10 der beliebtesten Kunststile
Kunst kann sehr verwirrend sein, wenn Sie erst kürzlich auf Begriffe wie Stil, Bewegung und Schule gestoßen sind. Aber sind das nur Schlagworte oder gibt es einen spürbaren Unterschied zwischen ihnen? Noch komplizierter wird die Tatsache, dass die meisten Kunstautoren und Historiker unterschiedliche Definitionen haben und diese Begriffe häufig synonym verwenden, obwohl die meisten Kunstwissenschaftler der Meinung sind, dass es geringfügige Unterschiede in ihrer Bedeutung gibt.
Um Ihre Reise zu machen In die Welt der Kunst weniger kompliziert, hier sind 10 der beliebtesten Kunststile.
1. Abstrakte Kunst
Dieser bizarre Kunststil wird Sie verwirren, wenn Sie die Art von Person sind, die in allem nach Sinn sucht. Abstrakte Kunst macht es fast unmöglich, etwas Zusammenhaltendes zu entschlüsseln, da es nicht eine Person, einen Ort oder eine Sache gibt, die richtig verstanden werden kann. Schlimmer noch ist die Tatsache, dass sich die Perspektive des Kunststils plötzlich ändert, wenn man sie aus einem anderen Blickwinkel betrachtet. In einem Moment, in dem Sie glauben, ein Schössling würde zu einem ausgewachsenen Baum heranwachsen, zeigen diese Farben und Karikaturen im nächsten Moment ein Schiffswrack. Es ist sehr zufällig und völlig offen für Ihre Interpretation.
Laut den Kunstwissenschaftlern von Tate versucht abstrakte Kunst, sich aus ihrer Umgebung zurückzuziehen. Es fehlt jede Verbindung zur realen Welt. Schauen Sie sich unsere abstrakte Online-Sammlung mit leistungsstarken und beliebten Drucken an, die Sie zum Nachdenken anregen.
2. Impressionismus
Der Impressionismus wurde erstmals in Paris eingeführt, bevor er sich in den USA und in Europa verbreitete. Diese Art von Kunst beinhaltet die Verwendung von Pinselstrichen und Licht, um die Essenz eines Motivs hervorzuheben. Ziel ist es, eine Geschichte zu erzählen, ohne auf realistische Darstellungen zurückzugreifen. Bekannte impressionistische Künstler testeten die Grenzen des Möglichen mit Farben und zeigten, dass man fast alles malen kann, ohne eine tiefgreifende Bedeutung zu vermitteln. Impressionisten waren revolutionär in der Verwendung von Farben und verwendeten ungemischte, saubere Farben und mischten sie, um ihre Zieltöne zu erreichen.
3. Pop Art
Pop Art ist relativ neu und entstand in den 1960er Jahren. Es war ein unterhaltsamer Stil, der Bilder von Massenmedien und Populärkulturen wie Werbung, Nachrichten, Comics und Filme verwendet, um eine Geschichte zu erzählen. Auf diese Weise sprach Pop Art Menschen aller Altersgruppen an. Die heutige Pop-Art lässt sich weiterhin von den 1950er Jahren für einige großartige Designs inspirieren.
4. Kubismus
Der Kubismus ist eine Kunstbewegung, die Anfang des 20. Jahrhunderts debütierte. Pionierarbeit leisteten George Braque und Pablo Picasso, die Kleidungsstücke so dekonstruierten, dass sie gleichzeitig aus verschiedenen Blickwinkeln betrachtet werden konnten. Der Kubismus sieht oft wie eine Form der abstrakten Kunst aus, ist jedoch ein Stil des Realismus.
Die drei Elemente des Kubismus sind Gleichzeitigkeit, Passage und Geometrie. Einige Künstler versuchen, Bedeutung oder Verständnis in ihre Bilder zu integrieren. Dies wird als Erforschung der „vierten Dimension“ bezeichnet.
