.

Pink Floyd – Hunde (17:05)

Wir hätten nichts falsch machen können, wenn wir eine der weitläufigen Kompositionen von Pink Floyd ausgewählt hätten – verdammt, Tiere allein haben drei -, aber Hunde schaffen es irgendwie, sie einzufangen Die Lebensenergie, der weltliche Zynismus und die aufgestaute Frustration, die Floyd zu mehr als nur einer anderen sanften Prog-Band macht.

Ursprünglich 1974 von Gilmour als You Gotta Be Crazy geschrieben, war nur ein Schlüsselwechsel erforderlich, a Verlangsamung des Tempos und der mächtige Stift von Roger Waters, um das Lied in seine endgültige Form zu verwandeln, die wohl das Herzstück von Pink Floyds unterschätztem Klassiker ist. Aber seine majestätischen, zweispurigen Gitarren-Leads sind der wahre Star und fügen eine traumhafte Qualität hinzu, die die metaphorische Unschärfe zwischen Geschäftsleuten und Farm a zu fördern scheint nimals.

Während Sie vielleicht versucht sind zu glauben, dass der Gitarrensound von Dogs nur Gilmours sagenumwobener Strat ist, spielt er tatsächlich einen Fender Custom Telecaster auf dem Track, den er mit einem Yamaha RA- kombiniert. 200 Schrank mit drei rotierenden Lautsprechern für den größten Teil des Songs.

Dream Theater – Octavarium (23:58)

Mit Mit fünf Sätzen und drei Lyrikern bleibt Octavarium eine Krönung im Backkatalog einer Band, die Karriere gemacht hat, indem sie sich immer selbst übertroffen hat.

Nachdem sie 2003 in weitaus schwereren Gewässern als je zuvor gefahren sind Das Dream Theatre machte sich daran, „ein klassisches Dream Theatre-Album“ auf Octavarium zu erstellen, was bedeutet, im Wesentlichen jeden Trick im Buch herauszuholen, während die Songs noch serviert werden. (Es ist gut dokumentiert, dass die Band jeden der acht Songs des Albums in einer anderen Tonart geschrieben hat.)

Nirgendwo ist dies so offensichtlich wie auf dem Titeltrack des Albums, der als Mikrokosmos dient Ausgehend von einem langen Lap-Steel-Gitarrensolo des Keyboarders Jordan Rudess navigiert der Track durch fünf unterschiedliche, aber miteinander verbundene Erzählungen, wobei er viele Einflüsse der Band zitiert und anerkennt

Man könnte Stunden damit verbringen, die Themen und Referenzen des 24-Minuten-Tracks zu analysieren, und wenn Sie dazu geneigt sind, möchten Sie vielleicht mit der langen Wikipedia-Seite des Songs beginnen.

The Doors – The End (11:43)

Als 1967 ihr gleichnamiges Debütalbum herauskam, war niemand da Ich wusste genau, was ich mit den Doors und ihrem bizarr charismatischen Frontmann Jim Morrison anfangen sollte.

Was als einfaches Trennungslied begann, entwickelte sich schließlich zu einem bedrohlichen, ödipalen und gelegentlich ausgehungerten Pe Leistung von Morrison, insbesondere in dem gesprochenen Teil des Liedes, der beginnt: „Der Mörder erwachte vor Tagesanbruch …“

„Jedes Mal, wenn ich dieses Lied höre, bedeutet es mir etwas anderes. Es begann als einfaches Abschiedslied „, sagte Morrison 1969 zu Rolling Stone.“ Wahrscheinlich nur für ein Mädchen, aber ich sehe, wie es ein Abschied von einer Art Kindheit sein kann. Ich weiß es wirklich nicht. Ich denke, es ist in seiner Bildsprache so komplex und universell, dass es fast alles sein kann, was Sie wollen. „

Robby Krieger hat auch eines seiner denkwürdigsten Gitarrensoli bei The End eingereicht, was gut genug war, um Guitar Worlds Liste der 100 größten Gitarrensoli auf Platz 93 zu setzen.

Jimi Hendrix – Voodoo Chile (15:00)

Während beide im Electric Ladyland von 1968 erscheinen, Jimi Hendrix „s“ Voodoo Chile „hat weitaus frühere Wurzeln als sein enger Cousin“ Voodoo Child (Slight Return) „.

Der traditionellere Blues von“ Voodoo Chile „begann in 15 Minuten „Catfish Blues“, eine Live-Marmelade und eine Hommage an die großen Muddy Waters, von denen der junge Hendrix ein großer Bewunderer war.

Aufgenommen in nur drei Takes – und um 7:30 Uhr morgens nach einer Nacht Nicht weniger in der Stadt in New York City – das Lied enthält Tricks und Licks aus allen Epochen des Blues, wobei Hendrix den Hörer durch die Pädagogik des Genres führt, während er seinen Helden seine Beiträge zahlt.

Heute kann „Voodoo Child (Slight Return)“ als einer von Hend bekannt sein Rix bestimmte Songs, aber seine Originalversion ist immer noch der einzige Song des legendären Gitarristen, der die Nr. 1 in den britischen Single-Charts erreicht hat.

Rush – 2112 (20:38)

Nachdem ein Album als kommerzieller Flop herausgekommen war, würden die meisten Bands, die unter dem Druck ihrer Plattenlabels standen, eine schöne Menge kurzer, einfacher To-Digest-Songs für ihr nächstes Album.

Not Rush.

Stattdessen bewegte Caress of Steel nach 1975 keine nennenswerte Anzahl von Kopien mehr, der kanadische Prog-Rock Das Trio hat sein bisher herausforderndstes – und letztendlich eines seiner erfolgreichsten – Alben eingereicht.

Nach der 20-Minuten-Marke beginnt der Titeltrack zu Rushs 2112-Album mit einer Science-Fiction-Ouvertüre, bevor er den Hörer durch eine Handlung führt, die der in Ayn Rand nicht unähnlich ist. “ s Novelle Anthem von 1938.

Durch sieben Sätze, Rushs unbenannter Protagonist, der sozusagen das Licht sieht, nachdem er in einer Höhle an einem Wasserfall eine Gitarre gefunden hat, seine Wahrnehmungen erschüttert, seinen kreativen Geist entzündet und Er tritt schließlich gegen dunkle Mächte an, die versuchen, den ursprünglichen Gedanken zu unterdrücken.

Wenn das kein RocknRoll-Epos ist, wissen wir nicht, was es ist.

Lynyrd Skynyrd – Free Bird (10:07)

Sie haben es bei Konzerten angeschrien. Sie haben Ihr Feuerzeug öfter in die Luft gehalten, als Sie zählen können. Es lässt Sie zerreißen, wenn Sie Old Glory sehen. Wie könnten wir diese epische Liste nicht ohne Free Bird beenden?

Whittled down bis unter fünf Minuten für die Single und etwas mehr als neun auf dem Album – 1974 „s (ausgesprochen“ lĕh- „nérd“ skin- „nérd) – verdunkelt die“ Vollversion „von Free Bird in all ihrer Majestät die kaum 10-Minuten-Marke.

Lynyrd Skynyrds krönender Abschluss hat seinen Ursprung in einem Keyboardstück, das während eines Abschlussballs der High School gespielt wurde und dem damaligen Roadie Billy Powell einen Job als Keyboarder der Band einbrachte.

Mit einem Gibson SG, einer Coricidin-Glasflasche für eine Rutsche und einem kleinen Stück Metall, das unter die Saiten geschoben wurde, um die Action zu steigern, machte sich der Leadgitarrist Gary Rossington daran, Duane Allman für das Lied zu würdigen „s zartes Intro, das von seinem verstorbenen Helden, der 1971 verstorben ist, mehr als in Ordnung gebracht wurde.

Rossington ließ die SG für einen Les Paul fallen, als er sich seinem Gitarrenkollegen Allen Collin anschloss s für das Markenzeichen des Songs, ein Marathon-Gitarrensolo, das das Publikum irgendwie immer nach mehr betteln lässt.