5. Moderne Kunst
Moderne Kunst ist ziemlich fesselnd und erfordert mehr als ein paar Blicke, um alles, was der Künstler gezeichnet hat, vollständig zu würdigen. Per Definition umfasst moderne Kunst alle Werke vom späten 19. Jahrhundert bis in die 1970er Jahre und wurde als Antwort auf die industrielle Revolution angesehen. Vor dem 19. Jahrhundert arbeiteten Künstler hauptsächlich für wohlhabende Gönner oder Organisationen wie die Kirche. Die moderne Kunst ermöglichte es dem Künstler, ein Thema entsprechend seiner einzigartigen Perspektive und Weltanschauung zu zeichnen.
6. Surrealismus
Die Kunst des Surrealismus wurde in den 1920er Jahren vom französischen Dichter Andre Breton gegründet. Ihr Ziel war es, Sprache, Denken und menschliche Erfahrung vom Rationalismus zu befreien. Breton wollte sich in den Zustand des Unbewussten vertiefen, von dem er glaubte, dass er eine Quelle wahrer künstlerischer Kreativität sei. Er meinte, dass der Surrealismus als eine revolutionäre Bewegung verwendet werden könnte, die die Fesseln eines rationalen Geistes entfernt und so menschliches Denken und Erforschen befreit.
In diesem Sinne könnte man denken, dass der Surrealismus eine Form der abstrakten Kunst ist. Obwohl die surreale Kunst nicht den Regeln der konventionellen Kunst folgt, nimmt sie reale Objekte und versetzt sie in unrealistische Situationen, die sich der Logik widersetzen.
7. Zeitgenössische Kunst
Kunstwissenschaftler und Historiker auf der ganzen Welt haben noch keinen Konsens darüber erzielt, wo moderne Kunst endet und zeitgenössische Kunst beginnt. Sie alle sind sich jedoch einig, dass zeitgenössische Kunst weitgehend der Stil der Gegenwart ist. Alle Malarbeiten, die in den letzten 6 bis 12 Monaten entstanden sind, werden als zeitgenössische Kunst bezeichnet. Andere können Kunstwerke enthalten, die vor zwei bis zehn Jahren geschaffen wurden.
Die zeitgenössische Kunst nutzt die neuesten Rendering- und Digitaltechniken, um atemberaubende Stücke zu schaffen, die ansonsten langweilige Innendekore aufpeppen. Sie verfügen über viele Farben, mit denen sich selbst die minimalistischsten Räume lebendig anfühlen können.
8.Fantasie
Fantasiekunst ist, wie der Name schon sagt, ein Kunstgenre, das übernatürliche Themen oder mythologische Kreationen darstellt. Es ist stark mit fiktiven Werken verbunden und wird hauptsächlich zur Illustration von Geschichten und Erzählungen verwendet. Sowohl Kinder als auch Erwachsene genießen Fantasy-Kunst und lieben es, in mythische und magische Länder zu fliehen.
9. Graffiti-Kunst
Es besteht eine hohe Wahrscheinlichkeit, dass Sie bereits Graffiti auf öffentlichen Oberflächen wie Wänden und Grundstücken gesehen haben. Es entwickelte sich zu einer populären Kunstform, die als Reaktion auf unterdrückende politische Situationen angesehen wurde. Die Graffitikunst bot den stimmlosen und dargestellten gesellschaftlichen Normen eine Plattform, über die man fast tabu sprechen konnte. Obwohl Graffitikunst aus früheren Zeiten illegal war, da sie ohne deren Erlaubnis auf dem Grundstück eines anderen abgebildet wurde, ist sie völlig legal, wenn Sie sie heute auf Leinwand oder in einer Galerie sehen.
10. Fotorealismus
Fotorealismus ist ein Stil sehr detaillierter Gemälde, bei dem der Künstler versucht, ein Bild von einer Fotografie zu ersetzen. Die Kunstbewegung begann in den 1980er Jahren als Ergebnis von Richard Estes und Chuck Close. Wie Sie sich vorstellen können, war es nicht einfach, dem Bild bis in die mikroskopischen Details treu zu bleiben, und erfordert immenses technisches Fachwissen.